审美培训范文精选

一、语文教学内容的审美化体现

语文课程标准中指出：“语文课程丰富的人文内涵对学生精神世界的影响是广泛而深刻的，学生对语文材料的感受和理解又往往是多元的。因此，应该重视语文课程对学生思想情感所起的熏陶感染作用”。语文课程丰富的人文内涵是它区别于其他科目特别是理科课程的最主要的因素。语文课程注重学生对文本的理解与情感体验，重在培养学生通过文本感受语言魅力、感知人文世界、感悟人生精神，所以在进行教学时，教师要把握和引导学生的情感体验，关注学生对精神世界的理解。语文课程注重学生对文本的理解与情感体验，重在培养学生通过文本感受语言魅力、感知人文世界、感悟人生精神。教师在课堂教学过程中，要创设情感体验的情境，关注学生的情感体验，通过教师评价语与学生进行情感上的同感体验，与学生形成交流和对话，把握学生的情感态度，帮助学生深入体验文本，感悟文本中深层蕴含的语言魅力和思想情感。

在逐步进入语文课程内容的过程当中，去进行审美体验，感受语文教学内容中包含的深刻美学内涵，获得自己的美学感悟，形成自己的审美品位和审美体验。语文课的教学内容应当充分考虑到语文学科所具有的丰富的情感，从分挖掘语文课程内容中的情感因素、审美价值，以充分调动学生的情感体验，感受语文课所具有的内在美感。语文课程教学内容的审美化，实质是教师在教学内容准备过程中的一种审美体验的过程。教师首先依据自己的审美意识对教学内容进行选取、对教学材料进行搜寻、对课堂教学内容的进行制定。教师在此过程中，因充分考虑到语文学科所具有的这种情感特征，合理的向学生展示语文课程的情感内容，使他们能够从语文课堂教学内容中，感受到语文课的审美情感。

二、课堂教学方式的审美化

课堂教学方式是指教师在要求学生获取知识，提高能力，获取学习方法的过程中所采用的方式，包括谈话式、谈论式、归纳式讲授式、重难点讲授法、实践活动式等。指为达到教学目的，实现教学内容，运用教学手段而进行的，由教学原则指导的一整套方式组成的、师生相互作用的活动。语文课堂教学在实施审美化的过程中，也应在教学方式上具有审美化的意识。通过合理选择不同的教学模式，将情感体验、审美感知注入课堂教学之中，为学生呈现出具有审美意识、审美内容的语文课堂，使学生感受到语文课堂上所具有的美感。例如，在教授《兰亭集序》这篇课文时，可以从书法的艺术角度、文章展现的内容哲思等角度，对课文包括的相关美学内涵进行展现、学习和体验，开展艺术鉴赏和审美的实践活动课程，使学生利用课文进行审美实践活动，获得审美感悟的过程和审美体验。

三、课堂具体教学方法的审美化

首先，在建立和谐的人际关系方面，艺术与艺术教育所发挥出的独特作用巨大且不可替代。

众所周知，艺术包括三大功能：审美功能、教育功能和认识功能。艺术教育通过突出艺术的审美功能，并在可能的情况下潜移默化地发挥艺术的教育功能。托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”艺术具有审美超越性，它超越了某些民族的、时代的、阶级的界限，尤其是作为审美典型形态的世界通用语言的音乐，更是可以跨越时空，让生活在地球上各个角落的“远在天边”的人心灵相通而“近在眼前”。一切优秀的艺术作品，都是对人与人之问沟通与理解的呼唤，是对人与人之间心灵交流的企盼。杜卫在《美育论》中提出：美育过程为人与人之间的情感交流提供了一个能有效突破对话障碍的“审美场”，这个“审美场”是一个情感世界，它来源于日常生活世界，但又超越日常生活世界。l在这个审美场中，人类的情感表现得到暗示和激发，并感觉到情感表现的社会性保障，内心情感的直接显露是安全的。在审美场里，人类彼此合作的精神也能得到充分体现这段话，实际上体现出的不仅是人类的彼此合作关系，还是一种审美化、艺术化的人际关系，是一种充满着爱的关系。爱就是创造性地突破人际的隔绝，透过心灵的栅栏，实现人类彼此融合的过程。艺术教育发展情感的表达与理解能力，也就是培养爱的能力。而校外的艺术培i)ll~,fJ是是学校艺术教育的延伸与拓展，是一个从更高层面上往纵深挖掘、往宽度扩展的艺术活动空间。现在的青少年学生，精神生活是多种多样的。他们不仅有学习求知的需要，还有接触大自然和了解社会发展的需要，进行独立观察、实践、研究和创造的需要，同时还有审美、娱乐、友谊、交往的需要。置身于这样的一个活动空间里，青少年通过发展个体各种艺术审美素质和能力，唤起内心的生活热情，敞开心扉，克服心灵的麻木，打开心灵的枷锁；与此同时，他们也在发展着各种爱的需要、能力和意识。艺术教育发展情感的表达与理解能力，也就是培养爱的能力，是一种追求爱和创造爱的态度。这种态度追求的是个性与他人的协调。可见，艺术教育是一个自觉和有效地把艺术使人类心灵相互沟通与融合的功能引入教育过程，在建立和谐的人际关系方面发挥着独特而巨大地作用。

