数字动画培训范文精选

摘要：动画专业实践教学改革已近十年，但并没有改变动画专业就业面临的困境。其中一个重要原因是动画实践教学和各学科专业之间缺少交叉融合，学生专业实践能力较弱、就业面过窄。动画是综合性专业，与“新文科”建设理念存在天然的“共通性”。地方本科高校动画专业实践教学需贯彻“新文科”建设理念，设置动画实践型交叉课程，构建校企实践教学平台，打造个性化动画专业实践性特色，激发更多的创新活力，提升动画专业学生的实践能力。

关键词：“新文科”建设；动画专业实践教学；地方本科高校

“新文科”源于欧美，起因文科式微，选文科专业的学生较少，为缓解这一现象，有识之士倡导“新文科”。“2017年，美国西拉姆学院率先提出‘新文科’概念”[1]，“中国的‘新文科’建设发端于2018年，教育部高教司在‘四新’建设中明确表述为‘新文科’”[2]。我国“新文科”建设具有前瞻性，是顺应当前科技革命和产业变革，是跨越学科和专业的边界促进“文理学科”交叉融合，为社会可持续性和均衡发展提供创新和保障。动画专业实践教学的独特性是兼容多学科艺术和技术的综合体，与“新文科”建设有天然的“共通性”。多学科交叉的数字技术及虚拟互动技术在动画中的广泛应用，给地方本科高校动画专业实践教学带来了挑战。

一、“新文科”建设与地方本科高校动画实践教学的现状

地方本科高校动画专业所属的学院“五花八门”，有艺术学院、文学院、传媒学院、设计学院、计算机学院等。2012年“艺术学”成为第13个独立学科门类，动画从“混乱”状态被动地聚合到“戏剧与影视学”一级学科。动画在各艺术专业间分离聚合，从摩擦碰撞到融合共识。最后形成了艺术专业间相互交融、相互影响、相互借鉴。动画具有“交叉性”的特点，在“新文科”建设中，很多高校把动画专业归为计算机类学科中的“数字艺术”。2021年第14个学科门类“交叉学科”的设立，动画不属于这个学科门类。如何构建综合性、交叉性动画专业实践教学体系，是动画专业“新文科”建设急需面对的问题。

二、“新文科”背景下地方本科高校动画专业实践教学存在的问题

作者：褚艳居佳英单位：河北科技大学

音乐的情绪必须与动画片要表达的内容完全一致，才能在动画片突出主题、加强节奏、刻画人物、渲染气氛、连贯场景、等方面发挥重要的作用。语言配音问题突出，声画不同步。语言配音是动画片的灵魂，能深刻体现人物的性格、情绪特征，省内高校动漫作品大多缺乏配音专业指导，学生腔浓厚、角色音色区分不明显，音色美感不足，与人物形象不符甚至声画不对位，这大大限制了语言在表情达意方面的功能。

音响作为渲染环境气氛的听觉元素，缺失严重，不被重视。音响的合理运用可以使动画片的虚拟画面得到真实的空间感和环境感，让观众产生身临其境的感觉，赋予平面的画面以立体的效果。很多动画片仅有几处关键的音响甚至没有音响的加入，在表达情绪、构建环境、强调动作等方面的欠缺，影响了观众对动画片真实感的认同。河北省高校动漫声音存在的上述问题，与其课程设置中声音艺术课程的缺失是密不可分的。经过对全省具有动漫专业的高校进行走访调查，我们发现在动画专业课程设置中绝大多数院校并没有设置与声音相关的课程，也就是说声音元素在省内高校动漫专业中被忽视，因此，学生对于声画同步运用方面能力欠缺。结合北京电影学院动画学院的相关经验，各具有动漫专业的高校应该设立初步的声音基础和训练课程，让学生创作动画片的同时了解听觉元素在动画片中的重要作用，了解画面和声音的相辅相成、相互制约的特征，提升动画片的创作水平。

