声乐基础教学范文精选

摘要：学前教育是每个人接收启蒙教育的基础教育，是决定一个人心智、性格等发育的关键时期。学前教育声乐课作为学前教育的必修专业课程，对学前教育人才的培养有很强的现实意义。［1］作者认为开展学前音乐基础特色教育从两个方面出发：一是拉近生源和教师思想上的差距；二是找准生源和教师二者共同的切入点，以期使二者能够更好地共同携手前进。

关键词：特色；幼儿；幼儿歌曲

在大学里对于学前教育的声乐基础课的教学，一直是困扰授课老师们的一个问题。这是因为：从生源上来说，这些学生在进入大学之前从来没有系统的上过声乐相关课程，即无论是从思想还是嗓音条件方面他们都没有充足的准备；从老师方面来说，我们的声乐老师也是从思想方面也没有做好适当的转换准备，即任课老师的思想仍然停留在专业授课的平台上，他们认为上声乐课就必须要有相当好的嗓音条件、要有相当好的音准、节奏感、会听音等相关声乐专业必须满足的条件上。以上两者导致教与学的认知过大，教学达不到预期目的的奇怪现象。如何解决这一奇怪现象呢？作者认为：一是拉近二者思想上的差距；二是找准二者共同的切入点，以期使二者能够更好地共同携手前进。

1准确定位

教学对象学前教育，是由家长及幼儿教师利用各种歌曲、语言、方法、实物等，开发孩子们的智力、培养好的性格，使他们更加聪明，使孩子们能够更有系统、有计划且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育。孩子的教育与成年人的教育存在着明显的不一样，体现在：

1.1特殊性

【摘要】在中国民族声乐艺术的发展趋势中，平衡中国民族声乐艺术特点与西方国家声乐艺术特点之间的关系，使中国民族文化歌曲的特色更好地得到中国民族声乐艺术的支持。民间音乐文化艺术具有非常明显的地域特色。在艺术类高校的音乐课程中，教师塑造民间音乐教育理念，站在时代的发展趋势上，消化吸收并且弘扬民间音乐的传统文化艺术，这显然对普通艺术类高校的艺术教育提出了严峻的考验。本文重点讨论如何在中国“一带一路”文化交流环境下更好地服务内蒙古艺术类高校的声乐大学生，将艺术教育课堂教学与内蒙古自治区的地域特色相结合。

【关键词】教学思维；艺术高校；一带一路；声乐教学；内蒙古；地域特色

2013年9月和2013年10月，国家领导人分别明确提出要共同推进“丝绸之路新经济建设道路”和“二十一世纪水上古丝绸之路”的基础道路建设，也称“一带一路”。这是我国对外经济贸易、文化艺术的重要基础建设内容。新时代的艺术类高校需要利用“草原古丝绸之路”的历史文化标志，顺应中国“一带一路”倡议，在“一带一路”倡议背景下，开展内蒙古艺术类高校中国民族声乐课程的教学研究，这样才能更好地发展声乐本身。

一、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程新理念研究的现实意义

当今中国歌曲学术界对中华民族声乐文化教育科学研究的关键是对西洋和本国的技法和教学策略，以及歌唱技巧和传统音乐的科学研究，例如长调等少数民族的特色曲风。前者主要是基于西洋歌唱技巧的科学研究，后者主要是基于中华民族和地区环境的科学研究。其中，声乐演唱和课堂教学的科学研究在音乐专业行业取得了丰富的成果。相比之下，今天的少数民族地区在声乐演唱和具有地域特色的声乐研究方面存在相对局限性。虽然成果较多，但声乐研究的核心理念、视野和科学研究的基础理论、方法等方面仍有待拓展改进。我国“一带一路”沿线国家大部分位于欧亚大陆，东西方文化艺术存在差异。80年代至今，中国民族声乐艺术中盛行着各种演唱技巧。其中，西洋的演唱技巧更加突出，取得了更高的发展，受到了大家的青睐，但随之而来发生的事情是，我国少数民族声乐艺术的民族化和启蒙失衡，使得民族意识逐渐消亡。科学性使中华民族声乐艺术的发展更加规范，而民族化则是每个民族独特的个性化问题，每个民族是不同的。民族独特的个性化，为中国少数民族声乐艺术开辟了一条独特的、不可复制的道路。因此，在中国民族声乐艺术的发展趋势中，平衡中国民族声乐艺术的特点与西方国家声乐艺术的现代化主义之间的关系，使中国文化歌曲的特色得到支撑很重要。民间音乐文化艺术具有非常明显的地域特色。在普通高校音乐课程中，教师塑造民乐教育理念，站在时代发展趋势的高位，消化、吸收、弘扬民乐的文化和艺术风格，这显然对普通高校的声乐艺术教育提出了严峻的考验。古代丝绸之路是东西方交流的重要手段，为东西方经济发展和文化交流做出了重要贡献。我国领导人明确提出“一带一路”倡议，凸显了古丝绸之路的重要性。作为突破口，高校声乐的科学研究可以帮助大家更好地感受和理解古丝绸之路对歌曲影响的科学研究中的实际意义。内蒙古自治区存在着不同的地区文化，这些文化和不同的文化融合。歌曲不仅包括少数地方的民间传统音乐，还包括西方音乐，由此产生了具有普遍性的主题、多样的形式，以及其他独特多样的歌曲。如何将这种丰富多彩的歌曲作为特色课程内容纳入高校中国民族声乐课堂教学，是非常值得认真思考和实践的。因此，有必要推动对古丝绸之路歌曲的科学研究。一方面可以推动中国经济发展，另一方面可以帮助大学生深入了解和掌握中国民族声乐的起源和发展趋势，从而帮助大学生塑造合理的声乐学习理念。同时，整合这种音乐风格，分析其特点，掌握中西音乐文化艺术如何相互渗透、相互影响，“一带一路”对高校声乐科学研究有哪些现实意义和启示，与当今大学塑造学生对声乐科学研究的意识很重要，可以让大学生在聚焦历史的基础上进行创新，为中国创作一大批优秀的声乐作品，积累声乐人才，让内蒙古的声乐课堂发展得越来越好。

