视觉传达论文范文精选

一、研究背景

（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。

（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。

（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。

二、改革实践

（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。

一、立体主义流派对视觉传达设计的影响

立体主义是一个追求理性思维的艺术流派，它注重表达物体的几何形态美以及排列组合美。立体主义的艺术家在反思了以往平面美学的观念后发现，传统透视法已经不能满足现代人的审美需求，需要重新构建一套全面立体的观察视角表现物体，这大大促进了同构、解构等手法的运用，诞生了许多以前从未出现过的形态与造型。具体来讲，立体主义对现代视觉传达设计的影响主要有两点。第一，立体主义拓展了视觉传达领域中平面几何形体的表现手段，极大地解放了平面设计的范围。立体主义在重新组合和综合处理几何图形的过程中实现了对平面结构分析与组合的体系化、规律化，并由此诞生了许多前所未见的几何形体表现手段——色彩、肌理等元素也成为几何形态的辅助表达，大大丰富了几何体的面貌。以康巴茨设计的海报作品《自由美学会》为例，设计师只选择了曲线和简单的几何体作为构成元素，但通过立体主义排列组合的运用和不同视角色彩的装饰，画面呈现出了百变的视觉效果，丝毫没有产生单调和生硬的感觉。第二，立体主义为视觉传达领域的维度拓展提供了可能，开启了设计领域的三维时代。在立体主义的影响下，许多设计师开始将物体的正面、侧面等不同角度形态做叠加处理，这样就使得平面作品能够呈现更多多维度的内容，有效地提高了画面空间表现力。以日本著名设计师福田繁雄的作品《MatsuyaTokyo》系列为例，两幅作品均表现了同一个人在不同视角下的状态，其中上幅是一个商务男士坐在写字台前的后视、侧视、仰视的剪影，设计师将这三种图像放在同一平面内进行展示，使平面作品形成了有效的立体概念，增强了画面表现力，充满了现代艺术的理性气息。

二、未来主义流派对视觉传达设计的影响

未来主义是西方现代艺术运动中诞生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切传统艺术和文化，主张“摒弃全部现存文化及艺术遗产”，以全新的表现手法反映时代美感。未来主义的艺术家倡导赞美工业社会，通常以运动、速度、机械甚至暴力等元素作为设计主体，使艺术作品充满了现代感，甚至带有一些天马行空的科幻色彩。此外，未来主义艺术家还惯用无拘束构图、狂乱的笔触以及线条等高度自由、无规则的艺术元素，他们认为这能充分表现未来带给人们的速度感和运动感，是艺术生命自由的终极表现。具体来讲，未来主义的这些思想理念对视觉传达设计主要产生了两点影响。第一，未来主义为现代视觉传达高度自由的编排方式提供了借鉴，不对称、不规律的构图排版模式悄然兴起。未来主义前卫大胆的理念深刻影响了视觉元素的布局，设计师开始放弃古典主义苛刻、精密的规律版式，转而以穿插、重叠、抽离等方式塑造文字、图片自由散漫的效果。以设计师阿波利涅为诗歌集《书法语法》设计的封面为例，画面中的文字变化多端、大小不一，相互之间排列成既像飞鸟又似喷泉的造型，充满了自由的现代感。第二，未来主义对现代视觉传达设计对象的范围产生了一定影响，越来越多以往很少展现的现代素材登上设计舞台。在未来主义“工业文明走入艺术领域”的理念影响下，现代建筑、工业材料、科幻机械等都开始参与到视觉传达设计中来——极富现代感的起重臂、未来感十足的时空胶囊、科幻效果浓厚的机器人都赋予了平面作品前所未有的视觉效果，为现代社会表达提供了可能。

三、达达主义流派对视觉传达设计的影响

达达主义诞生于一战后的欧洲，当时许多艺术家厌倦了战争、对政府和社会失去了信心，希望借助一种浓厚的虚无主义情绪表达自己对传统道德的批判，以玩世不恭的态度表达了自己对一切事物的反对，同时也宣泄了艺术领域求变的心情。通常，达达主义这种破坏和挑战的态度主要通过拼贴的艺术手法表现出来，艺术家通过剪切、粘贴等方式将现成艺术品进行“破坏性”组合，从而实现了理念和精神的传达。具体来讲，达达主义对现代视觉设计的影响主要表现为两个方面。第一是审美观念的历史性颠覆。达达主义这种强调“破坏性”的艺术流派对视觉传达的传统审美观念产生了巨大的冲击，设计师不再单纯追求“圆满”“美好”的视觉表现，开始了视觉传达的“逆向思考”。这一理念促使大量具有“美学颠覆”意义的海报诞生，刷新了人们的审美认知。当时比较著名的设计师约翰•哈特费尔德、威兰•哈兹菲尔德、乔治•格罗斯等人都采用了达达主义的“破坏性”思想来创作反战海报。这些海报充斥着残缺的人物影像、破败的社会场景，以“逆向思维”的方式表达了艺术家对时代的态度，给人一种极大的视觉冲击力。第二是造型手法的创造性引入。达达主义常用的拼贴手法对视觉传达这一平面艺术形式同样产生了深刻的影响，艺术家不再满足于用简单的平面绘画塑造画面的多样性，而是引入了裁剪、复制、拼接等手工艺手法丰富画面效果。这一时期的许多视觉传达设计大都以照片、印刷品等现成品拼贴而来，如当时较为著名的概念海报《长胡须的蒙娜丽莎》就是将胡须剪影同油画名作《蒙娜丽莎》拼贴组合而来，这种奇特的手法往往能收到意想不到的传播效果。

