视觉艺术管理范文精选

摘要：信息数字化后的虚拟世界，将艺术创作带向超越时间、空间、与影像经验的新创作思考领域。在艺术创作的领域里，不管是否运用科技，艺术作品都是用来记录和反映当代生活。如今越来越多的视觉艺术创作者，尝试以计算机、网络、虚拟实等高科技为一个艺术的新形式。在与数字媒体互动的过程中，我们不难发现数字视觉艺术，不仅仅是一个科技与高度文明的产物，更是人类纯化心灵的“高感度”作品。

关键词：视觉艺术网络虚拟现实

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

作者：许奋单位：湖北美术学院

“要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力。”而目前拔尖创新人才严重不足是制约我国经济社会、文化发展和综合国力提高的瓶颈，也是我国高等教育面临的世纪难题。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》要求高等学校必须积极进行人才培养体制改革，培养出足够数量和相当水平的拔尖创新人才。我国近年来经济总量的快速增大和物质条件的极大丰富，文化强国战略的逐步实施，人们对更为丰富和高品位精神文化生活的要求明显提升和扩大，在客观上产生了对高品质艺术文化产品的巨大社会需求。如何在较好地满足这种需求的同时保证并一直保有艺术文化的活力和创造力，如何贯彻落实“十七届六中全会精神”，推动社会主义文化大发展大繁荣，是萦绕在每一位艺术从业者和教育者心间的问题。具体到视觉艺术文化上，大众化高等视觉艺术教育的推行提升了国民的视觉艺术体验素养和感受力，保证了视觉艺术从业者队伍的数量。但在长期的视觉艺术高等教育模式中，统一人才培养方案、教材、大纲、管理的教学方式，发挥了课堂统一教学的良好效益，却一定程度上弱化了学生独立人格的发展和个性的张扬，不能完全满足拔尖创新人才成长的需求。而个性是创造思维产生的基础，是创造力的核心。因此，在统一教学要求的同时，关注学生的不同特点和个性差异，发展每个学生的优势潜能，实施因材施教，关注视觉艺术从业者的活力、创造力和视觉艺术文化的创新性，试行视觉艺术拔尖创新人才教育和大众化教育并举的高等教育模式，势在必行。

提升我国视觉艺术国际影响力，保持视觉艺术文化民族性和国家文化安全的需要“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。”，“要全面认识祖国传统文化，保持民族性，体现时代性。”，“在建设有中国特色社会主义的道路上实现中华民族的伟大复兴。”，“增强国家文化软实力，推动中华文化走向世界。开展多渠道多形式多层次对外文化交流，广泛参与世界文明对话，促进文化相互借鉴，增强中华文化在世界上的感召力和影响力，共同维护文化多样性。”，这些都要求我们大力发展社会主义新文化新艺术，弘扬和培育中华民族精神，并能够提供适合我国国情的有民族特色的视觉艺术产品，这是关系到民族文化传承和国家文化安全的事情。而保证视觉艺术文化的民族性，提升我国视觉艺术的国际影响力，需要一大批优秀的视觉艺术人才，特别是一批视觉艺术拔尖人才的涌现，这在很大程度上依赖于符合中国国情的本土化高等视觉艺术教育体系和模式的形成和不断完善。这就需要部分美术院校以小众教学的方式，在有潜质的学生中试行大众化高等教育阶段的视觉艺术拔尖创新人才教育，不断对从国外引进的高等美术教育模式进行积极的审慎的改革探索。

是在新的更高层次上培育能够把握学术领域和艺术市场话语权的文化艺术拔尖人才的需要回顾艺术史我们不难发现，视觉艺术的每一个发展关键点都与若干个精英艺术家的名字难以分割。无论如何,视觉艺术拔尖人才在美术史中所发挥的重要作用都是不能被忽视的。视觉艺术拔尖人才在美术史中所起的作用除了他们的事业直接推动着艺术的发展外，更重要的是他们的艺术活动中所蕴涵的主观追求为后人留下了丰富的精神资源。视觉艺术拔尖人才在整个视觉艺术系统的运转中处于中枢地位，其思想和作品对视觉艺术系统产生着直接影响，他们的更替也影响着系统的发展。19世纪经典社会学家马克斯?韦伯已为社会精英的形成、作用和影响力等做了精辟但并不完美的阐释。他在谈到“统治类型”的第二种——“个人魅力型统治”中说，“一方面，作为社会精英的领袖人物本身在人格力量或个人才能上具有非凡的、超人的特征，使他不同凡响；另一方面，领袖人物的追随者们也有拥戴和服从这种领袖人物的需要，这种心理需要使他们表现出对领袖人物的狂热崇拜和盲目服从。”韦伯的精英思想，深刻地描述出社会大众的心理需求。无疑，在视觉艺术领域也同样如此。而在大众化高等视觉艺术教育的今天，拔尖艺术家显然也具有韦伯所描绘的精英作用。为保证视觉艺术文化的民族性和创造力，提升我国视觉艺术的国际影响力，提供适合我国国情的有民族特色的视觉艺术精品，需要部分美术院校探索在新的更高的层次上培育文化艺术方面的拔尖人才，从而在世界文化交融发展、彼此竞争的今天保证我们能够更好地把握学术领域和艺术市场的话语权。

