前言:在撰写声乐教学课程的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
摘要:
近年来,随着政治经济的繁荣,中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势,而在这种欣欣向荣的态势下,高校声乐教学也涌现出一系列问题。“声乐”本是一门实践多于理论的课程,而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台表演经验,本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表演课程三个方面展开分析,对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。
关键词:
高校声乐教学;声乐表演课程
一、高校声乐教学的现状及存在的问题
(一)高校声乐教学的现状
【摘要】素质教育的本质在于全面有效地提升学生的综合素质,在这个过程中,启动相应的措施,调整相应的教学方式与方法已经在中小学教育课纲中比较明确地实施了,作为原本是“副科”的音乐教学而言,目前收效还是比较明显的。本文就结合实际情况对新课程背景下的中小学声乐教学进行简析。
【关键词】中小学;声乐教学;素质教育
全面提升中小学生的整体素质,摒弃应试教育中针对中小学生在学习的过程中片面强调文化知识的学习,忽视其它社会知识、生活知识的有效补充等情况进行的教育教学改革正在如火如荼地开展中。针对部分教学实践情况进行汇总性分析发现,其中针对中小学生全面开展素质教育的研究还是比较具体的。
一、新课程背景下中小学声乐教学现状分析
众所周知,虽然教育界一直以来强调中小学生德智体美劳全面发展,但是由于受到应试教育模式的影响,体育、美术、音乐等课程在中小学阶段中长期是处于“弱势”状态,不仅有的学校在安排这些课时的时候没有一个有效的系统规划,甚至在一些偏远地区的中小学中,由于师资力量的缺失,导致了这些课程根本不能有效按照教学大纲安排授课,因此在一定范围内让这些课程成为中小学学生学习过程中有名无实的课程内容。相比起其它课程来说,由于音乐教育不需要过度地依赖辅助教学工具,因此在一些中小学中开展音乐系统教育的环境还是比较理想的。而随着素质教育的不断深入,在素质教育的延伸过程中,学生对于音乐知识的了解也在不断加深,现阶段中小学音乐教育已经比之前无论是从内容上还是从形式上都明显丰富不少。政府相关部门和教育主管部门为了缓解师资力量不足等现象,的确在教育资源分配上对中小学音乐老师的分配和落实老师福利待遇方面做出了一些积极的努力,这样也就让那些偏远地区的中小学能够比较成规模、成体系地开展音乐教育教学活动。
二、新课程背景下中小学声乐教学面临的困难
第一篇 1从教师的角度出发,落实声乐教学改革,提高声乐教学质量
声乐教学的基本教材是声乐练声曲和歌曲作品.教师在为学生选择声乐教学教材时,要充分考虑学生的具体学习情况,遵循循序渐进的原则,针对学生的整体学习情况和教师的教学目标合理地选择教学曲目.在声乐教学中,练声曲是一个必不可缺的部分,是学好声乐的一个重要手段.对于初学者,教师应当选择一些比较简单的练声曲让学生进行试唱,如一些长度较短的、比较容易掌握的音色等,应当强调声乐的基础训练,强化学生的基础功.对于声乐训练达到一定水平的学生,教师可以选择一些规范、有节奏、有审美观念的钢琴伴奏曲,进行试唱.使这些学生能够对作品进行理解和处理,并且能够把握和发挥一些歌唱技巧.现在很多学校都对声乐教学的练声曲做出了量化的管理,规定学生每学期要完成的练声曲目的数量,为了完成学校的教学目标,教师一定要科学、合理地选择声乐教材,这在很大程度上决定了声乐教学的水平和质量.教师在选择教材的过程中,要因材施教.针对不同学生的对声乐的理解能力、表达能力、接受能力等进行判断,然后从教学大纲中选择适合学生的练唱曲进行练习,选择一些适合学生学习情况的曲目作为教材,同时选取教材的内容应该是积极、上进、阳光、有活力的曲目,形成鲜明的教学特色;最后,教师选择的教材要对各种风格、题材的作品都有所涉及.在声乐教学中,要鼓励学生多去听,多去思考,多去实践.
