设计艺术范文精选

[关键词]界面；符号；人机工程；环境

[摘要]设计中所面临的各种因素，如人机操作、使用物的功能与结构、形态的人文特征等等，都反映了人―物、物―人交流的途径与方式。而设计的核心是“人”。以前的人机界面是研究人一机矛盾，适用于物、理分析而缺乏创新分析，相对研究人―物―环境―信息关系的“设计艺术”则显得较为片面。所以探讨设计界面，即人―物、物―人界面是有意义的。

一、设计界面的涵义

界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。

设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。

二、设计界面的存在

20世纪即将与我们离别。回顾这个不平凡的世纪历史，人们不难发现，科学技术的空前进步，推动了社会各方面的发展，甚至改变了人类生存的空间和生活方式，许多发明创造和新生事物的出现更是引人注目。今天，科技已成为人类文明的重要组成部分，这其中能使民众普遍感到生活显著变化的便是商品的丰富，这种变化大多与设计艺术有着密切的关系，可以说设计艺术已与现代科技、现代生活同步发展，并以鲜明的形象融人社会发展之中。在迅速发展的商品社会，虽说设计的品类在不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和优秀的设计师，但总体来看设计的创造性并不明显。应该反思的是，近20年来在工业艺术设计领域模拟倾向相当严重：一些生活消费品的外观造型设计缺乏原创性和个性语言；服装设计更是跟着国外市场走。若大的一个国家，从世纪初的民族服饰衰退到世纪末的彻底消失，在现代服装中没有留下民族服饰的基本设计因素。一些与装饰艺术、环境艺术相关的设计也失去了人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。这本身就提出了一个问题，传统的生活方式和生活空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文与生活空间，而不是打破重来。从功能上来讲，我们的设计与西方的设计并没有根本的不同，但在文化上应该有所区别，这种差别应该体现在政府政策、民族形象、文化因素、生活习俗、设计师的素质和民众的接受层次等诸多因素之中。所以说，盲目的移植、模拟、抄袭或继续都是历史的悲剧。正如发展现代工业生产而忽视环境污染的问题一样，生活空间、生活方式、生活用品的设计若不从人的物质需求与精神需求的综合因素考虑，就会顾此失彼。虽说当代社会有“地球村”的说法，但这个地球还有东半球与西半球之分，还有民族语言的差异，更有文化的差异，这些都是设计艺术中不容忽视的基本因素。如何避免这种现象的发生，看来应从教育入手。学习从模拟入手是手段而不是目的，要培养出下世纪本民族在国际上有影响的艺术设计师，就应从艺术的基础开始抓起，从国民的素质教育开始做起。从中小学的手工文化开始，培养他们接受几千年形成的文化传统，让青少年对自己民族生存的空间、生活的环境有所了解和熟悉；普通文理科院校应开设相应的中国生活方式史的课程，让学生了解中华民族的生存能力、生存方式和对生活的创造态度；艺术院校的学生更应从艺术学的角度了解申国的历史和文化。因为教育是一种无形的力量，它会对受教育者在今后的生活中潜移默化地承传文化优秀的基因。应该指出的是，对传统文化的教育是国民教育问题，在经济高度发展的背后；物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。难道在高科技发展的同时，现代艺术设计不需要这些东西了吗？从专业教育来讲，学校不是个商品大市场，不是培养学生选择商品的地方，而是让他们学习创造商品的场所。学校所传授的主干课程仍是文化基础、专业基础和创造基础，只有这些坚实的基础才能使学生有资本去创造与选择。所以说西方的设计观念与我国工艺文化在现代设计中需要有机的整合，然后服务于教学。

