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声乐演唱论文范文精选

前言:在撰写声乐演唱论文的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

声乐演唱论文

演唱者声乐教学论文

一、演唱者要深入理解、挖掘声乐作品的歌词意蕴

学生只有在充分理解歌词意蕴的基础上,才能在演唱时集中于歌词的情感表现,从而充分体现和诠释歌词的内涵。如《跳蚤之歌》(俄国作曲家穆索尔斯基作曲)的歌词既要于诙谐的情趣中暗示跳蚤的本性,又要在富有弹性的笑声中揭露专制昏君及其随从们的丑恶嘴脸。因此,演唱者在演唱时要体现出风趣诙谐又不失优雅端庄的状态,轻视鄙夷的笑声中蕴含其歌词深意的精神实质。概括地讲,《跳蚤之歌》三段歌词中的笑声都有着不同的潜在内涵。作品开始处,歌词带有引入叙述性,讲述国王待跳蚤胜过亲人,笑声表现的是带有藐视意味的笑;当跳蚤穿上龙袍名噪一时、耀武扬威时的笑声是带有讽刺意味的冷笑;接着,当跳蚤得意忘形、忘乎所以肆意叮咬皇后、宫女和皇亲国戚时的笑声则是无可奈何、迫不得已的谄笑与苦笑;结束表现的则是一个坚持真理、不畏强权,敢于掐死跳蚤的人的勇敢、坚定的胜利欢笑。如果在演唱时不能充分理解这些笑声的深刻内涵,很可能演唱成纯真无瑕的逗笑和自得其乐的歌曲,显然不符合作品本身所表达的主题思想和内涵。

二、要想深刻挖掘作品的内涵

表现作品的精神意蕴,演唱者应该进行生活体验。生活体验是对歌唱表现方法和表现技巧进行创造性表现的途径。以四川民歌《船工号子》为例,这首作品以汹涌澎湃的黄河为背景,通过描写船工们与黄河展开生死搏斗的惊险场面,热情地歌颂刚劲豪放、英勇顽强、不怕困难的四川渔民的生活。因此,演唱者应搜集大量的相关图片、音响、纸质的资料,多向四川学生学习语言,认真揣摩当地的语言风格特点,进行情感交流,再通过模拟生活场景去感受和体验渔民的生活情景,在虚拟环境中体验真情,增强情感体验,也只有这样,才能较准确地理解作品的时代背景、风格意境,也才能较准确地把生活中的真情实感融入声乐演唱中去,做到“不唱无情之曲,不为无情之唱”“未成曲调先有情”,充分表现和反映作品的主题思想及其深刻内涵,达到声情并茂的效果。

三、演唱者应确切把握作品的情感基调

深入体验作品的情感内涵,完美地演绎作品。作品的情感基调是表现作品情感内涵的一种情绪表达方式。例如,欢快激昂地、热烈赞美地、热情歌颂地、幸福自豪地、喜悦深情地、威武雄壮地、痛苦呻吟地、凄惨苦诉地、深刻反思地、幸福回忆地,等等。演唱前,演唱者必须在掌握表现作品情感内涵的同时,把握住作品的情感基调。演唱者有了这个框架之后,对表现作品的情感就不会偏离作品的主旨。如演唱《黄河怨》时,首先要了解作品描写的是一个受压迫至深的苦难妇女,这个主人公不单是一个人,而是代表一个民族,一个灾难深重的民族向苍天怒问,向大地呼唤的感情基调。演唱者应对自己的情感体验进行选择、加工、提炼,使之迅速转化,与作品所体现的音乐中的情感结合,把作品的情感与自身的情感活动融为一体,用心灵和作品碰撞,将自己“融化”在作品中。表现作品情感时不能只是激动和义愤,而要有愤怒和怨恨,更要有反抗有斗争。学生在演唱时,要引导学生情绪中贯穿“巨大打击——压抑——哀怨——哭泣——仇恨——决心自尽——愤怒的呐喊”乐段情绪递进的发展趋向,这样才能与作品的精神内涵相符合。声乐表演者的姿态、手势、表情、眼神等形体语言的适当运用也对作品的演绎有深刻影响。形体语言的运用在瑞士音乐教育家达尔克罗兹建立的“体态律动学体系”、德国的卡尔•奥尔夫、匈牙利的佐尔坦•柯达伊、日本的铃木镇一等音乐教育家的实践经验和论据中找到依据——都科学地阐明了音乐活动中声音与形体的原始关系。形体语言与声乐演唱的密切关系在中国也早有论述,如“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。声乐表演的过程,不能仅仅是某些发声器官的单一动作,应该是整个身体系统协调地配合、运作。要使发声器官处于最佳状态下发挥作用,形体语言的协调配合是相当重要的。