2要正确对待声乐技能教学中的基础理论知识,培养学生的综合素质
由于师资力量的缺乏或者其他一些的客观原因,很多音乐学校对音乐教学课程设置这一方面还存在着一定的漏洞.比如说,在课程设置方面还不够完善.笔者认为应该将声乐教学和一些相关的课程统一结合在一起进行教学.在着重培养学生唱歌技能的时候,还应该坚固嘘声理论知识的学习.要在理论的基础上进行声乐的实际操练,让学生掌握扎实的基本功,在理解声乐知识的前提下,树立一个正确的声音观念,在科学理论的基础指导之下完善声乐教学.比如说,声乐教学中,一些比较简答的音乐理论和练唱曲目都能够引起学生的关注.教师在声乐教学过程中要掌握好学生对这方面的内容,要多和相关的教师进行沟通和交流,从多个方面进行培训和教育,从而提升学生的声乐教学水平,更深层次的锻炼学生的艺术思维能力、学习能力和创新能力,促使学生能够全面发展.一个优秀的音乐工作人员,不仅要具有扎实的理论基础,还应该拥有良好的艺术修养、文化内涵.所以,无论是学生还是声乐教师都应该在学习的过程中不断的强化声乐学科的重要性,将其和其他学科有效地结合在一起,并且能够主动去学习这方面的知识,不断的提升自我的艺术修养和文化底蕴,努力的提升学生的综合素质,完善音乐教学,推动声乐教学不断的发展和进步.
3要丰富声乐教学课堂的教学内容,调动学生能够积极主动的去学习声乐理论内容
在声乐理论教学中,其主要的教学内容就是系统的讲授声乐教学基础理论知识,比如说唱歌的姿态、呼吸、发生、共鸣等问题.教师应当丰富声乐教学课堂的教学内容,增设特色课堂,从各个方面提高学生的综合声乐素质.开设中外声乐作品欣赏的课程,通过让学生在课堂上对声乐作品进行分析及处理、对中外声乐作品的创作背景进行了解,让学生在大量的声乐作品当中,主动的赏析和学习,在了解相关知识之后重新定义自己的审美观念,能够进行审美,培养学生的音乐理解能力和鉴赏能力.开设研究讨论课,学生在课堂上可以尽情发表自己对于声乐知识的见解,通过学生之间,学生与教师之间的沟通与交流,相互启发,获取知识和信息,使学生能够主动学习,营造浓厚的学术氛围.通过这些丰富多彩的声乐教学课堂形式,可以大大提高学生自主学习声乐基础知识的积极性,使学生能够全面发展,提高学生的声乐综合素养.
摘要:学前教育专业是一门以培养优秀幼师人才为主要目标的专业,而声乐则是该专业的必修课。其既有一般声乐教学的共性,也有自身的特殊性,对此,教师需要从培养目标、课程设置、艺术实践等多个视角切入,对教学要点予以审视和把握,如此方能使课程的价值和意义得到最大化的发挥,进而为学生的就业和发展打下良好的基础。
关键词:学前教育;声乐教学;教学要点
一、学前教育专业声乐教学的现状
学前教育专业以培养幼儿教师为主要目标。在幼儿教育中,歌唱教学是重要的组成部分,由此也对幼师的声乐理论知识、声乐演唱技能、声乐实践能力等提出了要求。声乐教学正是基于这种现实需要而开设的。“在学前教育的课程开展内容之中,声乐是极为重要的环节之一,也是所有学前教育任课教师所必须熟练掌握的教学技能。”[1]从以往和当下的实际情况来看,多数学生在接受声乐训练后,能够掌握一定的理论知识和实践技能,但是存在所学非所需的情况,即学生学到的知识和技能难以在幼儿音乐教育、歌唱教学中得到有效运用和发挥,在一定程度上影响了学生的就业和发展。之所以出现这种现象,一个重要的原因就在于学前教育声乐教学没有结合实际需要对教学要点予以突出和把握,而是在教学理念、模式、方法等方面照搬了专业院校、师范类学校的声乐教学体系。