一、视觉传达设计的概念和特点

简单地说，视觉传达设计是一种依据一定的视觉媒介，为观众传达特定信息的设计。视觉传达设计不仅包括包装设计、书籍设计、海报设计等平面设计内容，还包括影像设计等与电影、电视和网络关系紧密的表现设计。从字面上看，广告的视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性的特点。可视性是指广告通过视觉语言来表达产品信息，这些视觉语言包括图象、文字、色彩、版式等要素。视觉语言要素的组合形成一定视觉冲击，吸引观众的眼球，博取观众的好感，促使观众成为产品的消费者。可读性是指视觉设计包含一定的信息量，这些信息负载于视觉语言要素当中，观众往往不需要冥思苦想、仔细斟酌就能“读”出来。信息的可视性和可读性是一切广告都具备的特点，但是在信息快速传播、更新的信息爆炸时代，网络广告的出现使视觉传达设计具有了以下几个新特点：视觉上的竞争。现代通信和传播技术的高速发展，使得信息传播的速度和广度达到了前所未有的地步。为了在纷繁复杂的诸多信息里找到自己需要的信息，人们以一目十行的速度粗略地浏览信息、判断信息，所以网络广告要在瞬间吸引人们的眼球，其视觉效果必须具有足够的冲击力和感染力，才能在人们的脑海中留下印象。因此，当前视觉传达设计的竞争首先是视觉影响力的竞争。信息的互动。网络是一个信息索取、交换和反馈的媒介和中心，在网络上的广告也不可避免地参与到索取、交换和反馈的过程中。比如，在淘宝商城上，商家会为提高商品销量而进行多种多样的广告宣传，宣传的重点是产品的信息；消费者在网络上搜寻自己所需的商品信息，然后和商家洽谈，即和商家交换信息，最后达成交易；消费者在使用商品后会对商品进行评价，如商品实际情况与商家描述是否相符等，商家会根据消费者的评价对产品销售做出调整。在这个过程中，消费者不仅是网络广告信息的接受者，也是信息的反馈者，消费者和商家实现了信息的互动。传达形式的全球化。全球化是人类社会的发展趋势，包括政治全球化、经济全球化、文化全球化、军事全球化、信息全球化等诸多方面。在世界范围内，全球化的进程虽然不断加大，但是差异依然存在。为了扩大影响，网络广告的视觉传达设计必须考虑人们在文化、心理、观念等方面的差异，使视觉设计具有普遍的可读性和可接受性。视觉传达形式全球化是消除障碍、获得多数人认可的有效方法。

二、视觉传达设计存在的问题

在网络上广告，是利用网站上的广告横幅、文本链接、多媒体等资源，在因特网上面向所有因特网用户的广告的一种广告运作方式；具有覆盖面广、无时效性、廉价等优势，深受广告主的喜爱。中国网络广告于1997年起步，1999年初具规模，至2012年，中国网络广告的市场规模达到753.1亿元。中国网络广告一步步走向成熟阶段。然而，成就总伴随着问题的出现。问题有很多，比如市场管理不规范、视觉设计和表现形式缺乏创意、信息存在欺诈性等等。在这里，我们主要探讨的是网络广告的视觉传达设计存在的问题。在中国，网络广告的视觉设计依赖于技术，依赖于信息的罗列、叠加，缺乏创意，缺乏艺术表现力。这首先表现在，中国网络广告在视觉设计上千篇一律。比如设计者受中国人普遍喜欢红色、黄色等色彩鲜明、感觉喜庆的颜色这一传统观念的影响，在颜色的选择上往往偏好暖色系，为了寻求强烈对比，在色彩搭配上拘泥于红与黑或白的搭配等。另外，中国网络广告普遍存在插播式广告、浮游式广告等强制性的广告，广告形式单一。强制性广告带有强迫性接受的意味，是不尊重受众的表现，这样的广告只会引起受众的反感和抗拒，根本无法达到广而告之、促发商机的目的。视觉传达设计之所存在这样的问题，是因为中国网络广告大多缺乏必要的市场调研和精心策划，没有依据受众的特点、期望以及产品的特性、市场定位等做详细的评估、分析，使得广告设计缺乏整体性、针对性，对受众没有吸引力，激不起受众对产品的欲望。面对这样的问题，网络视觉传达设计该如何应对？在下文，笔者会结合视觉传达设计的要素构成，谈谈网络广告视觉设计中应注意的一些问题。