设计艺术本来就是以艺术学为主干的交叉学科，非凡是现代意义的设计艺术专业，应是学科兼融或有针对性的汲取相关专业有益成份而发展的新兴学科。长期以来，我们的工艺美术教育和设计艺术教育一直沿用绘画专业的教育模式，四年本科，从上绘画的基础课到专业课都是以绘画、绘图为主的练习手法，教学单一，真正涉及设计艺术最本质的课题太少，对于学生创造性思维的培养更是欠缺。我们要打破以往设计就是画图的老观念：平面设计首先是设计创意、文案构想，然后才是设计方法与形式；工业设计首先要了解产品的功能特征和受众习惯，然后再是造型的款式与美学特征；广告设计要了解消费者的心理，然后才能设计出吸引消费者的作品。这样的培养方式才能符合设计艺术专业的培养规律，有利于塑造有创造素质的设计艺术家。设计艺术家区别于画家和雕塑家，从知识结构上他应该熟悉当代比较尖端的自然科学，深入了解人文科学，精通设计学原理，适应市场经济条件下的经济规律和在特定经济条件下的市场需求。所以从设计教育方面来看，我们从工艺美术向设计艺术转化过程中做得还很不够。其一，传统的手工艺、特艺和工艺美术的精髓没有从教育方面总结传承，有的甚至已从国家本科教育目录中删除，的确令人深思。其二，现代的设计艺术教育体系，从宏观的规划上没有形成，课程设置与授课内容脱节，教师专业面过窄，大部分院校、系、专业仍沿用纯美术的授课形式和内容，或是增加一部分“画设计”的内容，没有从根本上改变设计艺术教育的观念。如何从目前绘画倾向、惟美顷向和单科倾向中脱离出来，需要教育主管部门组织专家进行学术上的研讨与论证。

同时应该指出，在发展新兴专业的同时，不能丢掉传统的手工艺和工艺美术，因为这类设计在中国存在了几千年，它是一种文明的象征，对现代设计艺术各门类来讲虽没有直接的关系，但对设计形象的形成、设计语言的个性化升华将起到潜移默化的作用。手工艺的一些门类如陶艺、漆艺、金工等自身也是独立的学科。

设计艺术不仅是一门边缘学科，更是一门综合学科，它需要以其他相关学科的知识为基础，或者说是以其他学科的知识来丰富设计家的修养，因为设计艺术不应是美术或绘画的一种。这就要求我们在注重对学生进行设计艺术专业技能的培养之外，更要注重学生的理论修养、创造能力的培养，甚至组织领导能力的培养。这种综合能力与知识水平的培养是多方面的，本科教育和学位教育的目的是培养设计师和设计艺术研究人员，而不是技术工人。作为设计师他不仅要有熟练的技能，更重要的是应具备设计综合能力和创造性思维能力。在专业设计方面，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、治理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供一个视野开阔的知识空间。知识经济在中国虽然才是萌芽阶段，但对设计艺术界应该有所启示，设计应该是超前的，是对未来的筹划，它应该是知识经济转化的一种表现形态。设计艺术的发展还应该与工业生产、科技进步、城市建设、民众生活等诸方面因素密切联系。设计艺术是科学与艺术的结晶，科学如何与艺术结合是设计艺术家回报社会的答卷，也是设计家的使命，它要求必须提高设计艺术家的综合能力和知识水平。李政道曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”这可谓一语中的。物理学家钱学森先生站在科学的角度来熟悉艺术，曾经有过精辟的论述，他指出：到本世纪中叶，“丑恶的机器”已为人们所厌恶，技术和艺术在实现着结合的趋向。我们应该把技术与艺术结合起来，为人们的美好生活服务。而作为一个设计艺术家更应该熟悉到自己肩负的任务和责任，设计艺术家不仅要注重实践的探索、设计创意的开发，更要注重设计理论的学习、设计观念的变革。现在使用的设计艺术或艺术设计的概念已超越了工艺美术的范畴，是现代生活方式的一种实用的审美设计。当然，在设计现代生活用品时，还要考虑民族传统的因素与现代生活空间的关系，工业产品、民众用品也能够体现出一个民族的人文精神。

设计艺术与其他行业、市场的关系也是十分密切的。设计产品要直接投人市场，并适应市场的选择，因而社会学、市场学、营销学以及广告学等不仅是设计艺术学的相关学科，更是设计艺术各专业必修的科目。因而，在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营专业导人其中，使学生尽早了解社会、了解市场，以缩短学生对市场熟悉的过程，使学生能够在走向社会以后尽早适应。因为设计艺术在艺术学诸学科中属于应用学科，让学生了解市场，接触商家、厂家，直接参与设计实践是必要的，但要当学问去做，从中熟悉设计实践过程中的诸多社会因素，反过来验证自己所从事的设计。从某种意义上来讲这也是一种设计的基础，但如何把握分寸尤为要害。蔡元培先生也曾指出：“大学为纯粹研究学问之机关，不可视为养成资格的场所，亦不可视为贩卖知识之场所。让学生读书期间走向社会也是教书育人之目的”。