学生作品和商业动画片不同，没有足够的资金支持，因此，很难与社会相关专业音频制作单位合作，但这并不意味着学生作品中的声音就不能够很好实现。在采访调查中，我们发现，各个院校设立的影视相关专业都可以为学生作品添砖加瓦。只有各个学校、各个专业通力合作，声画配合，开放办学，河北省高校动漫艺术一定会有较高水平的发展。有了各专业的通力合作，又如何实现动画片的声音创作呢？首先，制定完善的动画片声音设计方案声音构思和设计需再现生活的真实性、体现主题的思想性、完成形象创作的独特性，还要表现出作品的整体感。录音人员应该在这些条框的指引下，确定动画片的基调，或热烈、或悲伤、或轻松、或紧张，而后分别对语言、音乐、音响进行设计，设计语言的情绪、节奏，用什么口吻，用什么态度，有什么音色的特征，音响的相关动作、环境以及情绪，展现出不同场景的空间感、距离感、透视感，以及音乐的风格、样式、主题、配器、长度等。如果动画片中具有歌舞类的片断，应根据之前的设计控制好长度、节奏、力度，提前创作好音乐素材，以备动画创作人员根据已有的镜头故事稿进行动作的校准、口型的应对和节奏的把握。当动画作品的画面渲染完成，可以输入数字音频工作站进行声音的编辑。

当前，我们常用的数字音频工作站有NUENDO、CUBASE、COOLEDIT等，为我们提供了专业的音频制作插件，功能丰富、制作简单，且能够进行声画同步的对位，只要进行简单的培训，学生便可掌握基础应用知识，能够进行声音的剪辑、处理、拼贴、混合等，对于非专业的动画创作人员是很好的音频制作手段。语言的配音可以参考前面的的论述，尽量选择那些与人物角色相配的声音，并且利用数字音频工作站提供的同步画面为动画片配音，最大程度的保证声画同步，口型准确；音响的添加包括资料音响的添加和音响的录制两个方面，当前，互联网上有许多专业的音响素材，可以下载信噪比很高的已有素材，同时，还可以利用好莱坞音效大全，上万种声音素材供学生选择，使音响层次丰富起来，其次，现场录制一些动作音响等，保持与画面的同步；音乐的添加，音乐作为动画作品中的重要听觉元素，情绪内容符合动画片的主题，长度受到动画片内容的严格控制，因此，在剪辑过程中需按照画面内容对客观音乐、主观音乐进行添加，使音乐与动画片的内容紧密结合，节奏对位。

完成了声音素材的添加和初步剪辑，还需进行声音素材的技术处理，使声音具有空间感，利用PITCHSHIFT进行移调处理，使动画片中的夸张、变形的声音体现得更为明显、利用均衡器调整语言和音响的频率，让音色更具清晰和明亮度，利用延时器制造各种合唱和回声效果。声处理软件的应用，让动画片的声音元素更具艺术魅力，让虚拟的动画平面变得生动起来，立体起来。最后，还要进行声音的混合录音，体现声音的艺术属性，利用数字音频工作站自动读写功能进行声音的混录，在电平上实现声音的高低错落有致、声道上进行左右立体声分配，使声音与画面和谐统一。

摘要:随着影视与游戏行业的迅猛发展，动画产业发展前景越发宽广，我国动画行业逐渐被大众关注和熟悉，对中国动画设计人才的需求与日俱增。但由于各高校动画专业毕业生进入社会市场竞争后，出现了专业技术质量不高的实际情况，使得动画产业人才缺口仍较大;因此提升动画设计专业的教学质量问题显得尤为重要。如何培养出高素质高专业水平动画设计人才?成为各本科院校必须面对并需积极的思考探索的重要问题。本文针对当前动画设计专业本科教学中存在的问题，进行系统分析，提出教学改进方案策略，为提升动画设计专业本科教学质量做出不懈的努力和探索。