大众化高等教育时代视觉艺术拔尖创新人才教育成长的可行性

（一）大众化高等教育为视觉艺术拔尖创新人才的产生提供了优选生源的规模基础“万木成林，必有大树”，视觉艺术拔尖创新人才的产生需要相当数量的视觉艺术生源作为基础。大众化高等视觉艺术教育的发展，使艺术生源的规模较之1999年前有了极为明显的增长，为优选生源提供了可能，也为建立视觉艺术拔尖创新人才的前期培育基地、呼吁基础教育的艺术教育和美学培育真正落到实处，奠定了良好的基础。在高等视觉艺术大众化教育背景下，高等视觉艺术拔尖创新人才教育是不可忽视的，它与整体的高等教育共同形成了高等教育的完整体系，并且，它的发展对大众化高等教育发展起着促进作用。在大众化教育背景下的视觉艺术拔尖创新人才教育模式的存在和拔尖创新人才产生、成长本身所具有的示范作用，丰富了高等视觉艺术教育的形式或类型，提升了大众化高等视觉艺术教育的社会影响力，吸引着视觉艺术求学者，渴望通过接受高等视觉艺术教育来提高自身素质，掌握专业技能，获得创新能力来适应社会并增强从业能力，以获得更好的发展。这从客观上促使高等学校更加注重自身教育质量的提高，从而有利于提高大众化教育背景下高等视觉艺术教育的质量。

[摘要]视觉设计是具有视觉传达功能的设计，是工业设计中的一项主要课程训练。本文所述为视觉设计训练的主要内容，以便于了解不同的视觉效果和特点。

[关键词]视觉设计诱导创意灵感捕捉广度与深度侧向与逆向思维

工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合形成的，以机械化方式生产的工业产品为主要研究对象的一门新兴的边缘学科。工业设计活动是对人为事物的认识、再创造过程，它基于对自然以及改造自然的人为行为和阶段成果的分析。由表及里、由此及彼地寻找工作的切入点，将创造性与简洁、清晰、有序的解决问题的方法结合起来，这就形成了视觉设计的目的、内容、方法及本质。

视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸淫的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。

一、诱导创意

由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。

一、园林设计中视觉元素的主要应用

1.园林设计中基础性视觉元素的应用视觉艺术的基本构成要素比如点、线、面等，是事物造型根本和形态基础。

（1）点是作为视觉元素最基础构成，若空间内只保留一个点时，人们的视线无可避免的随其而动。现代的园林景观的设计点的内涵及内容都被得到了扩展，点又可分为功能性与装饰性两种类别，功能性的具有实际的景观作用，而装饰性是作为视觉的信息符号传递存在的。

（2）视觉中所谓的线指的是由很多点沿相同方位并紧密性的排序而形成的状态，即是点运动的轨迹。园林设计中有相应方向感和长度的灯、流水、长廊、栏杆、曲桥及围墙、道路等都可视为线元素。曲线的特性较温和且柔美，有自然飘逸的感觉，多用于休闲及娱乐场所。直线则是比较刚毅，因此多用于主题严肃的景观中。

（3）面积较大的任何形态在视觉中都可以定义为面，点及线的聚焦都可以形成面。而线条的首尾部位的相接在视觉空间上也会给人面的感觉。园林景观中又有实面和虚面之分，草坪以及广场地面可归为实面类，小溪及水池就可划分为虚面类。而在外形上面又有自然面和几何面之差，不同形状面的自由组合以及色彩的亮暗变化，在园林景观的设计中都可以通过不同的施工方案及材料来实现。

（4）形体的定义为运动在三维空间内部，当不同方向的不同面在沿边处汇集在一起而形成的状态。园林景观设计中形体的表现主要为雕塑、假山、建筑类，它将园林景观设计中面的单一性，与此同时也和平面内的一些图形相互照应并协调感强烈，促使整个景观给人视觉上的舒适感，并有可能作为视觉焦点而存在。在园林的景观设计中如浮雕类等半立体也是在形体范畴内的。

摘要：随着城市经济文化的不断发展，城市公共艺术作品大规模兴建。但相关的监管措施缺乏，监管机构名存实亡，致使城市公共艺术建设呈现混乱的局面。本文借鉴美国和中国台湾的成功案例，对比中国大陆目前的不良现状，对我国城市公共雕塑建设存在的问题提出改良性的建议。

关键词：公共艺术委员会；公共艺术；公开；公正

从作为现代公共艺术的发祥地和第一个为公共艺术立法的国家美国以及与中国内陆同根同源的台湾地区来看，为公共艺术设立一套完备的法律体系对于维护和保证公共艺术的公开、公正、公平是非常必要的。美国和中国台湾关于公共艺术的一系列法律法规非常全面，几乎覆盖了公共艺术体系的各个方面，其中包括专门从事公共艺术管理的机构（公共艺术委员会）的设立和公共艺术的选题、策划、选址、创作、艺术作品甄选和维护等相应的法律法规的规定等。而专门从事公共艺术管理的机构——公共艺术委员会的设立，在这一系列法律法规中的作用是最为重要的。因为它是确定某一件艺术作品是否能够定义为公共艺术的先决条件。

1美国各州公共艺术委员会成员配置以及职能

1.1美国内布拉斯加州奥玛哈市

第一，委员会成员配置。奥玛哈公共艺术委员会成员共有九位：策展人；建筑师或地景建筑师；当地非营利视觉艺术单位代表；视觉艺术教师；商业视觉艺术家或设计师；两位资深视觉艺术家以及两位身份自由的成员。第二，委员会职责。公共艺术委员会作为奥玛哈市所有其他单位先关的艺术以及美学咨询单位，制定了一套完整的公共艺术作品审核流程。申请流程：公提出申请书，与公共艺术委员会会面讨论细节；共艺术委员会开会讨论此项目，并由市长通过后，由艺术家来装置此作品。［1］