设计艺术作为一个新兴的行业在近20年迅猛地发展起来，诸如广告业、装修业，设计事务所等，社会需求起了重要的作用，但其中又不免夹杂了些社会风气带来的不良因素。诸如职业道德、社会责任感、设计的价值仅为了转化为商品的价值，以及文化传播的多方面修养欠缺等问题。设计以人为本是设计的最终目的，同时也是设计艺术教育与实践应该提倡的，这不仅是为了满足人类的需要；还要以做有品格的设计家来要求自己和青年学生，这才是教育之根本。在世纪之交的中国；人文教育融入各学科已势在必行。当市场经济大潮裹挟着急功近利的心态席卷而来的时候，人文精神不能失落。作为大学，非凡是设计艺术专业不仅要承担保护传统、唤起民族精神和理想的责任，同时还要将人文精神和心灵情感融入设计之中。

一

设计艺术作为学科名称，曾有实用艺术、工艺美术、商业美术等多种称谓。在我国，正式将设计艺术确立为高等教育学科名称，也就是近十几年的事。所以，称作现代设计艺术是有现实意义的。不过，有人硬是把设计艺术与工艺美术拆开，还将后者套上传统与保守的帽子，而把前者尊为现代与创新的象征，细思起来未免有些感情冲动，甚至有些数典忘祖。

观赏艺术是对应于实用艺术而言的，它很明显是为满足人的精神需求而创作的，因此被定性为纯艺术；实用艺术则是以满足人的物质需求为主兼具审美需求的艺术。如此看来，实用艺术这个称谓本身就很实用，是否太“白”了一点？也可能就此而没有得到学者们的青睐。

工艺美术是美术与工艺的结合物，纯美术的作品可以直接满足人的审美需求，工艺美术的设计图只是设计意图的展示或工艺制作的依据，工艺美术产品则是艺术构思经过物化后的产物。物化过程可以是手工的，也可以是机械的，但都包含在工艺制作范畴之中。就此看来，实用艺术与工艺美术作为名称的差别，前者着眼于产品的功能，后者侧重于产品成形的过程，共同的特点是都很名符其实。

商业美术不能与实用艺术或工艺美术划等号，在商业经济发达的前提下，为商业服务的美术也会随之兴旺，内容也十分丰富，设想与计划方面的要求也十分高。中国历来有轻商或卑商的传统，因此，商业美术这个名称在中国被冷落而无人领用，也不足为怪。

设计艺术，顾名思义是“设计领域里的艺术创作”。事实上，任何艺术创作必须有设想与计划，艺术创作可以另称为构思、意象等等以作区分。仔细琢磨，差别还是有的，艺术创作更强调感性因素，而设计则必须系统周密，更需要理性思维。设计艺术这个名称之所以在当今旺起来，经济发展及机械制作代替手工生产是物质基础，和英文“Desgin”则有直接关系，尤其在改革开放的大潮中，改成Desgin似乎成了与国际接轨的切入口。不知什么原因，赶时髦的毛病在当今中国越演越烈，过生日不吃面条改吃西式蛋糕，还要唱洋文歌曲；说好变成OK；小集会要叫“派对”，如此，工艺美术当然要叫Desgin艺术。不过，作为高等教育的学科名称，换一个标签就能万事大吉，未免幼稚与简单。既然改了名，就得实实在在地做工作，以使设计艺术这个学科名称能名符其实。我们应该按学科建设的标准和要求，把设计艺术学科从理论到实践系统地建设好。

摘要设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性，形成了其进步的要素与架构。

要害词设计艺术工业设计社会文化

“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”——莫合力纳吉（LaszloMoholy－Nagy）。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的要害的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”——利特（德国乌尔姆造型学院）。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。

随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术非凡是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。

1设计艺术的发展必须适应科技的变革

人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是一个国家的社会经济状况的发展思路与政策必然会极大地影响其发展。控制人口的增长和保护生态环境已成为我国必须坚持的基本国策。丹麦的设计师福林特（NielsPeterFlint）的设计观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注重价值观，主张从工业文明的物质享乐转变为非物质的过程，强调服务和无处不在的信息交换，他甚至向往东方的天人合一的思想。现在他正专心于“衍续”（sustainable）产品和建筑的观念设计研究，并开设了一家以自己的名字（flint）命名的商店，专门出售“衍续”产品。

设计艺术发展态势解析

摘要设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性，形成了其进步的要素与架构。

关键词设计艺术工业设计社会文化

中图分类号FB47文献标识码A

“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”——莫合力纳吉（LaszloMoholy－Nagy）。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”——利特（德国乌尔姆造型学院）。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。

随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。