关键词:动画设计;教学问题;教学策略

无论任何行业都具有两面性，动画专业本科教育更是如此，其发展过程中存在许多问题，比如教学模式单一，仅教学绘画基础与计算机技术;动画师资严重匮乏，动画教学与产业无法紧密相联等。为此，要解决这些问题必须积极探讨有效教学策略，才能最大程度提高动画设计教学质量，培养出高素质动画设计人才。

一、当前动画设计专业本科教学存在的问题

(一)教学缺少设计理念

数字技术发展促使传统动画向数字动画转变，而数字动画应用了大量的CG技术，即一种集三维动画、网络技术等为一体的动画制作技术。虽然CG技术能够替代手绘漫画制作形式，减少动画制作工作量，但美学基础严重匮乏。高校动画设计专业侧重CG技术教学，却忽略传统文化与美学的作用。合格的动画设计师除了熟练掌握CG技术外，还要具备过硬的美学基础，这样动画才不失美学性，避免模仿国外的动画，制作出缺乏民族特色的动画。

摘要：现代社会是一个信息大爆炸的时代，数字信息技术的普及为数字媒体艺术设计的发展提供了最基本的支持。作为一所以培育专业人才为根本的高职大专院校，我校新兴的数字媒体艺术设计专业在人才的培养上需要规范和完善的地方有很多。本文就数字媒体艺术设计人才需要的能力和人才培养方式等方面进行了分析与研究，希望在今后的人才培养上可以做到更好更优。

关键词：高职院校；数字媒体艺术设计；审美能力；专业技术能力

21世纪的今天，世界早已进入数字化信息时代。网络作为一个新兴的重要传播媒介，将数字信息传送到社会的每个脚落。顺应这样的时代的要求，数字媒体艺术应运而生，它涉及许多领域，交叉面很广，在多种环境场合中得到运用，成为人们日常生活中越来越不可或缺的重要组成部分。据不完全统计，我国每年的数字媒体专业人才缺口在10万以上，而自从2004年教育部将数字媒体艺术设计专业加入专业名录至今，国内不少高校开设此专业，但培养出来的专业人才数量却不多。如何培养出高质量的数媒专业人才就成了各个高校今后一段时间的工作重点。

一、数字媒体艺术设计专业人才应具备的专业能力

数字媒体艺术设计是技术与艺术的结合。它需要通过技术的手段来进行艺术的表现，所以，对于数字媒体艺术设计人才来说技术能力和审美水平都很重要，缺一不可。我校数媒专业在课程设计上坚持两条腿走路的培养模式，在艺术能力的培养上开设了美术造型基础、设计造型基础、设计采风等课程；在专业技能的培养上设置了摄影摄像技术、动画造型基础、动画编导设计、动画剪辑基础、动画后期合成等课程；同时配合企业实境训练、顶岗实习等实践课程，在培养学生学生艺术思维、审美能力的同时，不忘加强技术能力的训练，将学校学习与社会企业工作挂钩，完成培养学生、辅助学生顺利走向社会的高职院校重要职能。

1.动手能力的培养

编者按：本文主要从总体要求；加强主流媒体建设，着力提高舆论引导水平；繁荣影视动画生产，着力提升质量效益；统筹城乡协调发展，着力推进广电网络数字化；落实广电惠民标准，着力构建农村公共服务体系；拓展广电发展空间，着力加快发展新兴媒体；加强依法科学管理，着力强化安全播出工作；夯实基层基础建设，着力提高广电队伍整体素质；进行讲述。其中包括：更加注重推进广播影视科技创新，更加注重依法加强和改进管理，更加注重夯实基层基础工作，促进广播影视事业产业全面协调可持续发展、坚持以新闻宣传为中心、不断提高舆论引导能力、大力推进品牌建设、精心组织各项重大主题宣传报道、加快推动电影产业发展、扎实抓好影视动画精品生产、培育和壮大影视动画市场主体、加快全省有线数字电视联合发展、加快推进有线数字电视整体转换和网络双向化改造、加强有线数字电视内容建设和管理、完善广播影视惠民服务运营维护长效机制、大力提高广播电视入户率、加强对农广播影视节目服务工程建设、牢固树立抢占新阵地、拓展新市场的责任意识、积极发展广播影视新的业态、重视抓好新媒体视听节目内容生产、严格依法行政科学管理、加强广播影视安全播出管理、加强播出秩序管理、加强新媒体新业务管理、加强领导班子和人才队伍建设、加强广电县级台和乡镇站建设、加强广电系统行风建设、认真研究制定广电“十二五”发展规划等，具体材料详见：

