生活美学范文精选

【摘要】目前，影视文化成为了审美文化当中的重要组成部分，当下的许多形式作品中大量应用的光影美学的元素，且这一趋势已经延伸至新媒体动画之中，而这些新媒体动画恰恰是生活化的写照，对生活具有指导作用，故本文将就新媒体动画中体现的光影美学在生活中的应用进行一定的研究。

【关键词】美学元素；新媒体动画；运用；表现

1引言

新媒体动画是一种独特的表现形式，通过独特的人文情感、艺术风格对独特的美学情感进行传达[1]。在实际应用中，新媒体动画将传统动画、电影的美学表达方式以及艺术情感的宣泄方式进行了融合，但这并不无法掩盖二者之间的巨大差异，即新媒体动画具有两种、甚至是多种独特的艺术表达机制，故通过其中光影美学元素应用形式的分析，探究其在生活领域的应用有助于更好地彰显其价值和表现力。

2艺术特点

新媒体动画是现今人们生活当中的重要组成部分。在相关技术的不断发展过程中，新媒体动画也具有了更为丰富的表达形式，具有不同的场景音乐以及曲折的故事情节，能够使观众在对动漫作品进行欣赏的过程中能够更好的实现对艺术美学以及人文情感的感受[2]。通过新媒体动画当中美学元素的使用，也使得新媒体动画作品具有了新的生机，在融入不同美学元素的情况下，使新媒体动画从简单的娱乐提升到了艺术创作的高度，具有浓厚的人文艺术气息，而艺术本就源于生活，故对光影美学元素进行生活化的探究具有现实意义。

艺术美学并不是一项非常高深的学问，其实对于艺术大都源于生活，艺术的发展其灵感也多数是源自普通的生活中的，所以艺术其实是生活的另一种表达形式。但不可否认的是：每一件艺术作品都是世界上独一无二的，那些著名的艺术作品所代表的是一种思想理念，是一种以作者独有的方式对美的阐述。而随着人们生活水平的不断提高，对于生活质量的要求自然也就更高了。于是在工业发展中也逐渐出现了工业设计，但是对于任何工业设计而言首先是要良好的基于产品性的，因此更多的注重实用，发挥在人们的实际生活当中。所以实际上工业设计与艺术美学之间也是相互关联共同影响和进步的。

一、艺术美学的发展和促进来源于普通的生活中

1、艺术美学源于生活而又高于生活

艺术美学发展不是空想，不是光怪陆离，是有所依据的。不论艺术作品所想要表达的是作者从何种角度所发现的美，都是存在着一定的生活依据的。人们通过在生活中的一些经历，所见所闻，最终有所感悟，产生了自己的想法。真正的艺术一定是与人们能产生共鸣的，而原因就在于其本身就源自于生活，那么他们在感受的时候自然就会有认同感，因此，艺术美学源于生活。艺术美学之所以最终会被称为艺术，被称赞为美，还有一个原因就是其表现的出色。生活中的一个有一个经历，普遍而平凡，但最终能从每一个经历中有所感悟和体会的并不多，艺术美学就是将一个个经历中所体会的美以艺术的形式表达出来，表现的层次更高。源于生活是艺术美学的形成基础，而以一种更高的层次表现出来才能备受推崇，所以艺术美学高于生活。

2、工业设计即是良好的立足于实际生活中

而工业设计毫无疑问就是一种以产品为核心的实用性体现。源于艺术美学为基准所创作出来的作品往往并不能良好的产生实用性，在一定程度上只是一种思想的表达，一种作者对美的认知阐述，但是工业设计毫无疑问必须是以产品实用性为基础的，任何工业设计要是最终影响到了产品的实际使用，毫无疑问会立即被市场所淘汰掉。工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。所以实际上工业设计就是对于实际生活的体现，而良好的将工业设计能够更好的理解，了解人们的实际生活经验将会是艺术美学作品创作的基础，唯有真正的深入到生活的实践当中才会有更加发人深省的感悟，自然就能创作出更加引人共鸣的艺术作品。

摘要:在消费文化的语境下，美学成为一个抽象的符号化的存在，享乐和快适成为一切行为的追求旨归，美学迷失在消费文化语境下的“物”的世界中，其生存状态亦有别于往日，美学日渐沉沦。主要表现在:一是美学的独立精神被打破，理性批判的内核丧失，美学信仰被抛弃;二是审美判断无法实现，美学的生活批判功能和情感观照功能在物欲的媚眼中失去了力度;三是对日常生活的批判丧失，美学变成了日常生活的附庸，丧失了对日常生活的价值批判功能;四是美学的焦虑感突出，学科存在的困境加深。而坚守美学的精神操守、与日常生活保持适当的距离及不断完善美学学科理论体系则是实现美学良性发展的应对策略。

