声乐课程论文范文精选

第一篇：高职学前教育专业声乐教学改革策略

摘要：学前教育人才的音乐能力是其专业构成中重要的一部分内容，也是高职音乐教学中的重点教程。然而在教学实践中发现，当前高职学前教育专业的声乐教学还存在一定的制约因素。笔者结合教学实践拟从人才能力需求出发，就建设声乐教学模块化的课群、引入多元结合的教学组织模式、强化即兴弹唱和即兴编创能力的培养、完善岗位实训机制等4个方面，来探讨高职学前教育专业声乐教学的改革策略。

关键词：高职；学前教育；声乐教学；改革策略

近年来，高职院校对课程内容进行了进一步的深化和改革，尤其是对学前教育课程也进行了课程的全面优化，教学效果得到了显著的提升。然而，社会对学前教育专业人才的高标准要求，对学前教育专业的人才培养工作提出了更加严峻的考验，因此在教学内容的教学实践中需要根据学校教学特色、师资基础、学生综合素养进行行之有效的教学改革。声乐教学是高职院校学前教育专业音乐教学的重要组成部分，对学前教育专业学生的声乐演唱及教学能力的培养非常关键。由于学前教育专业的声乐教学是为学前教育单位培养音乐师资能力的，故而对声乐教学的组织模式、方法、内容等方面都具有一些特殊的要求，需要与传统的声乐教学开展区别开来，因而在教材内容、教学方法、教学目标、教学模式等各个方面具有自身的特殊性和针对性。另外，由于高职生源状况参差不齐，学前教育专业学生的声乐基础都较为薄弱，这在一定程度上增加了声乐教学的难度。加之高职学前教育专业兴办历史较短，只是在近十几年间发展迅速，所以也导致了教学经验比较缺乏，因而难免在声乐教学中产生一些制约性的问题。

第一，在高职院校的学前教育专业声乐教学中，儿童歌曲内容在声乐教学的曲目中所占比例是较少的，与民族、美声等内容的教学所占比例不尽合理。对于学前教育专业的学生来说，他们将来面对的服务对象是幼儿，所以在教学实践中需要发挥他们对幼儿音乐作品的教学能力。笔者在调查中发现，许多高职院校的学前教育毕业生反映在音乐课堂上学习过多种唱法，也进行了深入的学习，但到幼儿园任教后却难以将声乐技巧运用到教学实践中去，难以唱好幼儿歌曲，引起幼儿的兴趣。甚至有些学生在入职以后需要较长的磨合期，才能真正地掌握儿歌教学的要领，从而引起用人单位的不满。

第二，高职院校针对学前教育专业学生展开的声乐教学组织模式相对单一、陈旧。现在，高职学前教育专业的音乐教学多以“集体课”为其主要的教学组织模式，大多还是在套用师范类或者专业类院校的声乐教学模式。这也很容易导致学生在声乐学习中特点不足，个性容易被抹煞，无法拓展音乐兴趣，学习热情不高，产生学习效率偏低的情况。

摘要：如火如荼的高师院校教育改革，使得高师院校必须改革原有的教学模式，才能适应这一重要的变革。随之，对师资素质也提出了新的要求，而高师院校原有的声乐教学模式，却由于难以满足高师院校教育改革的需要，必须立即革新。论文在详细分析高师院校声乐专业教学所面对问题的基础上，提出高师院校声乐专业教学改革的策略。找到方法。

关键词：高师；声乐教学；教学改革；教师素质

1引言

声乐作为高师教育阶段，高师院校设置的一门专业必修课程，对学生专业技能的提高，对学校培养目的达成具有重要作用。因此，如何科学合理的设置高师院校声乐专业课程，并合理规划高师院校声乐专业授课的教学内容，在教学过程中不断的创新教学方法，对于设置声乐专业的高师院校全面提升办学水平、提高高师声乐专业学生的音乐素养和专业技能水平都具有重要作用。但是。由于我国高师院校声乐专业起步较晚，加之我国教育体系的不完备，发展不充分。因此，我国没有建立起完善的高师声乐专业培养体系。

