声乐教育教学范文精选

1、更新教学理念是改进高校声乐教育教学的基础

声乐表演要具有真实性。不管是何种类型的声乐作品，均属于某个特定历史时代，自然也就具有着独特的特征。教学中，只有让学生对作曲家所处历史时代及作品风格特征有所了解，并准确地把握住声乐作品形式和内涵的前提下，才能使声乐表演更具真实性。也就是说，只有仔细阅读乐谱，充分研究作曲者的创作意图，了解作品所处年代及作者生平简历，并对作品内容、风格、结构等做细致的分析，这样我们能够对这首歌曲的情感基调进行正确的定位，才能了解其所蕴含的深层次意义。这样才能运用相应技法表现出声乐作品的旋律，才能使之更富有表现力、更具感染力。

2、改进和提高声乐教育质量学生兴趣培养不容忽视

虽然大学生知识结构相对稳定，且具备较强的理解能力、认知能力，以及可调控的学习动机，但这并不意味着在音乐教学中可以只关注专业知识、理论知识的讲授，而忽视兴趣的培养了。要知道，无论处于哪个教学阶段，兴趣都是最好的老师，运用得当就能取得较好的教学效果。由于我国高校音乐教育更加趋向于培养学生欣赏高雅音乐的能力，所以教学中与声乐有关专业知识和理论知识占据较大比例，这难免使人望而生畏，学生的兴趣培养自然无从谈起。因此，为培养学生学习声乐知识的兴趣，可适当改进课程相关内容。例如，在音乐艺术欣赏课中，可引人作曲者的创作背景故事，通过作曲者与作品相关的生平有趣或音乐故事为媒介，引导学生更好地去了解创作者的创作思想、历史背景、文化构成，而这种方式无疑更加有利于学生与作曲者产生情感共鸣，培养学生学习兴趣，从其能更好地把握住歌曲的灵魂与内涵。

3、改进和提高声乐教育质量，增强学生自信也很重要

高校的声乐教学应使学生在演唱技巧与表演艺术上均有所进步。在声乐教育教学中老师对学生不懈的鼓励作用不容忽视。在教学过程中，教师使用真诚的微笑和眼神来面对学生，能产生一定的亲和力，拉近师生间的距离，从而增强学生学习的自信心，获得优美动听的歌唱艺术效果。可以说，在高校声乐教学中帮助学生树立自信的心理状态十分重要。对于教师来讲，保持课堂教学氛围的轻松和谐尤为重要，用和蔼可亲的态度与轻松幽默的语言为学生创造愉悦的学习氛围和良好的歌唱环境，能使让学生产生轻松愉快之感，能够激发学生学习的兴趣。在对待在声乐学习中遇到困难，难以解决歌唱技巧的学生，要通过更加细致的讲解和更加耐心的训练来培养，只要稍有进步就要予以充分的肯定，这样的鼓励往往能够取得更好的教学效果，可有效消除学生紧张心理，使学生感到声乐知识的学习是幸福和愉快的。可以说，调节好学生的心理，鼓励并引导他们增强战胜困难的勇气与毅力，使学生在轻松融洽的氛围中学习和掌握声乐知识及相关技巧，是改进和提高声乐教育教学质量的重要方法。

一、我国高校声乐教学的现状

目前我国高校由于不断扩招，学生数量激增，但整体水平不能得到保证，音乐艺术生水平参差不齐。学校里的声乐老师人手又不足，很难达到“一对一”的教学效果，且教学器材与设备单薄，不能充分满足学生的学习需求，因此高校声乐教育教学方面亟须改进显得尤为必要。

二、高校声乐教育教学改进的相关对策

（一）更新教学理念

伴随着我国教育事业蒸蒸日上，对于教育的要求也随之上升，文化教育紧抓的同时仍不忘对于学生艺术气质的培养。所以说，学校需要将教育理念及时更新，奋斗在教育事业第一线的教师更加需要将新的教育理念积极地融入到自我的教育行为之中。教学理念的更新有助于推动高校声乐教育教学的不断提升和改进，而且国外有许多在声乐教育方面先进的国家值得我们去借鉴、去学习，那么在此基础之上再开展富有实效性的声乐教学活动，就能更好的让学生真正地培养自己的综合素质。

（二）注重对作品内涵的理解

摘要：教学方法是教学和学生为了实现教学目标而运用的教学方式和手段，教学方法的合理运用对于教学目标的实现有着重要的推动作用，本文通过笔者多年的教学实践和教学反思，总结出不同的教学方法，希望能够弥补目前高师声乐教学一对一小课存在的问题与不足，能够提升声乐学生的综合素养。

关键词：高师；声乐教育；教学方法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。它包括了教师的教法、学生的学法、教与学的方法。教学方法是教师思想传递的手段，学生学习知识的辅助工具，在高师的教学过程中教学方法尤为重要，不仅仅是传授教学内容的手段，同时也是培养了未来的中小学教师的教学能力。高师的声乐教育目前局限于一对一的小课教学方式，虽然可以快速提升学生的声乐技能，但是却不能提升学生的综合素质。笔者经过几年的教学经验积累总结出以下的声乐课程教学方法，以期待完善高师声乐教学的整体体系。

