审美素质论文范文精选

“应试教育”背景下以教师课堂灌输、学生被动抄笔记、考前背笔记为主要特征的教师“独白型”模式，显然不利于学生独立思考品质、人文素质和师范生综合能力的提高。上述教学现状亟待教学者采取适当的有效措施予以整体改善。笔者认为改革应主要围绕两方面进行：首先是推行以教学内容和作业形式专题化、课程学习团队化为标志的专题化教学，以增进学生的问题意识，提高其团结协作精神和师范专业素养，对他们今后的教师工作产生一定的良好引导和示范作用；其次，围绕对经典作品的细读展开对话式教学，将知识传达与能力培养结合，课内教学与学生课外阅读、写作相结合，提高学生阅读与写作能力，提升其独立思考能力、审美素养和人文情怀。

总体实施方案

师范生当代文学课程改革的基本思路是从教学方法和教学评价体系两方面展开改革。要点如下：

（一）教学方法上，实行专题化教学，重置教学内容，并使教学形式多样化

1.为使当代文学课教学回归文学本体，提高学生的问题意识及审美素养，遵循“淡化史的线索，突出作家作品阅读”的原则，突破当前流行的面面俱到的“大文学史”教学模式，以某类文体、某类作家作品、某种文学现象等为线索，打破教材章节割断和时间限制，将分散的知识予以纵深归纳，将教学内容划分为若干专题后予以教学。2.与新时代语境、师范生特定培养目标协调，在现有教材内容陈旧的情况下，自创性适当增加新的专题板块。3.为增加教学的生动感和及时有效性。激发学生参与意识，形成教、学良性互动，在自主编写出较成熟的个性化、特色化、专题化教材之前，以自编教学大纲为依据，将自制多媒体课件、教材、作品选、学科网站、网络数据库等资源予以创造性综合利用，建立网络平台帮助学生自主学习。

(二)教学评价体系改革

一、领会艺术的思维与表现

世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。

二、艺术设计基础教育课程现状

“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。

[论文关键词]人文主义教育观美术教育艺术修养

[论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。那么如何在美术教育过程来充分体现人文主义教育思想呢？首先，创设良好的人文环境，培养人文精神。美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方面教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析、对比与讨论等方式，了解美术表现的多样性；通过走进博物馆、美术馆、民俗馆，了解其中的民族民间美术、艺术等文化，了解它们与其他地区或其它民族美术文化的异同；通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动，了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同国家、民族，不同风格画派的了解与尊重；通过借助信息技术手段来更加全方位直观地了解艺术作品。其次：整合美术与其它学科的关系。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才，通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主体并联合其它学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融汇不同学科的内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。由于美术学科具有人文性质，因此，美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。需要在美术学科与其它学科之间架起桥梁，通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课程进行综合与探索性的学习，能使学生在良好的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。其次，加强艺术修养，提高审美素质。艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的规定将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动地、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。假如整个社会成员都有一定的艺术修养，那么，就有助于在心灵和交流的氛围中培养一种协调的人际关系，就有助于人们更好地交流内心感受，更好地实现人际间的沟通和理解。只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。

一、歌唱的审美

声乐是音乐教育专业中的主干课程和专业必修课程，在培养基础教育合格音乐师资中占据着重要的地位和作用。声乐教学是以培养人对音乐和艺术的感受、表现和创造力，培养高尚的艺术情操的教育活动。

歌唱审美就是歌者对美的感受，通过演唱把自己的审美感受和爱憎情感呈现给其他人，同时听者从中也得到美感的享受。声乐教学的过程是我们审美意识和情感追求的过程，在演唱时就要有意识地把思想、感情和情绪注入到歌声中去。通过气息和声音自然地结合，准确地吐字、咬字，语言的抑扬顿挫等使声音具有美感；情绪和情感越深，歌声的美感就越强、越鲜明。培养声音的美感，除了老师的指导外，主要是通过自己感觉的心理去深入体验和领会，不仅要寻找听觉上美的感受，还要寻找内心视觉的美的感觉，审美心理通过想象和联想，形成同欣赏五光十色一样的美感。除此之外，对声音音色的审美也是歌唱的重要因素，任何一个演唱者都应该对歌唱声音的音色进行专心研究，音色是演唱者心理上的审美思维反映，没有丰富多彩的音色就不能生动表现歌曲的情感内涵，特别是学习的初级阶段，要在心理上建立良好音色的审美观念，以使其尽快获得优美动听的音色。