做好20**年全省广播影视工作意义深远、任务繁重、责任重大。20**年全省广播影视工作的总体要求是：高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，认真贯彻落实党的十七大、十七届四中和省委十二届六次全会精神，围绕全省广播影视“发展繁荣、惠民服务、行政监管”的主体任务，以深化改革创新为动力，以增强传播影响力和综合发展实力为核心，以提高为民服务的质量和效果为目标，更加注重加强主流媒体建设，更加注重提升影视动画产业，更加注重加快数字电视发展，更加注重构建广电惠民服务体系，更加注重推进广播影视科技创新，更加注重依法加强和改进管理，更加注重夯实基层基础工作，促进广播影视事业产业全面协调可持续发展，更好地服从和服务于全省经济社会发展的工作大局，不断开创**广播影视繁荣发展的新局面。

一、加强主流媒体建设，着力提高舆论引导水平

坚持以新闻宣传为中心。始终把新闻宣传报道工作放在首要位置，强化新闻立台理念，坚持正确的办台方向，准确把握广播影视的意识形态和产业双重属性，遵循广播影视新闻传播和产业市场运作的双重规律，发挥广播影视宣传教育和娱乐服务的双重功能，坚持社会与经济双重效益的有机统一，坚定不移地走中国特色广播影视发展道路。各级广电台要从发展规划、资源配置、人才保证上实施倾斜政策，扎实保障综合频率频道办好各类新闻节目栏目，加大新闻类节目播出数量，着力提升新闻报道质量，不断扩大新闻节目的传播影响。进一步促进省、市、县三级播出机构加强新闻类节目的通联协作，积极向中央台上送新闻节目。坚持广电传媒先进文化引领作用，提高文化服务能力。继续抓好对农、少儿频道的节目建设，大力推进省、市电视少儿频道及省级其他频率、频道节目扩大覆盖范围，支持各类公益性专业频道、栏目的发展壮大。

不断提高舆论引导能力。坚持团结稳定鼓劲、正面宣传为主，坚持以人为本和“三贴近”原则，坚持推进新闻内容、形式、方法和手段的创新，唱响主旋律，打好主动仗，努力营造积极健康向上的主流舆论。切实提高用社会主义核心价值体系引领社会思潮的本领，及时主动报道民生问题和热点问题，充分发挥广电媒体阐释政策措施、化解困惑疑虑、稳定社会心理的作用。切实提高对重大突发事件舆论引导的本领，按照及时准确、公开透明、有序开放、有效管理、正确引导的原则，在第一时间突发事件的权威信息，牢牢掌握正确舆论的话语权和主导权。切实提高新形势下开展舆论监督的本领，抓住经济社会发展中的重大问题和人民群众反映强烈的突出问题，做到准确监督、科学监督、依法监督、建设性监督，切实保障人民群众的知情权、参与权、表达权和监督权。

大力推进品牌建设。深入实施广播影视品牌化战略，精心打造定位准确、特色鲜明、群众欢迎、影响力大的品牌频道、品牌栏目、品牌节目、品牌活动和品牌主持人，增强广播电视媒体宣传的传播力、亲和力和竞争力。注重品牌建设的内涵、深度、品位、品格的提升，在差异化、个性化、本土化上狠下功夫，保持品牌的持久生命力。改进和优化广播电视各类奖项的评选工作和导向作用，健全品牌建设的长效工作机制，努力培育一批具有更高知名度和影响力的品牌。