第二、青少年艺术培训有别于其他科类的培训，更有利于提高个人的综合素质与艺术品位，从而有效促进青少年的全面发展。

青少年人是祖国未来的建设者，使中国特色社会主义事业的接班人。他们的文化道德，直接关系到中华民族的整体素质，关系到国家前途和民族命运。党中央提出：“要积极鼓励和支持社会力量兴办青少年学生校外活动场所和捐助各种活动设施及经费，积极发展以公办和民办相结合的青少年学生校外活动场所。我国目前大力提倡并实施的素质教育，从本质意义上讲就是人的全面发展教育。只重理性发展而不重感性发展的教育不能算是全人的教育。雅斯贝尔斯曾经说过：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆集。”“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分。”教育不能用理性知识和认识的堆积来片面促进学生的理性成长。事实上，今天的教育面临着这样一个问题：如何在理智训练与感情奔放之间求得和谐平衡。那么，怎样才能使我们的教育在理智训练与感情奔放之间求得和谐平衡，以使学生尽可能地得到全面和谐发展呢?赫胥黎给了我们这样一个答案：即必须使学生不仅受到最好的科学教育，而且也受到最好的艺术教育。这样的话，他们就可以在自己的生活道路上，挑选所需要的一切其他智慧的果实。美国学者霍斯曼在《艺术与学校》一书中指出：学生的成长离不开艺术。心理学家阿恩海姆认为，任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意象进行的，这种意象又是通过知觉选择后而生成的，由于艺术欣赏和创造活动是最明显的一种知觉思维活动，能唤起人类的本能的创造性思维，因而艺术教育便能有效地培养学生的创造性思维能力。也就是说，艺术作为学生表达兴趣、愉快、希望、需要、情感的方式，更有利于提高个人的综合素质与艺术品位，从而有效促进青少年的全面发展。所以艺术教育应伴随着学生的成长。

第三、社会人的个人素质的提高，有助于社会发展的稳定、和谐与发展。

首先，艺术教育具有一种明确的价值定向功能。这种价值目标从根本上说是超越了物质利益的，以人的精神的审美化为目的的，其作用在于形成人的健康丰富的审美需要审美趣味和审美能力，帮助主体从价值意义上理解人类和自身，引导主体自觉参与、认同与选择，在感性体验和情感评价的过程中，按照美的规律从不同方面自觉地塑造自己。艺术教育重在启迪、培养孩子的情感。艺术教育中的基本功训练强调的是持之以恒，这其实也是一项磨难教育，有助于培养孩子们做事的恒心和毅力。其次，艺术教育还表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。艺术教育的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，促进心理文化和技术文化的协调，维护人的完整的个性，以提高人的精神性。可以说，艺术教育包含着人类精神文明的进步因子，是提升人类精神文明程度的重要途径，它通过促进个体心理文化的发展，开发和拓展人的审美活动空间。它是一种带有主动意义的重构重建，也是一种发展个体精神力量的重要的功能性环节。

