数字动画培训范文精选

摘要：动画专业实践教学改革已近十年，但并没有改变动画专业就业面临的困境。其中一个重要原因是动画实践教学和各学科专业之间缺少交叉融合，学生专业实践能力较弱、就业面过窄。动画是综合性专业，与“新文科”建设理念存在天然的“共通性”。地方本科高校动画专业实践教学需贯彻“新文科”建设理念，设置动画实践型交叉课程，构建校企实践教学平台，打造个性化动画专业实践性特色，激发更多的创新活力，提升动画专业学生的实践能力。

关键词：“新文科”建设；动画专业实践教学；地方本科高校

“新文科”源于欧美，起因文科式微，选文科专业的学生较少，为缓解这一现象，有识之士倡导“新文科”。“2017年，美国西拉姆学院率先提出‘新文科’概念”[1]，“中国的‘新文科’建设发端于2018年，教育部高教司在‘四新’建设中明确表述为‘新文科’”[2]。我国“新文科”建设具有前瞻性，是顺应当前科技革命和产业变革，是跨越学科和专业的边界促进“文理学科”交叉融合，为社会可持续性和均衡发展提供创新和保障。动画专业实践教学的独特性是兼容多学科艺术和技术的综合体，与“新文科”建设有天然的“共通性”。多学科交叉的数字技术及虚拟互动技术在动画中的广泛应用，给地方本科高校动画专业实践教学带来了挑战。

一、“新文科”建设与地方本科高校动画实践教学的现状

地方本科高校动画专业所属的学院“五花八门”，有艺术学院、文学院、传媒学院、设计学院、计算机学院等。2012年“艺术学”成为第13个独立学科门类，动画从“混乱”状态被动地聚合到“戏剧与影视学”一级学科。动画在各艺术专业间分离聚合，从摩擦碰撞到融合共识。最后形成了艺术专业间相互交融、相互影响、相互借鉴。动画具有“交叉性”的特点，在“新文科”建设中，很多高校把动画专业归为计算机类学科中的“数字艺术”。2021年第14个学科门类“交叉学科”的设立，动画不属于这个学科门类。如何构建综合性、交叉性动画专业实践教学体系，是动画专业“新文科”建设急需面对的问题。

二、“新文科”背景下地方本科高校动画专业实践教学存在的问题

作者：褚艳居佳英单位：河北科技大学

音乐的情绪必须与动画片要表达的内容完全一致，才能在动画片突出主题、加强节奏、刻画人物、渲染气氛、连贯场景、等方面发挥重要的作用。语言配音问题突出，声画不同步。语言配音是动画片的灵魂，能深刻体现人物的性格、情绪特征，省内高校动漫作品大多缺乏配音专业指导，学生腔浓厚、角色音色区分不明显，音色美感不足，与人物形象不符甚至声画不对位，这大大限制了语言在表情达意方面的功能。

音响作为渲染环境气氛的听觉元素，缺失严重，不被重视。音响的合理运用可以使动画片的虚拟画面得到真实的空间感和环境感，让观众产生身临其境的感觉，赋予平面的画面以立体的效果。很多动画片仅有几处关键的音响甚至没有音响的加入，在表达情绪、构建环境、强调动作等方面的欠缺，影响了观众对动画片真实感的认同。河北省高校动漫声音存在的上述问题，与其课程设置中声音艺术课程的缺失是密不可分的。经过对全省具有动漫专业的高校进行走访调查，我们发现在动画专业课程设置中绝大多数院校并没有设置与声音相关的课程，也就是说声音元素在省内高校动漫专业中被忽视，因此，学生对于声画同步运用方面能力欠缺。结合北京电影学院动画学院的相关经验，各具有动漫专业的高校应该设立初步的声音基础和训练课程，让学生创作动画片的同时了解听觉元素在动画片中的重要作用，了解画面和声音的相辅相成、相互制约的特征，提升动画片的创作水平。

学生作品和商业动画片不同，没有足够的资金支持，因此，很难与社会相关专业音频制作单位合作，但这并不意味着学生作品中的声音就不能够很好实现。在采访调查中，我们发现，各个院校设立的影视相关专业都可以为学生作品添砖加瓦。只有各个学校、各个专业通力合作，声画配合，开放办学，河北省高校动漫艺术一定会有较高水平的发展。有了各专业的通力合作，又如何实现动画片的声音创作呢？首先，制定完善的动画片声音设计方案声音构思和设计需再现生活的真实性、体现主题的思想性、完成形象创作的独特性，还要表现出作品的整体感。录音人员应该在这些条框的指引下，确定动画片的基调，或热烈、或悲伤、或轻松、或紧张，而后分别对语言、音乐、音响进行设计，设计语言的情绪、节奏，用什么口吻，用什么态度，有什么音色的特征，音响的相关动作、环境以及情绪，展现出不同场景的空间感、距离感、透视感，以及音乐的风格、样式、主题、配器、长度等。如果动画片中具有歌舞类的片断，应根据之前的设计控制好长度、节奏、力度，提前创作好音乐素材，以备动画创作人员根据已有的镜头故事稿进行动作的校准、口型的应对和节奏的把握。当动画作品的画面渲染完成，可以输入数字音频工作站进行声音的编辑。