二、音乐感觉的审美

音乐感觉的美感是音乐审美的重要方面，是在演绎作品内容过程中产生的客观直觉上的感受，是音乐审美愉快和审美情感的心理感觉；感觉得好与不好是建立在丰富的实践和广博的知识积累之上的表达，是理解情感、通过技巧来准确再现情感，准确表达作品内容、风格的艺术化手法，是综合文化素质的反映。

在学习过程中，要特别注意对音乐审美感觉的训练，除了刻苦进行音准、节拍、节奏、速度、强弱等基础训练外，还要在日常生活中注意观察不同人物和事件，体验不同人的情绪和心理活动状态；多接触社会，增加丰富的阅历，拓宽知识面；还要深入细致地观察景色景物，体验大自然的美感；经常观摩、观看名家的演唱、演奏，多听和看录音、录像，从中领略声音、韵味与风格的美感，情感与形象的美感等，这些都是丰富音乐感觉美感的必修课。音乐的审美教育不同于说教，只有自身具备了良好的音乐美感，在以后的教学中，才能根据教学内容和教学对象的特点，精心创设教学情境，让小学生在特定的艺术情境中，耳濡目染地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。

一、摄影与大学生的人文素养培育

（一）摄影艺术的美学价值摄影通常被人们看作普通的照相而已，缺乏从美学视角审视与认知的研究。要认识摄影艺术的美学价值，可以先从美学概念、起源等切入，明晰审美的本质属性，探究其与摄影的关联。美学一词最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆加登第一次赋予审美这一概念以范畴的地位，他认为美学即研究感觉与情感规律的学科，审美是感性认识的能力，这种感性理解和创造美，并在艺术中达到完美。摄影艺术，可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动，狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》中所说的“造型艺术的一种”。摄影艺术是一个较年轻的艺术门类，紧紧伴随着每个时代高新科技的发展而发展。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是来源于生活而高于生活的影像工作方式。摄影就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。如果说美学是关于感觉和情感规律的科学，摄影艺术的美学价值也就是摄影在人的感觉感知、记录、表现方面所特有的视觉功能以及其所具有的情感表达与创作。应该说，摄影艺术作为一种造型语言，富有情趣或美，是具有美学价值的艺术之一，二者是一种相互交织的关系。

（二）照片信息包含有审美属性普通的照片还不能称之为摄影艺术作品，还必须从主客观两个方面进行提升。首先，从摄影的主体而言，拍照者只有提高了自身的艺术修养，成为有艺术创作能力的摄影师、摄影家或摄影爱好者，才能成为自觉的摄影艺术作品创作者。其次，就是对于照片必须用符合艺术标准的审美价值来衡量其是否为摄影艺术作品。然而，不可否认的一点是，摄影的大众化普及为每位拍摄者通往摄影艺术之路奠定了入门基础。随着摄影进入艺术行列，也就产生了按照美的规律从事摄影艺术创作的摄影美学。照片或者说摄影艺术作品包含有审美属性，这是不争的事实。人们看照片的过程，就伴随有一种审美的心理。即便看普通的人像照片或者风景照，欣赏者也是带着照片真好看、真美这种普通的审美心理的，不要说具有更强艺术性、更高级的摄影作品，以及艺术欣赏者对这种摄影艺术作品的审美欣赏。实际上，照片的审美属性是比较普遍的，尽管有低级和高级之分，摄影的拍照者或者说创作者的艺术修养也有差别，照片的观赏者或者说摄影艺术的欣赏者的审美素养也有差异。但是，照片包含的信息，摄影的作品的光影、线条、色彩、质感等画面语言以及所表达的主题一定是含有审美元素属性的，和绘画、雕塑等一切视觉艺术一样。

（三）大学生的人文素养需要摄影审美支撑摄影具有审美价值，视觉文化的影响力无所不在。我们已经置身一个全球化的影像社会，大学生的人文素养培育需要具有审美属性的艺术形式来实现，那么大学生的人文素养就需要摄影审美支撑。不要把很容易掌握和普及的摄影当成只是随手拍照相，只是玩乐一样的无意义消遣。要看到摄影这种最普及、具有审美元素的拍照在所有大学生学习、生活和成长中的潜移默化影响，要提高其对人文素养培育和提升方面的价值。同时，把大学生摄影这种非自觉的拍照，通过课程、校园文化建设等方式方法变成意义更加明确的认知和培育，要从理性认识和科学方法上促进摄影教育对大学生人文精神培育所应担当的艺术审美功能的实现。

二、摄影促进大学生人文素养培育的途径

在摄影艺术具有美学价值，且美学是人文精神和情怀的重要载体这样的认知明晰后，摄影可以作为培育大学生人文素养的方式方法也就可以理解了。大学应通过各种摄影艺术途径培育学生的人文素养。