【摘要】基于我国新课改的要求，声乐教学的内容和模式进行了一系列的创新和变革，加入了声乐审美的要求。声乐审美对于提升我国音乐专业学生的声乐技巧、提高声乐教学效率、培养学生审美能力，进而能够发现美、再现美、创作美具有重要的意义。本文首先分析了审美艺术培养在声乐教学的必要性，继而探讨了审美艺术在声乐教学中的实践路径，以期为我国声乐教学改革提供一点思路和借鉴。

【关键词】声乐教学；审美意识；培养

基于我国新课改的要求，声乐教学的内容和模式进行了一系列的创新和变革，加入了声乐审美的要求。就声乐而言，其本身就是一门与审美密切相关的艺术。在声乐实践者的艺术表达中，歌声和韵律通过歌者的身体各个部位有效配合，形成优美、动听，与当下大众审美一致的歌声。声乐审美对于提升我国音乐专业学生的声乐技巧、提高声乐教学效率、培养学生审美能力，进而能够发现美、再现美、创作美具有重要的意义。因此，声乐教学工作者应该不仅注重对学生声乐技巧的培养，还应培养学生更多的审美意识，帮助学生深刻挖掘作品中的情感内涵，进行审美实践探索和尝试，最终实现提高学生审美能力和音乐素养的人才培养目标。

一、审美意识培养在声乐教学的必要性

（一）审美意识培养是声乐教学与审美之间的有效链接

艺术的核心内涵即是美，艺术存在的根本价值就是为大众带来感观上的美的感受以及心灵的愉悦。人们在欣赏或是创作声乐作品时，都需要有一定的审美能力，需要具有能够感知作品情感的感悟能力。有的歌者尽管发声技术好，在演唱中也调动了自身全部的理解和感情，但其演唱作品却难以获得观众的有效共鸣，这是由于歌者自身审美能力有限，以片面的自我感觉完成了作品表达，与观众的心理预期产生了落差。由此可以说，歌者的审美能力决定了歌者演唱作品的情感表达高度和准确度，二者相辅相成，相得益彰。而学生要具有较好的音乐审美能力，就需要声乐教学中的审美意识的培养。声乐教学以培养学生的全面综合发展为目标，是一门以人为本的教育学科，对于人们感受美、创造美具有重要的意义。不同于其他传统的绘画、书法等艺术形式，声乐教学实践性强，具有独特的声音和韵律的特点，而声乐专业的学生通常在乐理知识以及声乐演唱实践中均有所欠缺，这就需要教师对其进行专门的审美意识培养，将审美教育融入声音教学的全过程，进而提升学生在鉴赏作品和演唱作品所需的审美能力。

导游员的服务在旅游过程中，是因其所处地位而产生的。一切都是围绕满足旅游者审美需求而进行的。

一、塑造美的形象,展示文明风采，满足旅游者的审美需求

1.注意行走坐卧、言谈举止，给旅游者以美的示范

形体美是一个人的外在美的体现，尽管形体美可以给人以视觉上美的感受，如果缺少内在美的支持，其美感是暂时的。行为美或称风度美，既是一个人行为举止的综合产物，又是一个人性格、品质、情趣、教养、精神世界和生活习惯的外在表现。它常常是通过人的站姿、步态、坐态等多方面可视因素展现出来的。导游员作为旅游者直接的审美对象，在与旅游者交往和为客人服务时，要十分注意自己的行走坐卧和言谈举止，坚决杜绝粗话和脏话，并要举止文雅。导游员在为游客讲解时，应采用两脚叉开，腰板自然挺直的正确站姿，而且要表情自然微笑，手势柔缓流畅。

2.注重形体服饰、发型化妆，给旅游者以美的形象

导游员应具有健美的形体。爱美之心人皆有之。人是万物之灵，人的形体美不仅是艺术家所珍视的表现媒体，也是旅游者热衷的审美对象。导游员外在的形体美能在旅游者的旅游审美活动中产生光晕效应，具有形体美的导游员在导游活动中一亮相，常常就能吸引住游客，并游客使与之很容易产生亲近感和信任感，将旅游者导入初级的审美判断。