二、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程教学新思维的提出

【摘　要】在专业声乐教育的过程中，学生的专业发声以及表演要求已经不再是大学声乐教学唯一的要求，声乐的表演还要兼具一定程度的审美艺术和鉴赏能力，这就给高校声乐教师在学生声乐教学和歌唱审美艺术培养方面提出了更要的要求。本文以声乐教育的主要作用和歌唱审美艺术的体现为切入点，深入分析大学声乐教学与歌唱审美艺术有机结合的意义，针对大学声乐和歌唱审美艺术有机融合教学存在的具体问题，提出针对性的优化策略，挖掘大学声乐和歌唱审美艺术有机结合的有效方法，进而全面提升大学声乐教学的质量，帮助学生获得表达音乐艺术之美的能力。

【关键词】大学声乐；歌唱审美艺术；有机结合

声乐教育是我国美育教育领域的重要组成部分之一，也是我国高等艺术类院校的重点学科内容之一，声乐教育意义的本身不仅在于教育学生获得声乐方面的专业技巧，还要教会学生领略音乐美好艺术的真谛。在现代高校声乐教学当中，学生对于声乐的审美存在差别，虽然通过专业的声乐教学能够进行高水准的声乐表演和歌唱发声，但是学生往往对曲目情感层次的表达存在缺陷，而艺术鉴赏能力的提升就需要高校教师在大学声乐教学过程中与歌唱审美艺术有机结合，进而全面提升学生歌唱表演方面审美艺术的综合素养。

一、声乐教育的主要作用和歌唱审美艺术的体现

（一）声乐教育的主要作用

声乐教育是我国美育教育的重要组成内容之一，能够帮助学生获取良好的审美价值观，使学生在追求美的过程中，体验生命中的美好和真谛。大学生正处于人生发展过程中最美好的阶段，是展现自身美好生命意义的重要时期，构建良好的情感认知以及审美价值观对当代大学生道德和艺术发展具有十分重要的意义，而声乐教育恰好起到这方面的作用。声乐教育能够帮助学生用审美的眼光来审视这个社会，通过艺术视野来帮助学生塑造良好的人格。此外，声乐教育不仅能够在乐理层面上给予学生艺术层面的提升，还能够通过音乐的艺术表现力来向学生展现出超现实的场景意义，譬如：在《长江之歌》中，通过音乐视频在旋律上的变化以及歌词所表现的具体含义向同学们展示了长江的雄浑，就算没有见过长江的人，通过这首歌曲的声乐教育也能够在脑海中勾勒出长江的雄伟景象，进而激发出学生的审美艺术。

论文关键词：声乐教改教学大纲

论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。

高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

【摘　要】新媒体是以传统媒体为基础，以互联网、信息技术为支撑的新型媒介形式，具有开放性、交互性、实时性与移动性的特征。新媒体作为信息传输的新形式，在社会各个领域获得了广泛的应用及发展，教育教学领域也不例外。文章以新媒体背景为切入点，基于对新媒体概念及含义的理解，阐释新媒体背景下声乐教学迎来的机遇，从资源整合、课前预习、课中交互及实践、课后自主探究四个方面探究新媒体背景下声乐教学模式的改革路径。

【关键词】新媒体背景；声乐教学模式；改革

新媒体背景下的声乐教学模式，是现代媒介形式及信息技术与传统声乐教学纵深融合的产物，其保留了传统线下声乐教学模式的教师主导优势，又充分发挥了现代媒体、信息技术在信息双向交流、交互式传播、动态化生成等方面的作用，在课堂时间与空间有限的情况下将更为丰富的声乐作品、更加广阔的声乐表演平台、更为多元的声乐交流主体引入到声乐教学中，拓展了学生的声乐艺术视野，激活了课堂氛围，延伸了课堂效果，促使学生自主学习、自我完善、自我超越，对于学生当下学习及未来发展大有裨益。笔者对新媒体背景下的声乐教学模式改革进行了有益的尝试，总结出新媒体背景下声乐教学迎来的机遇，探索出适应新形势的声乐教学体系。现对笔者实践经验进行分享。

一、新媒体背景分析

新媒体是一种新兴的大众传播媒介，亦被称为“第五媒体”。新媒体的诞生与发展，及其在社会各个领域的广泛应用解构了传统媒体信息传输的中心地位，打破了社会各个领域的信息壁垒，转变了人们接收、浏览及发送信息的习惯及方式[1]。综合来看，新媒体背景下社会信息格局呈现出如下态势：其一，多元交互。即传统媒体背景下原本处于信息被动接收地位的受众可以实时化参与到信息制播的全过程中，赋予大众更强的信息自主权。其二，高速传播。社会各领域的信息可以通过更加便捷、高效的信息通道进行广泛传播，社会信息传播速度与密度达到了前所未有的程度，各领域信息更新速度也显著提升。其三，移动化。即可以满足人们碎片化、实时化信息需求，全天候传递信息并具有精准性的特点。由此可见，新媒体为知识信息的共建共享、互联互通提供了技术支撑，在声乐教学领域若能充分发挥新媒体的优势便可以实现质量与效率的“双提升”。

二、新媒体背景下声乐教学模式改革迎来的机遇