声乐基础教学范文精选

摘要：学前教育是每个人接收启蒙教育的基础教育，是决定一个人心智、性格等发育的关键时期。学前教育声乐课作为学前教育的必修专业课程，对学前教育人才的培养有很强的现实意义。［1］作者认为开展学前音乐基础特色教育从两个方面出发：一是拉近生源和教师思想上的差距；二是找准生源和教师二者共同的切入点，以期使二者能够更好地共同携手前进。

关键词：特色；幼儿；幼儿歌曲

在大学里对于学前教育的声乐基础课的教学，一直是困扰授课老师们的一个问题。这是因为：从生源上来说，这些学生在进入大学之前从来没有系统的上过声乐相关课程，即无论是从思想还是嗓音条件方面他们都没有充足的准备；从老师方面来说，我们的声乐老师也是从思想方面也没有做好适当的转换准备，即任课老师的思想仍然停留在专业授课的平台上，他们认为上声乐课就必须要有相当好的嗓音条件、要有相当好的音准、节奏感、会听音等相关声乐专业必须满足的条件上。以上两者导致教与学的认知过大，教学达不到预期目的的奇怪现象。如何解决这一奇怪现象呢？作者认为：一是拉近二者思想上的差距；二是找准二者共同的切入点，以期使二者能够更好地共同携手前进。

1准确定位

教学对象学前教育，是由家长及幼儿教师利用各种歌曲、语言、方法、实物等，开发孩子们的智力、培养好的性格，使他们更加聪明，使孩子们能够更有系统、有计划且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育。孩子的教育与成年人的教育存在着明显的不一样，体现在：

1.1特殊性

第一篇 1从教师的角度出发，落实声乐教学改革，提高声乐教学质量

声乐教学的基本教材是声乐练声曲和歌曲作品.教师在为学生选择声乐教学教材时，要充分考虑学生的具体学习情况，遵循循序渐进的原则，针对学生的整体学习情况和教师的教学目标合理地选择教学曲目.在声乐教学中，练声曲是一个必不可缺的部分，是学好声乐的一个重要手段.对于初学者，教师应当选择一些比较简单的练声曲让学生进行试唱，如一些长度较短的、比较容易掌握的音色等，应当强调声乐的基础训练，强化学生的基础功.对于声乐训练达到一定水平的学生，教师可以选择一些规范、有节奏、有审美观念的钢琴伴奏曲，进行试唱.使这些学生能够对作品进行理解和处理，并且能够把握和发挥一些歌唱技巧.现在很多学校都对声乐教学的练声曲做出了量化的管理，规定学生每学期要完成的练声曲目的数量，为了完成学校的教学目标，教师一定要科学、合理地选择声乐教材，这在很大程度上决定了声乐教学的水平和质量.教师在选择教材的过程中，要因材施教.针对不同学生的对声乐的理解能力、表达能力、接受能力等进行判断，然后从教学大纲中选择适合学生的练唱曲进行练习，选择一些适合学生学习情况的曲目作为教材，同时选取教材的内容应该是积极、上进、阳光、有活力的曲目，形成鲜明的教学特色；最后，教师选择的教材要对各种风格、题材的作品都有所涉及.在声乐教学中，要鼓励学生多去听，多去思考，多去实践.

2要正确对待声乐技能教学中的基础理论知识，培养学生的综合素质

由于师资力量的缺乏或者其他一些的客观原因，很多音乐学校对音乐教学课程设置这一方面还存在着一定的漏洞.比如说，在课程设置方面还不够完善.笔者认为应该将声乐教学和一些相关的课程统一结合在一起进行教学.在着重培养学生唱歌技能的时候，还应该坚固嘘声理论知识的学习.要在理论的基础上进行声乐的实际操练，让学生掌握扎实的基本功，在理解声乐知识的前提下，树立一个正确的声音观念，在科学理论的基础指导之下完善声乐教学.比如说，声乐教学中，一些比较简答的音乐理论和练唱曲目都能够引起学生的关注.教师在声乐教学过程中要掌握好学生对这方面的内容，要多和相关的教师进行沟通和交流，从多个方面进行培训和教育，从而提升学生的声乐教学水平，更深层次的锻炼学生的艺术思维能力、学习能力和创新能力，促使学生能够全面发展.一个优秀的音乐工作人员，不仅要具有扎实的理论基础，还应该拥有良好的艺术修养、文化内涵.所以，无论是学生还是声乐教师都应该在学习的过程中不断的强化声乐学科的重要性，将其和其他学科有效地结合在一起，并且能够主动去学习这方面的知识，不断的提升自我的艺术修养和文化底蕴，努力的提升学生的综合素质，完善音乐教学，推动声乐教学不断的发展和进步.