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演唱声乐教育论文

一、声乐文化素养教学

1.演唱技能呼吸、发声等技能的训练和不同种类歌曲的演唱方法及技巧练习

基础知识的讲授都是声乐教学的内容。对歌曲情感、意境的认识是声乐教学中需要特别注意的内容。无论是何种教学,最本质内容和最核心的教学目标都是通过声乐作品的演唱让学生通过自己的歌唱方式、自己的声音、对于歌曲的理解讲歌曲的情感内容生动地表现出来,从而逐步提高声乐的演唱技能。“混声”的交叉协调联系是传统练声中十分需要注意的一点。在低声区的声音偏真,假声略少,同时要以胸腔共鸣为主,其他共鸣为辅,如果胸腔共鸣少了声音会显得单薄。声音偏假,真声较少,头腔共鸣为主、其他共鸣为辅是高音区的主要特点,这样的演唱方式使声音集中且明亮。建议学生在正确的指导下不断练习,找到适合自己发声感觉,协调运动各个发声器官,从而提高自身歌唱技能。

2.心理素质声音

是上帝赋予生命的最珍贵的美丽,以声音为工具的歌唱则更是人类精神唤醒及升华的最佳形式。声音中的抑扬顿挫都充分体现了人类情感的自我创造与自我追求。情感是歌曲的艺术生命。如何激活歌唱学习过程的情感心理,让演唱者用自己的生活经验、文化修养和想象力完美诠释歌曲,都是声乐教学的灵魂所在。好的演唱者能在体会歌曲内容和情感的基础上,进行深加工,用深切的感情、充满激情的吐字、共鸣、勇气,对于技巧的运用,将歌曲内容深刻地表达出来。无论从视觉或是听觉上来感受音乐、表达情感、积极投入歌唱演唱中。

3.文化素养

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声乐演唱中把握风格研究论文

摘要:在声乐教学中对演唱风格进行分析研究,用什么样的声音表现什么样的作品,在建立了正确的歌唱发声的基础上,如何根据作品的需要进行某些调整,既不影响美好的声音,又能够准确的表现作品的风格,良好的演唱风格的形成,是歌唱生理条件,演唱方法技巧,文化内涵,审美水平,情感深度等等的综合体,是在长期的艺术实践中,不断研究,探索并确立的有利于自己歌唱的形式,是艺术实践的结果。

关键词:声乐演唱;把握风格;艺术实践

歌唱艺术是文学语言与音乐旋律有机结合的产物,完整的讲,就是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动的塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的一门艺术。语言是歌唱的基础,它不仅是创造优美动人旋律的源泉,也是塑造丰富多彩音乐形象的依据。因此,歌唱艺术基本功训练除了发声系统的训练外,还包括咬字、吐字、语言等方面的训练,它们是不可分割的整体。

一、不同的时代背景,音乐风格的表现必然不

在歌曲演唱中,我们要对声乐作品的风格认识和表现,联系当时社会的时代特征进行研究,特别是在演唱作品的时候,不能千篇一律地用相同的声音,相同的表现手法,相同的情感表现层次来演唱,要研究不同时代不同作曲家作品的差异。比如我们最熟悉的十七世纪的名曲。《我亲爱的》是一首爱情歌曲,它对爱情的表露显然是含蓄的,像《尼娜》和《爱情的喜悦》等都属于这一类。同样一首《我爱你》贝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同,显然后者比较热情,冲动,比较表露。