2声乐教学现存问题分析

2.1高师院校教育目标模糊

一、社会少儿声乐教育的现状

笔者为搜集有关少儿声乐学习的资料，查找了大量资料。在资料中，有80%左右的论文是近几年创作的，这在一定程度上也说明了少儿声乐学习群体的增加已经慢慢开始引起广大专家学者的关注。在所调查的资料中有小部分论文是将少儿声乐学习作为硕士研究生的论文选题，这也反应了开始有越来越来多的学术人才关注这一学科了。那么在这样的时代背景下，无疑是对少儿声乐理论学习提供了巨大的促进作用。但就目前的总体情况而言，有关少儿声乐教学尚未形成完整的理论体系，对其研究依旧是停留在表层。

二、社会少儿声乐教育的优势

（一）弹性教育社会少儿声乐教育的授课方式灵活

授课周期灵活，个别课、小组课、集体课等等几种授课方式都是社会声乐教育的主要教学方式。在个别课的教课过程中，教师可以根据不同儿童的理解能力、嗓音特点以及感知能力来灵活的安排教学内容，也方便课程安排随孩子和教师的时间进行调整，这样可以为声乐教育找寻最佳的时机。同时授课的方式也可以有较大的灵活性。

（二）针对性强由于面对的孩子少

摘要:将传统演唱技法的理论研究成果融入到高校声乐教育实践中，为世界贡献特殊的声响和色彩。以中国传统声乐理论的经典论著的学习为理论基础，以传统戏曲、传统民歌的演唱技法为实践基础，从行腔、情感表达、舞台表演方面进行传统演唱技法的训练，是新时期传承中华优秀传统文化的需要，也是声乐教育发展的需要。

关键词:传统演唱技法;情感表达;舞台表演

2019年在成都举办的第12届金钟奖比赛，深切感受对传统演唱技法的继承和发展，使得一些优秀的选手演唱格外突出，我国声乐教育的发展使得人才辈出。总体而言，美声组的选手在演唱中国作品时，情真者众，但字不清、韵不足的情况常见，民族组的选手总体在字清上要优于美声组选手，但字不清、韵不足的现象也并不鲜见，这也进一步说明，声乐教育要切实重视传统演唱技法的教学。

一、强化传统声乐理论文献的学习

在时代背景下，随着对中华优秀传统文化的挖掘和重视，越来越多的学者重视中国传统声乐演唱理论的研究，传统声乐理论经典著作《唱论》《曲律》《度曲须知》《乐府传声》等备受关注，涌现出了众多新的研究成果，如傅雪漪的《戏曲传统声乐艺术》、陈四海的《试论我国古典声乐中的气、字、声》、陈鹿的《＜乐府传声＞中的传统声乐理论研究》等。如果说，传统演唱技法的理论基石是中国传统声乐理论的经典论著，那么传统演唱技法的实践基础就是传统戏曲、传统民歌的演唱技巧。无论是老一辈的歌唱家，还是年轻一辈的歌唱家，都有着戏曲、曲艺的学习经历，如老一辈歌唱家郭兰英精修山西中路梆子;李谷一擅长湖南花鼓戏;吴雁泽广泛涉猎京剧、豫剧、京韵大鼓、河北梆子、山东琴书、单弦;学习过吕剧、京剧、豫剧、越剧、山西梆子、黄梅戏等地方戏曲;雷佳具有花鼓戏演唱经历等等，吴碧霞、龚琳娜等新时期青年歌唱家的成功，也离不开民族声乐教育家邹文琴重视继承中国传统音乐文化戏曲、曲艺、民歌唱法特点的教学理念和教学方法。新时期对传统戏曲、曲艺、民歌的挖掘和整理，也涌现出了大批优秀的民族声乐艺术作品《曙色》《枫桥夜泊》《春江花月夜》《二泉映月》《知己红颜》《关雎》等，这些作品成为高校声乐教育的必唱作品，充分展示出声乐教育界对传统演唱技法的重视。“中国传统的声乐理论合理的应用于教学及演唱的过程中，从而促进我国民族声乐艺术健康发展，应该是值得思考的问题。”［1］要合理地将理论付诸实践，离不开对理论的系统研究和把握，否则，容易出现断章取义的想象。中国传统声乐理论文献，围绕中华传统文化为核心，形成了自己特色系统演唱和表演理论体系，在行腔润腔、咬字吐字、情感表达、舞台表演等方面，均有深入的阐释。从事高校声乐教育的教师，首先要系统学习传统声乐理论文献，博采众长，融合自身的实践经验，方能更为有效地施教;其次要重视按照学生实际指导学生传统声乐理论文献，着眼于学生未来长远发展，奠定坚实的理论基础。

