数字美术教育范文精选

摘要：在经济高速发展的今天，科学技术不断进步发展，其中数字信息化程度也在不断提升。而在科技如此发达的今天，如何将其有效利用于我们的高校教学教育事业已成为世界公众尤为关心的事情。可以说，高校的美术教育作为高校教育事业中的一门艺术类学科，展现了它与众不同的一面，我们要通过美术教育对学生们进行素质教育，培养他们的创新实践能力，从而使得他们全面和谐发展，而不是只局限于课堂上教师讲授的基本理论教学内容。运用数字化信息在高校美术课堂上讲授美术发展的新观念。在此，我将针对高校的美术教育如何于数字化时代适应发展作出如下解释说明。

关键词：高校美术教育；数字化；影响

在21世纪的新中国，自大学教育体系建立以来，一直缺乏对于高校美术教育的培育与发展。可以说，高校美术教育一直被教育界遗忘在教学课程的角落里，大多数高校都流行于形式，并没有真正关心美术教育开设能否正常运行，它的开设对于学生们能否产生影响。甚至好多学校虽然开设了这门课，但都把它作为主课下的一门放松课，是可有可无的，而且大学学生都会把公共课当成无聊的课，很多人逃课也是常见的现象。但是我要在此强调的是美术教育作为艺术类的一门课程，对于学生的全面发展及其素质教育都是极为重要的，尤其是在情商素质的培养方面有着举足轻重的地位。

一、分析高校美术教育的培养

在现代教育发展状况中，虽然德、智、体、美、劳是衡量一个学生是否具有一个中国人基本拥有的素质的标准，但是仍然会出现高校为了每学期学生专业考试成绩而把这些公共课当做绊脚石，一并取缔，所以下面我将谈谈高校美术教育对于学生们身心发展的重要性。

（一）高校美术教育对于民族意识的培养

一、现代科技在当代大学美术的教育现状

众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。

软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。

二、现代科技对当代大学美术教育的启示

如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域，现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术，可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑，无论是现代艺术的教育性质，还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要，而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛，它在不断发生裂变的同时，也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如，视觉传达教育在二十多年的发展过程中，不断的变换角色。这些主要体现在两方面：一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力，互联网及计算机技术所带来的视觉语言，反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨，“读图时代”的到来，网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显，这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时，具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美，而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中，显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见，科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式，给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化，使人类几千来年的梦想在这里变成现实，变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。

作者：李华单位：重庆三峡学院

第一篇：高校美术教育数字化探析

1数字化时代给高校美术教学带来的新变化

数字化是时代科学技术发展的全新成果，尤其是随着多媒体技术的发展与应用，以图形和图画为主要形式的媒体信息使人们看到一个全新的世界。教学资源的数字化对高校美术教育具有十分鲜明的影响，首先，数字化美术教育的出现对传统的美术教育产生巨大冲击，美术教育不再仅仅是用书本和画笔组成的教育形式，而是在教育过程中增添了计算机等现代化高科技。其次，美术作品的表现形式也有了革新，通过先进的多媒体技术，通过平台能看到更多的美术作品。随着数字化时代的到来，应该采取积极的措施才能在真正意义上把握好美术教育。学会把美术教育教学资源数字化更好地运用到生活当中，充分展现出艺术之美。通过多媒体这种先进技术，在教学过程中可以轻易制作出完美的作品。由于多媒体教育脱离了传统的画笔与画板，现代软件的全新功能完全可以在计算机上完成整幅作品的创作。除了完成作品以外，还可以制造出独特的艺术效果。计算机软件的剪辑功能，对于高校的美术教育来说，具有革命性的发展。在计算机上绘制图画，几乎没有成本计算，还对提高学生的学习效率有益无害，还能够增强学习的效果。与此同时，教师配合好多媒体技术，把需要讲授的内容进行一步步的动画讲解，这个过程一方面可以提高学生的观察能力，一方面能充分活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣，最大限度增强学生的学习效果。数字化技术带来更为广阔的教学资源，并且随着多媒体教学资源的发展，高校教师也逐渐学会运用画板和教案来创造更多的现代媒体产品。透过互联网，可以看到全球各个地方的大师们的作品，这种做法不断扩大着教学资源，使美术课堂更加丰富和完善。如在讲解到欧美印象派的作品的时候，通过互联网，先搜索出来与这个画派有关的所有的画家，然后搜索到与这个画派有关的所有的作品，在最大程度上拓展教学资源。这种崭新的数字化的变化，加强现实中的课堂与外部世界的紧密联系。现实课堂的人们与网络另一端的人员展开激烈的讨论，共同学习美术的创作。学生的学习也不仅是枯燥无味的，还会加深学习印象。并且通过学生与学生的交流，启迪思想，达到师生共同学习的目的。数字化信息技术在社会上也得到更加广泛的应用，许多著名的艺术博物馆都拥有属于自己的网络平台。通过这些网络平台，教师可以搜索学习与研究，方便地了解到世界各地的艺术作品动向。这一举措有利于学生学习的高效，以便于学生正确把握当代艺术的普遍走向，丰富教学资源的同时，改变了过去那种传统的教学模式，推动高校美术教育发展。