三、视觉传达设计的要素

网络广告和传统广告都是通过视觉语言说服受众对产品产生兴趣，进而购买产品。网络广告的视觉语言，即视觉传达设计的要素，包括图形、文字、色彩、版面、影像等。

一、艺术设计专业教育情况

（一）招生盲目扩大，就业困难。由于高校的无目的扩招，导致了恶性的情况，很多毕业生都被移出了艺术的工作领域，没有办法找到与自己对口的工作。就算找到了对口的工作，很多人却因为待遇低、工作量大的问题而被迫转行。例如，广州XX广告公司所招聘的刚从学校毕业的广告设计师，基本工资只有每有2800元，而现在一些流水线工厂上的工人，一个月工资水平至少与有3500左右，低水平的工资极大程度上打消了艺术专业毕业生投入艺术工作的热情。

（二）教师素质不足。最近几年，很多高校所关注的是提升教师的学历，造成许多教师将精力都集中在学历的提升上，在一定程度上影响了专业教学的质量。而且，部分高校分配制度上有着官本位的观念，也是造成很多优秀教师从教学岗位转成行政岗位的原因。再加上当前艺术设计教育和社会需求不同步，教师本身的知识落后，对新兴技术和手法无助，让当前的艺术设计教育落后于社会发展。

（三）学生不具有实践能力。我们国家艺术设计教育从计算机成为了基本的工具之后，因其实验课程、设施手段的不足，学生实践能力大大下降，只简单对着计算机画图，忽视了艺术创作的启发过程。与国外相比，国外的学生更重视思维生成的过程。

二、视觉传达设计专业人才培养的模式

（一）对基础课程教学要有针对性。视觉传达设计是一门相对来说比较成熟的专业，具有完整的专业基础课程，例如色彩、字体设计、设计心理、设计理论等等。而这些基础课占的份量还不轻。只是，在教师讲授或是学生学习的过程中，未能引导足够的重视，或是方法落后等无法激发学生的兴趣，让多数学生对这些基础课程提不起兴趣。造成了很多学生在基础学习阶段中没有打好基础。所以，一定要优化视觉传达设计专业基础课程的内容、方法。第一，优化教学内容。有目性的对专业方向进行授课，方便学生在专业基础课程学习阶段中找准定位。例如，在对技巧的基础课程设计进行学习的时候，环境艺术专业所偏重的是空间感的训练，而视觉传达设计的学生则要偏向有机造物及平面意象的训练。第二，与审美结合。教师除了要用丰富的材料知识去激发起学生的兴趣，同时也要和专业方向有机结合，选择一些吸收了传统审美的因素以及优秀的作品来供学生欣赏。并且帮助学生在艺术美术的历史过程中把握住行业发展的情况。实现专业课程、应用课程的结合。

一、概念阐述

（一）网络广告

网络广告从字面来看就是在网络上推广的广告信息。网络广告的形式多种多样，有视频广告、音频广告等各种广告类型。网络广告的点到点传播效率比传统媒体广告的传播效率要高很多。尤其是在大数据时代，网络公司可以分析出用户使用习惯，进而进行有效的网络广告推广。目前网络广告的和传播已经成为各大企业营销战略的重要组成部分，在较低的广告成本投入下，网络广告为企业带来了较为丰厚的市场回报。与传统媒体广告一样，网络广告也需要经过前期策划、制作和后期推广等几个必要环节，相对于向传统媒体投放广告而言，互联网渠道对广告投放的限制更少，对广告者来讲，无疑使广告的价值与作用更加突出，进而实现其商业诉求。

（二）视觉传达设计原则

1.审美原则视觉传达设计需要通过图形的变化，采取透视、夸张等方式有效增强设计的创意之美，通过对广告内部文字的合理编排，同时对广告构图形式进行优化，使整个广告呈现出色彩之美，提升广告的可观赏性，使其符合大众的审美观。

2.人性化原则广告的最终目的在于使广告受众接受广告传播的理念和内容，视觉传达设计是为了更好地实现广告的传播目的。所以应该坚持人性化原则，进而更好地满足受众需求，使广告的色彩和构图都能满足人们的普遍认可。同时还需要尊重个体，尽可能满足不同年龄、文化背景受众的感知需要。