一、艺术美学的地位

艺术美学课程是数字媒体类高校学生必修的专业基础课之一，也是艺术理论的基础课程。它对奠定学生的艺术审美欣赏与鉴赏能力，判断艺术的类型和特征以及后续的数字艺术作品的制作有着非常重要的作用。“艺术美学”课程包含两个部分：艺术学和美学；在教育方向上又分为两个分支：艺术教育和美学教育。艺术教育是让学生更好地掌握艺术的技能和知识，更好地理解和运用艺术，重在建立学生与艺术本身的联系，重在“技”；美学教育是在艺术教育的基础上，深化和提升学生对艺术审美性的理解和体验，把它上升到人生境界的塑造和拓展，也在于通过艺术建立学生与人生世界的联系，在于“道”。没有艺术教育，美学教育是空洞的，没有基础的；没有美学教育，艺术教育是不彻底的，没有结果的。因为艺术教育的根本目的，不只是让学生了解和掌握一些具体的艺术技能和知识，而是通过艺术教育搭建一座桥梁，使学生从有限的自我通向无限世界，从而完善学生的人格修养、提升学生的人生境界。

美学是来自于艺术的人生智慧，掌握这种人生智慧，它不仅使我们在人生之途中更自由主动的学习和理解世界，而且使我们的人生因为美学的理论训练更丰富更深刻地向世界展开。在审美教育体系中，艺术教育与美学教育，是既有区别，又有联系的两个基本方面[1]。怎样既充分发挥两个方面的不同作用，又切实把两个方面统一起来，互相促进，以实现审美教育的基本目标，是每个从事审美教育的工作者认真研究的课题。美学与艺术欣赏有着密切关系，但美学并不等于艺术欣赏。美学家叶朗先生在《大学生与美学》一文中指出：“从根本上说，美学是对于人生、对于生命、对于文化、对于存在的理论思考[2]”。美学不是普通的艺术理论，美学正是在世界观的层次上为人们提供一种对于人生世界的审美精神。艺术美学知识对学生学好其他基础课以及后续的艺术专业课具有重要意义，对后续的数字仿真动漫类艺术作品的制作课程起到了铺垫作用，艺术更会成为学生终身的精神家园，促使学生完善自身的人格修养，提升自己的人生境界，加强自身的理论修养，改变自身的思维方式和知识结构。通过艺术美学课程的学习，让学生建立起马克思主义关于对艺术基本原理的认识，培养学生艺术理论的思考能力，激发学生的审美兴趣。

信息时代的到来，改变了人们的学习方式乃至思维方式，对艺术美学教育也提出了新的任务和要求，为了跟上时代步伐，教师应从实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构，更新教学内容、改革教学方法、教学手段。理工科类学生入学前并没有掌握一定的艺术技能，没有受过艺术欣赏与鉴赏的熏陶，更谈不上对艺术的审美思维了，因此对艺术美学教育提出了新的要求，教师应从审美兴趣培养入手，启发学生对各门类艺术的区分与对各门类艺术的审美特征深入理解，将枯燥的艺术美学理论知识讲得清、准、趣、活、启，为下一阶段课程知识的学习奠定理论基础，在最终的数字仿真动漫类艺术作品制作过程中遵循艺术规律。

二、艺术美学教育现状

艺术美学教育包括两个方面的基本内容：一是艺术技能或技巧的培训，比如绘画、音乐、舞蹈技能的培训，使学生在校期间能够掌握和操作一、两种艺术形式的创作或表演；二是艺术理论知识的培训，使学生了解和掌握各门类艺术的基本理论和艺术技能知识，比如让学生掌握艺术的本质、艺术的特征、艺术的起源等理论知识和历史知识，培养和提高学生的艺术鉴赏力。切实有效的艺术教育，不仅有助于培养和增强学生的艺术审美兴趣，使他们有更高的热情、更多的机会参与艺术创作活动，而且把学生从自发的艺术爱好者、欣赏者提升为自觉的艺术活动参与者和艺术鉴赏者。这个从“自发”到“自觉”的转化过程，不仅使学生对艺术活动的关系（态度）产生从被动到主动、从观赏到创作（批评）的变化，而且，它是一个把艺术活动从单纯的娱乐活动深化为培养、塑造学生艺术品格的素质教育行为。培养学生敏锐的感觉力（观察力）、活跃的创造力（想象力）、宽厚热情的心胸、面向世界的自由精神等积极的心理（人格）素质的综合品格[3]。