一、讲授式教学法

讲授式教学方法是通过语言的交流传递知识，它可以描绘作品的内涵、阐释艺术的灵感、交流作品的情感。这种方法的优点是能够使学生在较短的时间内获得大量的信息。如课专家讲座主要应用于高师学生的师德修养、专业理念模块的培训，请声乐教育做得好的专家、名师结合学校实际进行座谈式讲座，加深学生的声乐理论知识并积累好的声乐学习经验，提升学生的声乐理论素养。名师名家示范课以名师工作坊为主要形式，所有参与学生要根据探究主题进行现场教学评析和交流，针对学生的优点和缺点进行点评并给予指导。

二、参与式教学法

摘要：民族声乐课程在国内各大院校的音乐专业中均具有极高的地位，通过学习我国民族声乐可以让学生们在习得更多声乐技巧的同时，实现强化培养中华民族传统文化素质的目的，这对我国传统文化的传承具有重大意义。但是，由于我国民族声乐教育与教授其他类型音乐和声乐艺术有着显著不同，因此在具体的教学实践中必须采取科学而适当的教学方法，才能达到预期的教学效果。以目前国内民族声乐教育的发展现状来看，民族声乐的教育体系是不完善的，很多院校和老师的教学方法也都存在不小的改善空间，这让我国民族声乐教育的发展进入了原地踏步状态。本文对民族声乐教育的意义和民族声乐教育教学理论基础进行了阐述和介绍，并在此基础上结合笔者多年实践工作经验指出了我国民族声乐教学存在的问题，最终对我国民族声乐教育的创新进行了探究，希望这些研究和分析结果可以推动我国民族声乐教学方法的改进。

关键词：教学方法；民族声乐；教育

一、民族声乐教育教学简介

（一）民族声乐教育的意义。我国是一个幅员辽阔，历史悠久的多民族国家，因此中华民族的传统民族声乐具有众多的流派和风格，而民族声乐的教育对于音乐专业学生个人素质的全面发展有的十分重要的意义。首先，大量风格迥异的民族声乐在演唱时需要使用各种不同的专业技巧，在练习各种不同演唱技巧的过程，是对学生个人能力的极大锻炼。所谓技多不压身，对于声乐专业的学生来说，通过练习拥有更多的演唱技巧就能在实际的演唱表演中将作品的表现方式最完美呈现给观众[1]。其次，学习民族声乐的过程也是对我国各民族历史和文化进行学习和传承的过程，通过声乐艺术形式的教学可以让中华民族传统文化在学生脑海中深深扎根，这可以帮助学生对民族传统文化有更加深刻和正确的认识，最终提升学生对于民族传统文化的审美能力。

（二）民族声乐教育教学理论基础。任何学科的教学活动都需要围绕具体的教学目标内容和方法进行开展，民族声乐教育也不例外，这是民族声乐教育理论与其他学科的共同之处。而该学科的独特之处，则在于在教学过程中需要高度重视作品中的民族文化和民族艺术等内容，民族声乐教育必须在教学过程中始终坚持多元化的基本原则。这种多元性在民族声乐教学目标的设立中就应该有充分体现，也就是帮助学生培养声乐演唱能力的同时完成对于传统文化的传承。首先，通过民主声乐教育需要达到培育优秀音乐人才的教学目标，在实现这一教学目标的过程中需要对于声乐技巧有足够的重视；其次，一定不能忘却，民族声乐教学必须负担起传承传统文化的社会责任，避免音乐领域内传统文化的流失，所以培养学生对于传统文化的接受程度也是教学目标中不可缺少的部分。

二、我国民族声乐教学存在的问题

摘要：高校为响应社会发展要求，培养综合型声乐人才，需要结合高校办学特点构建新型人才培养模式。本文通过建立教育教学平台与柔性教学模块相结合的方式，展开高校声乐人才培养模式的构建途径，推动高校声乐人才培养工作深化变革。

关键词：高校教育；声乐人才；培养模式

高校是践行“立德树人”教育指导思想的主要承担者，同时也是为国家培养声乐人才的重要基地，为我国的声乐发展提供坚实的人才资源。但是，为了使中国声乐走向国际化道路，需要高级声乐人才，依托于高校声乐人才培养基地，创新人才培养模式，通过不断改进高校人才培养理念，重新确定人才培养目标，进而为设计出科学合理声乐人才培养模式奠定基础。

一、声乐人才培养内涵与贯彻目标

（一）声乐人才培养内涵

高校提供应用型人才，应注重培养学生的德智体美、声乐作品理解、创新表演能力、声乐专业基础知识等，同时要具备一定的社会艺术实践和专业技能，这些都是从事声乐艺术实践的基本要求。高校声乐人才培养在指定的教育思想、方针政策以及现代化教育理论下，根据特色人才培养规格与目标，采用特定的课程教学体系、教育教学制度与评价方式，进而实现人才培养模式的综合性特点。