3要丰富声乐教学课堂的教学内容，调动学生能够积极主动的去学习声乐理论内容

在声乐理论教学中，其主要的教学内容就是系统的讲授声乐教学基础理论知识，比如说唱歌的姿态、呼吸、发生、共鸣等问题.教师应当丰富声乐教学课堂的教学内容，增设特色课堂，从各个方面提高学生的综合声乐素质.开设中外声乐作品欣赏的课程，通过让学生在课堂上对声乐作品进行分析及处理、对中外声乐作品的创作背景进行了解，让学生在大量的声乐作品当中，主动的赏析和学习，在了解相关知识之后重新定义自己的审美观念，能够进行审美，培养学生的音乐理解能力和鉴赏能力.开设研究讨论课，学生在课堂上可以尽情发表自己对于声乐知识的见解，通过学生之间，学生与教师之间的沟通与交流，相互启发，获取知识和信息，使学生能够主动学习，营造浓厚的学术氛围.通过这些丰富多彩的声乐教学课堂形式，可以大大提高学生自主学习声乐基础知识的积极性，使学生能够全面发展，提高学生的声乐综合素养.

【摘要】在中国民族声乐艺术的发展趋势中，平衡中国民族声乐艺术特点与西方国家声乐艺术特点之间的关系，使中国民族文化歌曲的特色更好地得到中国民族声乐艺术的支持。民间音乐文化艺术具有非常明显的地域特色。在艺术类高校的音乐课程中，教师塑造民间音乐教育理念，站在时代的发展趋势上，消化吸收并且弘扬民间音乐的传统文化艺术，这显然对普通艺术类高校的艺术教育提出了严峻的考验。本文重点讨论如何在中国“一带一路”文化交流环境下更好地服务内蒙古艺术类高校的声乐大学生，将艺术教育课堂教学与内蒙古自治区的地域特色相结合。

【关键词】教学思维；艺术高校；一带一路；声乐教学；内蒙古；地域特色

2013年9月和2013年10月，国家领导人分别明确提出要共同推进“丝绸之路新经济建设道路”和“二十一世纪水上古丝绸之路”的基础道路建设，也称“一带一路”。这是我国对外经济贸易、文化艺术的重要基础建设内容。新时代的艺术类高校需要利用“草原古丝绸之路”的历史文化标志，顺应中国“一带一路”倡议，在“一带一路”倡议背景下，开展内蒙古艺术类高校中国民族声乐课程的教学研究，这样才能更好地发展声乐本身。

一、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程新理念研究的现实意义

当今中国歌曲学术界对中华民族声乐文化教育科学研究的关键是对西洋和本国的技法和教学策略，以及歌唱技巧和传统音乐的科学研究，例如长调等少数民族的特色曲风。前者主要是基于西洋歌唱技巧的科学研究，后者主要是基于中华民族和地区环境的科学研究。其中，声乐演唱和课堂教学的科学研究在音乐专业行业取得了丰富的成果。相比之下，今天的少数民族地区在声乐演唱和具有地域特色的声乐研究方面存在相对局限性。虽然成果较多，但声乐研究的核心理念、视野和科学研究的基础理论、方法等方面仍有待拓展改进。我国“一带一路”沿线国家大部分位于欧亚大陆，东西方文化艺术存在差异。80年代至今，中国民族声乐艺术中盛行着各种演唱技巧。其中，西洋的演唱技巧更加突出，取得了更高的发展，受到了大家的青睐，但随之而来发生的事情是，我国少数民族声乐艺术的民族化和启蒙失衡，使得民族意识逐渐消亡。科学性使中华民族声乐艺术的发展更加规范，而民族化则是每个民族独特的个性化问题，每个民族是不同的。民族独特的个性化，为中国少数民族声乐艺术开辟了一条独特的、不可复制的道路。因此，在中国民族声乐艺术的发展趋势中，平衡中国民族声乐艺术的特点与西方国家声乐艺术的现代化主义之间的关系，使中国文化歌曲的特色得到支撑很重要。民间音乐文化艺术具有非常明显的地域特色。在普通高校音乐课程中，教师塑造民乐教育理念，站在时代发展趋势的高位，消化、吸收、弘扬民乐的文化和艺术风格，这显然对普通高校的声乐艺术教育提出了严峻的考验。古代丝绸之路是东西方交流的重要手段，为东西方经济发展和文化交流做出了重要贡献。我国领导人明确提出“一带一路”倡议，凸显了古丝绸之路的重要性。作为突破口，高校声乐的科学研究可以帮助大家更好地感受和理解古丝绸之路对歌曲影响的科学研究中的实际意义。内蒙古自治区存在着不同的地区文化，这些文化和不同的文化融合。歌曲不仅包括少数地方的民间传统音乐，还包括西方音乐，由此产生了具有普遍性的主题、多样的形式，以及其他独特多样的歌曲。如何将这种丰富多彩的歌曲作为特色课程内容纳入高校中国民族声乐课堂教学，是非常值得认真思考和实践的。因此，有必要推动对古丝绸之路歌曲的科学研究。一方面可以推动中国经济发展，另一方面可以帮助大学生深入了解和掌握中国民族声乐的起源和发展趋势，从而帮助大学生塑造合理的声乐学习理念。同时，整合这种音乐风格，分析其特点，掌握中西音乐文化艺术如何相互渗透、相互影响，“一带一路”对高校声乐科学研究有哪些现实意义和启示，与当今大学塑造学生对声乐科学研究的意识很重要，可以让大学生在聚焦历史的基础上进行创新，为中国创作一大批优秀的声乐作品，积累声乐人才，让内蒙古的声乐课堂发展得越来越好。