关键词:消费文化语境;美学;沉沦;批判

一、消费文化语境与美学当下，消费文化

伴随着物质生活的充裕日渐深入人心。在西方消费主义浪潮的推动之下，文化消费越来越成为经济社会发展的内驱力，这其中美学消费正逐渐成为主导。在消费文化的语境下，享乐和快适成为一切行为的追求旨归，生产与消费的关系由马克思主义政治经济学所言及的二者的互为因果转化为单向的后因前果关系。在这种消费原因的导引之下，艺术生产亦开始按照物质生产的规则进行运作。于是，文艺创作的商品性、娱乐性功能开始取代审美功能，文艺作品的审美属性退而居其次。在消费文化的影响之下，美学曾经的价值、观念引导作用式微，哲学言说和道德说教开始为家长里短的世俗言说左右，美学的独立精神被打破，理性批判的内核丧失，美学信仰被抛弃。在消费文化的语境下，美学实则成为一个抽象的符号化的存在，成了一个失去了法力的巫术面具。消费文化的扩张依托的是现实层面上经济的强势发展，而这种经济的强势发展不断侵蚀人之为人的“完整性”存在，人的异化、碎片化、病态化加剧，人的存在日渐失去意义。

美学作为研究人的情感的人文学科，其研究对象所针对的是作为“完整的人”的情感，然而在消费文化的语境之下，情感沦落为物质享受所带来的虚假狂欢，以至于美学的理想难以达成而被迫随波逐流或者选择失语，最终现代人们所渴望的“诗意地栖居”成为海市蜃楼。法国现代哲学家、后现论家鲍德里亚指出:“我们生活在物的时代，我们根据它们的节奏和不断替代的现实而生活着。在以往的所有文明中，能够在一代代人之后存在下来的是物，是经久不衰的工具或建筑物，而今天，看到物的产生、完善与消亡的却是我们自己。”也就是说，今天人们被“物”包围，被“物”驱使。物的充裕带来的不是精神的愉悦，而是无尽的空虚。“在后现代的世界上，文化和社会生活再一次紧密地结成联盟，但这时则是表现为商品的美学形态、政治的壮观化、生活方式的消费主义、形象的集中性，以及最终将文化变成一般商品生产的综合。”作为文化的一部分的美学由于其对人们心灵的救赎而走上前台，并成为文化消费的重要内容。但是，美学的倩影却迷失在消费文化语境下的“物”的世界中，其生存状态亦有别于往日，并日渐沉沦。

二、审美判断无法实现考察

摘要：随着社会的发展以及时代的变迁，人们的审美观念发生了翻天覆地的变化，传统意义上的美学已经逐步向应用型美学过渡，美学开始与人们的日常生产生活发生密切的联系，并在人们的生活中发挥重要的作用。正因如此，我们应当对文艺美学给予高度的重视，了解其建构的意义，为我们的生活增添色彩。

关键词：文艺美学；建构主义；色彩

德意志民主共和国的美学家们于1978年就创造性地提出了文艺美学这一理论，在他们看来，美学的目标并不应当仅仅局限于艺术领域，而应当以构建审美文化作为自己的根本目标。换句话说，美学并不仅仅是艺术哲学，同时它也是审美文化。随着社会的发展，美学逐步被赋予了文化的义务和责任。经过几十年的不断发展，我国独有的文艺美学诞生，并被广大人民群众称之为文化美学。作者认为，文艺美学被认为是文化美学是不切实际的，内容过于宽泛，如果美学文化的责任强加给文艺美学，可能会不利于其发展。

一、文艺美学概念的提出

众所周知，文艺美学概念自古以来就有，且该概念是建立在深厚的理论和史料学基础之上的，但值得注意的是，文艺美学概念的具体提出时间则是在1980年。它是由胡经之教授在昆明召开的全国首届美学会上提出的，这一理念在提出之后，就引起了社会的广泛关注，人们开始了对文艺美学理论的大讨论。虽然经历过大讨论的诸多学者都认为，文艺美学应当以审美为主要目标，但仍然有少部分的学者提出了比较有代表性的看法，例如，在《关于文艺美学的思考》中，刘纲纪认为文艺美学的提出起到了纠偏的积极作用，它可以使广大人民群众意识到文艺的审美特点，但其也认为现阶段我们所说的文艺美学其实就是指美学。作者认为，对于众说纷纭的文艺美学概念，先不去分辨他们到底谁对谁错，我们应当做的就是承认文艺美学存在的合理性和科学性，因为它是适应时展而提出来的，是建立在相应理论基础之上的。尽管文艺美学由于摇摆于文学和美学之间而导致大家对其产生一定的误解和认识偏差，但其却为文学的发展注入了新鲜的活力，在一定程度上扩大了美学的影响范围。

二、从微观来看文艺美学

【论文关键词】：音乐美学；舒曼；感情论

【论文摘要】：罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张"感情论"具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。

音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。

一、音乐美的特殊规律—音乐美学

“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。

自从音乐美学这个学科被独立起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。