在我国各个历史时期的声乐作品同样如此。延安时期声乐作品的风格十分明显,抗战和民族解放是当时政治的中心,在这样一个民族从亡的关头,文化艺术必然受到强烈的影响和某种制约,所以文艺作品内容上是几乎相同的,歌曲也必然如此,歌词内容和音乐特点上也大多都是悲愤激昂的,或者是痛苦反抗的。

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民族声乐谭晶演唱风格分析论文

谭晶是我国民族声乐界涌现的一位新秀,能演唱多种体裁、多种风格的作品。她那富有个性的声音,给人一种清新、明快、简约、大气的感觉。她把声、情、字、味交融于演唱中,形成一种独具魅力的演唱风格,具有强烈的感染力。这一切使她的演唱具有独特的风格,并对中国音乐界及社会产生了深刻的影响。

1.独特的声音表现力

欣赏谭晶的声乐作品,最为引人注目的还是她那独特的声音色彩及声音表现力。她的音色明亮、华丽、有穿透力。她音域广,声音清新、抒情。高音区在保持民族唱法明亮清纯音色的同时,具有如金属般极强的穿透力;中声区扎实而又富于表现力,唱来如行云流水;低声区柔和、明亮、低而不虚,有明显的传统民族色彩。高中低声区没有丝毫衔接的痕迹,演唱状态运用自如。她每个字的吐出都清晰有力、有弹性;字腹响亮、有共鸣;字腹过渡浑然一体,归韵分明、准确,收尾干净利落,真正做到了字正音美、玉润珠圆。充足流畅的气息送出柔和、明亮、清新、有穿透力的声音是谭晶特有的演唱风格。

谭晶的歌唱不仅具有悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,还有强烈的情感抒发,她认为歌唱始终应该“以情带声”,她的《妻子》《在那东山顶上》就是具代表性的优秀作品。《在那东山顶上》略带飘渺摇曳的声音,让人仿佛看见美丽少女婀娜的身姿,让听众也有了“月上东山顶,痴心盼人来”的细腻感受。而《妻子》更是把柔美端庄、温柔贤惠的军人妻子形象完美地呈现在众人面前。

谭晶演唱过多种题材的声乐作品,在她的歌唱情感中还有一个特殊的情感亮度——军旅情感。她作为一位军旅歌手,肩负着军人职责的同时,也带着自己的歌声走进部队、边疆、海岛的军营中,声情并茂地为战友演绎着军旅情怀。从《年轻的士兵》到《妻子》,从《唐古拉》到《昆仑女儿歌》,从《美梦成真》到《桃花谣》,她的身上散发着军人的坚定与细腻。也许是军旅生活的经历,温婉秀美的谭晶身上同时还兼具从容端庄的豪迈气质。

2.融合民族、美声、通俗三家之美

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演唱声乐教学论文

一、教具比较法

在声乐教学发声阶段中,则开始强调打开口咽腔发声,要求口开、鼻孔开、眼睛开(睁)、喉咙自然打开,形成从喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一条共鸣通道,通俗来说就是以惊愕状吸一口气。为了让学生能更直观、形象地认识、理解、掌握这项技能,可以挖掘日常生活中的玩具来当教具,使声乐课堂教学事半功倍。

(一)大嘴手偶教具的运用

1.口咽腔横竖打开的不同

将手偶的嘴以两种方式比较口咽腔的打开,一种是竖开,另一种是横开。手偶能形象地引导学生理解口咽腔的打开。通常美声是用竖开,想着“噢”,软口盖自然提起,口咽腔自然打开而稳定;民族唱法用横开,想着“衣”,软口盖横向打开。对于不同嗓音条件的学生教授不同的唱法,因材施教。

2.韵母位置的对比

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