二、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程教学新思维的提出

【摘　要】在专业声乐教育的过程中，学生的专业发声以及表演要求已经不再是大学声乐教学唯一的要求，声乐的表演还要兼具一定程度的审美艺术和鉴赏能力，这就给高校声乐教师在学生声乐教学和歌唱审美艺术培养方面提出了更要的要求。本文以声乐教育的主要作用和歌唱审美艺术的体现为切入点，深入分析大学声乐教学与歌唱审美艺术有机结合的意义，针对大学声乐和歌唱审美艺术有机融合教学存在的具体问题，提出针对性的优化策略，挖掘大学声乐和歌唱审美艺术有机结合的有效方法，进而全面提升大学声乐教学的质量，帮助学生获得表达音乐艺术之美的能力。

【关键词】大学声乐；歌唱审美艺术；有机结合

声乐教育是我国美育教育领域的重要组成部分之一，也是我国高等艺术类院校的重点学科内容之一，声乐教育意义的本身不仅在于教育学生获得声乐方面的专业技巧，还要教会学生领略音乐美好艺术的真谛。在现代高校声乐教学当中，学生对于声乐的审美存在差别，虽然通过专业的声乐教学能够进行高水准的声乐表演和歌唱发声，但是学生往往对曲目情感层次的表达存在缺陷，而艺术鉴赏能力的提升就需要高校教师在大学声乐教学过程中与歌唱审美艺术有机结合，进而全面提升学生歌唱表演方面审美艺术的综合素养。

一、声乐教育的主要作用和歌唱审美艺术的体现

（一）声乐教育的主要作用

声乐教育是我国美育教育的重要组成内容之一，能够帮助学生获取良好的审美价值观，使学生在追求美的过程中，体验生命中的美好和真谛。大学生正处于人生发展过程中最美好的阶段，是展现自身美好生命意义的重要时期，构建良好的情感认知以及审美价值观对当代大学生道德和艺术发展具有十分重要的意义，而声乐教育恰好起到这方面的作用。声乐教育能够帮助学生用审美的眼光来审视这个社会，通过艺术视野来帮助学生塑造良好的人格。此外，声乐教育不仅能够在乐理层面上给予学生艺术层面的提升，还能够通过音乐的艺术表现力来向学生展现出超现实的场景意义，譬如：在《长江之歌》中，通过音乐视频在旋律上的变化以及歌词所表现的具体含义向同学们展示了长江的雄浑，就算没有见过长江的人，通过这首歌曲的声乐教育也能够在脑海中勾勒出长江的雄伟景象，进而激发出学生的审美艺术。

一、声乐教育中文化渗透的要求

1、对于教师的要求和挑战。新课程要求教师在教学中充分尊重学生的主体地位，发挥教师的主导作用，将文化元素渗透到声乐教育学中，要求在教师在教学中有扎实的业务基础和教学能力，有较高的审美能力以及深厚的文化底蕴，能将声乐与文化完美结合。

1.1业务基础和教学能力。作为一名声乐教师，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有较强的演唱实践能力，才能够在教学中正确地进行示范，扎实的基本功和演唱实践能力是教师开展声乐教学的基础，特别是当文化元素渗透其中时，更是对教师业务水平的考验。

1.2审美能力。将文化渗透到声乐教学当中实际上是教师对于声乐的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖国》时，渗透了爱国主义的文化教育，如果单单只进行声乐技巧和知识的辅导很难让学生感情饱满地诠释这首歌曲，这时对于教师的审美能力就提出了要求，能否带领学生感受到歌曲中爱国思想的文化内涵，是对教师审美能力的考验。

1.3深厚的文化底蕴。既然是要将文化元素渗透到声乐教学当中，就要求了教师必须具备较为深厚的文化底蕴，例如：在演唱《但原人长久》这类文化气息浓厚的歌曲时，教师如果适时地给予文化深度的教育，会对学生诠释歌曲有较大帮助，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。

2、对于教学内容的要求