当前，我们常用的数字音频工作站有NUENDO、CUBASE、COOLEDIT等，为我们提供了专业的音频制作插件，功能丰富、制作简单，且能够进行声画同步的对位，只要进行简单的培训，学生便可掌握基础应用知识，能够进行声音的剪辑、处理、拼贴、混合等，对于非专业的动画创作人员是很好的音频制作手段。语言的配音可以参考前面的的论述，尽量选择那些与人物角色相配的声音，并且利用数字音频工作站提供的同步画面为动画片配音，最大程度的保证声画同步，口型准确；音响的添加包括资料音响的添加和音响的录制两个方面，当前，互联网上有许多专业的音响素材，可以下载信噪比很高的已有素材，同时，还可以利用好莱坞音效大全，上万种声音素材供学生选择，使音响层次丰富起来，其次，现场录制一些动作音响等，保持与画面的同步；音乐的添加，音乐作为动画作品中的重要听觉元素，情绪内容符合动画片的主题，长度受到动画片内容的严格控制，因此，在剪辑过程中需按照画面内容对客观音乐、主观音乐进行添加，使音乐与动画片的内容紧密结合，节奏对位。

完成了声音素材的添加和初步剪辑，还需进行声音素材的技术处理，使声音具有空间感，利用PITCHSHIFT进行移调处理，使动画片中的夸张、变形的声音体现得更为明显、利用均衡器调整语言和音响的频率，让音色更具清晰和明亮度，利用延时器制造各种合唱和回声效果。声处理软件的应用，让动画片的声音元素更具艺术魅力，让虚拟的动画平面变得生动起来，立体起来。最后，还要进行声音的混合录音，体现声音的艺术属性，利用数字音频工作站自动读写功能进行声音的混录，在电平上实现声音的高低错落有致、声道上进行左右立体声分配，使声音与画面和谐统一。

摘要:随着影视与游戏行业的迅猛发展，动画产业发展前景越发宽广，我国动画行业逐渐被大众关注和熟悉，对中国动画设计人才的需求与日俱增。但由于各高校动画专业毕业生进入社会市场竞争后，出现了专业技术质量不高的实际情况，使得动画产业人才缺口仍较大;因此提升动画设计专业的教学质量问题显得尤为重要。如何培养出高素质高专业水平动画设计人才?成为各本科院校必须面对并需积极的思考探索的重要问题。本文针对当前动画设计专业本科教学中存在的问题，进行系统分析，提出教学改进方案策略，为提升动画设计专业本科教学质量做出不懈的努力和探索。

关键词:动画设计;教学问题;教学策略

无论任何行业都具有两面性，动画专业本科教育更是如此，其发展过程中存在许多问题，比如教学模式单一，仅教学绘画基础与计算机技术;动画师资严重匮乏，动画教学与产业无法紧密相联等。为此，要解决这些问题必须积极探讨有效教学策略，才能最大程度提高动画设计教学质量，培养出高素质动画设计人才。

一、当前动画设计专业本科教学存在的问题

(一)教学缺少设计理念

数字技术发展促使传统动画向数字动画转变，而数字动画应用了大量的CG技术，即一种集三维动画、网络技术等为一体的动画制作技术。虽然CG技术能够替代手绘漫画制作形式，减少动画制作工作量，但美学基础严重匮乏。高校动画设计专业侧重CG技术教学，却忽略传统文化与美学的作用。合格的动画设计师除了熟练掌握CG技术外，还要具备过硬的美学基础，这样动画才不失美学性，避免模仿国外的动画，制作出缺乏民族特色的动画。

摘要：现代社会是一个信息大爆炸的时代，数字信息技术的普及为数字媒体艺术设计的发展提供了最基本的支持。作为一所以培育专业人才为根本的高职大专院校，我校新兴的数字媒体艺术设计专业在人才的培养上需要规范和完善的地方有很多。本文就数字媒体艺术设计人才需要的能力和人才培养方式等方面进行了分析与研究，希望在今后的人才培养上可以做到更好更优。

关键词：高职院校；数字媒体艺术设计；审美能力；专业技术能力

21世纪的今天，世界早已进入数字化信息时代。网络作为一个新兴的重要传播媒介，将数字信息传送到社会的每个脚落。顺应这样的时代的要求，数字媒体艺术应运而生，它涉及许多领域，交叉面很广，在多种环境场合中得到运用，成为人们日常生活中越来越不可或缺的重要组成部分。据不完全统计，我国每年的数字媒体专业人才缺口在10万以上，而自从2004年教育部将数字媒体艺术设计专业加入专业名录至今，国内不少高校开设此专业，但培养出来的专业人才数量却不多。如何培养出高质量的数媒专业人才就成了各个高校今后一段时间的工作重点。

一、数字媒体艺术设计专业人才应具备的专业能力

数字媒体艺术设计是技术与艺术的结合。它需要通过技术的手段来进行艺术的表现，所以，对于数字媒体艺术设计人才来说技术能力和审美水平都很重要，缺一不可。我校数媒专业在课程设计上坚持两条腿走路的培养模式，在艺术能力的培养上开设了美术造型基础、设计造型基础、设计采风等课程；在专业技能的培养上设置了摄影摄像技术、动画造型基础、动画编导设计、动画剪辑基础、动画后期合成等课程；同时配合企业实境训练、顶岗实习等实践课程，在培养学生学生艺术思维、审美能力的同时，不忘加强技术能力的训练，将学校学习与社会企业工作挂钩，完成培养学生、辅助学生顺利走向社会的高职院校重要职能。

1.动手能力的培养

一、高校影视动画专业人才培养存在的问题

现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：

1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。

2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。

3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。

二、对高校影视动画专业人才培养的建议