以专业院校为例,这类院校学生的声乐基础普遍较好,校内师资力量雄厚,旨在培养高、精、尖的声乐人才,在教学时间、教学内容、教学要求等方面,都有着较高的要求。但如果教师不切实际地照搬照抄,结果可想而知。再以师范类院校为例,师范类院校以培养中小学音乐教师为主要目标,虽然会在教学中侧重对学生教学能力的培养,但是其教学对象是中小学生,与幼儿有着本质上的不同。所以学前教育的声乐教学是没有现成的教学体系可供直接运用的,教师必须结合专业特点和实际需要,通过对要点的审视和把握,构建起科学合理的教学体系,如此才能真正让学生学有所长和学以致用。
二、学前教育专业声乐教学要点及把握
(一)明确教学目标。教学目标的明确是教学活动的开端,否则教师就会走进岔路和误区。在教学目标的树立上,教师应遵循两个主要原则。首先是现实原则。所谓现实原则,就是一切从学生的实际出发。与音乐专业相比,学前教育专业学生的声乐基础有限,零基础者也不在少数,且这是一个在短时期内无法迅速改变的客观事实。所以整个教学要从基础出发,强调对学生歌唱基本功的培养,包含如何正确地发声、什么是良好的歌唱状态等,并要求学生能够声情并茂地演唱一些简单的歌曲,从而为他们今后的发展打下良好的基础。反之,如果不顾学生的实际情况,盲目进行拔高,不仅教学效果无从谈起,甚至会对学生的发声器官造成损伤。其次是需要原则。学生之所以学习声乐,是为了今后在工作中能够熟练运用这门知识和技能。学前专业的毕业生大多要走上幼师的岗位,幼儿歌唱教学将是一项重要的教学内容。所以实际教学中,教师应引导学生掌握幼儿歌唱的特点、了解常见的曲目等,以便学生就业后能够在最短时间内适应工作需要。反之,如果教师在有限的时间内将学习重点放在艺术歌曲、歌剧唱段等方面,这显然是有悖于现实需要的。所以现实和需要这两个原则,是教学目标树立的基本参照,能够从本质上保证教学朝着应用型方向发展。
摘要:非音乐专业的声乐教学,具有自身的教学特点和适用群体,与音乐专业声乐教学存在较大差异。戏剧表演类专业的声乐课程作为非音乐专业声乐课程中的一员,起着服务专业育人、培养专业技能、增进艺术素养的重要作用。文章以戏剧表演类专业为声乐课程教学改革实施主体、以戏剧表演类专业声乐课堂为研究场地,以戏剧表演类学生为研究对象,探索和形成适用于戏剧表演类专业的特色化声乐课堂教学模式,同时为非音乐专业声乐教学提供借鉴与参考。
关键词:声乐课程;特色化教学;戏剧表演类
近年来,随着社会发展、行业需求变化和新兴职业的不断出现,非音乐专业的声乐教学需求越趋广泛。非音乐专业的声乐教学,大致可分为表演类和非表演类两大类,戏剧表演类专业具有戏剧表演的特点,是表演类专业中的一个重要部分。文中的戏剧表演类专业,主要涵括了戏剧影视表演、表演艺术和戏曲表演专业。对于戏剧表演类专业而言,声乐课程作为专业课的重要组成部分,其教学目的主要在于让学生掌握科学发声方法,形成塑造人物形象时所需的声音手段。这些专业的声乐课程,有的用以辅助专业核心技能,有的用以锻造一专多能的职业能力,有的是用以提升学生的综合素养,课程以专业基础课或专业限选课的形式存在,或延续整个学制,或在其中某个时间段进行。毋庸置疑的是,声乐课程在戏剧表演类专业人才培养中起着不可忽略的重要作用。同时,这类专业的声乐教学同时兼具专业性和非专业性的教学特点,要兼顾与台词、形体、表演等课程的关联[1],并与其他课程之间形成互通互鉴、交叉融合的关系。但实际上,目前戏剧表演类专业的声乐教学还处在探索阶段,因而也使得戏剧表演类专业的声乐课程存在着较大的探索与发展空间。
一、戏剧表演类专业声乐课堂教学的主要问题