二、重视传统演唱技法训练

一、“教”是对声乐教师的教学工作进行客观公正的分析

关于声乐教师的“教”的评价，我们改掉过去仅仅以学生的专业成绩评价教师的工作业绩的传统评价方法，要对声乐教师进行教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果等方面进行综合考评，既要以学生全面发展的状况来评价教师工作业绩，还要关注教师的专业成长与需要。对声乐教师“教”的评价不能仅仅简单地把声乐教师语言表达能力强、专业技能过硬、讲解清楚流利、所教学生的专业技能分数较高等指标作为评价教师教学完美无缺的唯一标准，而更要注重评价声乐教师是否在声乐教学中，根据声乐教学内容选择了最佳的教学方法，是否注重对学生声乐学习能力的培养，是否挖掘了具有开放性的问题和知识点，教师的教学方法是否民主具有启发性，信息沟通是否体现多向性，随着教学情境的不断变化，教师是否能灵活机动地处理所遇到的问题，是否能寓声乐教育思想于教学中，教学过程中是否留有悬念等等方面，采取定量与定性相结合的方法，对声乐教师的教学工作进行客观公正的分析，既要肯定声乐教师教学的优势又要指出教学存在的不足，使声乐教学评价起到促进声乐教师专业整体发展的作用。

二、实现“教是为了促进学”的评价理念

传统的声乐教学中“学”的评价大多停留在仅仅对学生的声乐演唱技能的评价上，仅以一次期末考试的一、两首声乐作品的演唱定为最后成绩。这种评价方式会导致学生在声乐领域的知识结构单一和狭隘，与相关学科的交流和渗透能力也无从谈起，不利于声乐教师和学生在教学过程中扩展相关声乐教学内容，完善教学方法，学生也只是热衷于演唱技能的学习，对其他相关学科的知识与能力的训练也不感兴趣，牺牲了完善学生知识结构和综合能力培养的机会，更是牺牲了基础差、条件一般的学生对声乐学习的兴趣，使得“唱、表、讲、研、导、德”综合声乐能力教学目标的实现成了一句空话。因此，我们对学生的评价首先从了解学生、尊重学生、关注学生的差异和需要入手，关注学生在声乐学习中的行为表现、情感情绪体验、学习过程与参与、交流与合作等方面，采用在声乐训练和演唱的教学中有机穿插重要的声乐理论、相关文化知识，扩大声乐训练和演唱在认知领域、情感领域、动作技能领域的评价内容和方法，根据他们基础水平的不同层次，看他们是否学得积极主动、动脑、动手的实践机会是否多而恰当，如平时作业、口头表达，技能展现、小论文写作、课堂参与、活动表现等，注重学生的学习态度、方法、效果、能力等的综合评价，真正实现由关注“教”转向关注“学”，教是为了促进学，让“教师的教”真正服务于“学生的学”的目的。

三、“管”是促进课程教学质量的提升的必要手段

“管”主要强调声乐课程设计的管理、教材的选用和编制、课程实施的管理、评价等方面。我们皆采用发展性评价，及时分析课程管理的情况信息，客观描述课程管理的优点和存在问题，促进课程教学质量的提升。“教”、“学”、“管”立体化声乐教学体系的构建倡导教师、学生与声乐课程管理者共同参与的多元评价体系的建立，有利于实现髙师声乐教学评价体系的规范化，使髙师声乐教育教学能够做到有依可据，有章可循，不断提高师声乐教育教学水平，使高师声乐教育向着健康可持续方向发展。声乐教育评价是检验声乐教学质量和教学效果的重要依据。在当今的政治经济、社会文化发展的大背景下，高师培养的音乐教育专业声乐人才既要有宽厚的声乐基础理论知识，又要有熟练的声乐技能技巧，更应该有使声乐及其相关知识、理论、技能、观念、能力等得以更好发挥的良好的人格和综合素质。跨入新世纪的声乐人才规格应突出的是厚基础，宽知识，强技能，高素质的国际化声乐人才标准，体现声乐人才的多层次、多种类、多规格的培养理念，满足社会发展的多样化声乐人才的需要。