在调研中发现,戏剧表演类专业声乐课堂存在着一些较为普遍的现象,制约着戏剧表演类专业声乐教学的实际成效。主要有:课程定位不够清晰:目前,戏剧表演类专业声乐课程的大纲与标准,仍多沿袭于音乐专业的声乐教学,课程定位、教学目标、能力要求等与专业的匹配度并不高。课程师资也通常由音乐院校声乐专业或师范院校音乐专业的师资担任,在声乐教学中通常具有声乐专业和音乐教育的声乐教学特点。由于这些专业的声乐课程缺乏针对专业的精准、科学的定位,教学大纲或课程标准未能与专业人才培养紧密挂钩,教学中缺乏多学科的融合应用,教学特色不够鲜明,教学目标、能力目标与专业职业能力目标存在着一定的差距,因而在实际教学中,教学实施者往往会有事倍功半之感。教材缺乏针对性:专业教材是专业课程的知识载体,是声乐教学有效开展的重要基础。实际上,声乐领域对戏剧表演类专业教材的开发不足,现有针对性教材数量较少,仅有几所艺术院校开发的教材,针对的也多为戏剧影视表演专业,且在曲目类型、风格形式的选择上仍趋于保守。目前,戏剧表演类专业所使用的教材和教学书籍,仍以音乐专业的声乐教材为主,虽有音乐剧等专属教材的补充,教学内容仍显得较为单一,曲目偏向专业化,缺乏戏剧表演类专业所需的专业性、表演性、时代性和创新性。组织形式较为单一:戏剧表演类专业声乐课堂多为小组课或集体课,但由于学生的演唱能力和音乐素养参差不齐,因人而异的因材施教则时间上不能满足。有些已经细分的小组课,在具体教学环节以小组和个体教学为主,个体教学环节则仍然接近于一对一的单一授课模式。人员较多课时较少的情况下,课堂教学时间不足、教师精力分配不够、学生成长通道不畅、舞台实践机会较少等矛盾比较突出。教学内容不相匹配:戏剧表演类专业学生,大多未接受过专业的音乐训练,他们的歌唱能力、音乐素质程度不一,不少学生不识谱或不能熟练视谱,曲目学习大多通过听原唱学曲或老师现场教唱,不少人在音准、节奏方面也存在问题,而专业亦未配备乐理、视唱练耳等匹配的音乐类基础课程,这使得声乐教学面对教学中的实际困难,进度缓慢、有心无力。尤其在教学后期,对这类专业舞台演出所需求的主题曲、插曲等作品、多声部作品排演、音乐小品创排等形成了巨大阻力。有效教学方法缺乏:原先戏剧表演类专业声乐课堂所用的教学方法,多沿用于音乐专业声乐课堂的教学方法,以发声训练、学生唱歌、教师教学和作业布置为基本流程。实际上,在戏剧影视表演和表演艺术专业的声乐教学中,往往多种唱法兼容于同一课堂,因而伴随出现的单元时间内共性教学与个性教学、共性训练与个性训练的区分与设定,成为教学中新的矛盾。而在戏曲表演专业声乐教学中,则要关注行当与声音之间的区分,其训练内容和教学曲目往往因行当而异。故而,原有的教学方法和手段已难以满足这种全方位的专业能力锻造和职业能力需求,需积极探索新的教学方法,进行有效地参与。考核标准适用较低:原有声乐教学的评价标准对戏剧表演类专业学生的匹配度不高,仅对于歌唱技能的评定,对学生而言,有以偏概全之嫌,对专业而言,则犹如隔靴搔痒、不着痛点,难以适用与专业人才的培养需求和艺术舞台的实际需求。同时,原有的课程评价,由于缺少了对舞台实践和艺术赛事块面的考量,和评优争先的激励机制,学生在学习过程中容易出现学习倦怠、兴趣不足、积极性不高、主动性不强等情况。种种矛盾的存在,催促戏剧表演类专业的声乐教学主动谋求变革,于创新中求发展,促使戏剧表演类专业的声乐课程必须要根据专业人才培养目标、行业职业能力需求和学生实际情况,精准定位、制定标准、充实教学内容、梳理教学重点、探索新的教学举措,同时形成契合于戏剧表演类专业需求的声乐课程考核与评价机制。
二、戏剧表演类专业声乐课堂教学的改革举措