2在高校美术教学中更好地运用数字化教学资源

提高高校美术教师的素质任何一种教学资源都需要通过教师语言的传递来真正发挥出作用，尤其是使用计算机完成绘画这一出现在数字化时代的重大成果，这个成果需要结合教师十分丰富的教学经验，才能成为提高教师绘画水平的主要推动力。因此，为了跟上数字化时代的脚步，首先就要改变教师的观念，使教师能够主动运用自己丰富的教学经验和实践，去全面思考计算机教学的最主要的方式；其次，要提高教师使用计算机进行教学的能力，通过计算机这种设备引领学生进入一个奇妙的数字化的艺术世界，使学生在这个平台上不断地发光发热。教学资源数字化的优点学生要想完成一幅纸质的绘画作品，需要用到笔与颜料，并且还要把颜料按照一定的顺序和技巧进行调色，这样才是一幅完美的绘画作品。这种作品是非常不容易保存的，不仅会受到光线问题的限制，并且会随着环境与时间的变化而变化，这一点需要特别引起注意。一幅好的绘画作品，经过十天半个月的绘制过程，最终可能因为在作品上染上颜料而导致作品的销毁，还会造成教学过程的严重中断。另外，重新准备绘画工具的代价太大，严重浪费时间，不能保证作品高效地完成好。美术教学的教学进度不允许这种情况发生。与传统的绘画形成鲜明对比的是计算机绘画艺术。计算机绘画艺术中的数表、键盘、屏幕取代了传统的绘画工具。通过计算机中的绘画软件，可以充分展现出学生的创意和设计理念。通过计算机这种手段绘制出来的作品，完全不必担心因为染上了过多的颜料而遭到损坏，而且可以在各个不同的场合展示。并且一幅作品还可以复制，进行远距离的传输，特别是利用互联网的强大功能，绘画作品完全可以轻易地流通到各大网友的手中，被多数人所熟知的过程也能大大增强作品的艺术宣传效果。提高学生的美术素养现代化的信息技术能够使人们借助于网络平台进行反复有效的练习，在练习的过程中也反过来提高了课堂中美术教学的效率。在传统的绘画中，各种会运用到生活中的绘画技巧都是在前人的大量的实践中总结出来的。这种绘画经验非常值得学习和借鉴，绘画经验不仅包括了绘画过程所需要的各种技巧，也包括了熟悉的绘画工具和具体的实践。通过学习这些绘画技巧，学生才能真正掌握好如何去欣赏一幅画的能力，紧着才能学习如如何才能绘制出一幅高质量的美术作品。这个过程要进行起来难度非常大，而且会耗费教师和学生非常多的时间。而在高校美术教学中，教师需要在短短几年的实践内教会学生众多的绘画技巧，更要注重从整体上提高学生的美术素养，时间紧任务重。在大学将近四年的时间内，教会学生最多的知识是很有难度的一件事。因此，在实际的教学过程中收到的成效并不十分显著，结果也很难令人的满意，导致学生在绘画上掌握的知识并不多，在毕业的时候很多学生收获的可能仅仅只是一张文凭。这些情况显然不利于美术教育的长足发展，不能让学生把知识更好地运用到实际生活当中。然而，美术教学资源数字化这一模式能够帮助学生彻底摆脱传统的美术练习过程，把类似于颜料调色的问题交给电脑来完成，学生需要把更多的经历放在作品的构建与设计上面。学生把自己想使用的颜料输入到电脑中，无论是多么复杂的颜色，都可以通过电脑的渲染效果达到预期的效果。不仅能够保证作品的零误差，还花费较少的时间和精力。使用计算机完成美术作品的创作这个过程的发展，不仅完善了绘画技巧，同时强大的绘画软件还可以帮助完成以前那种只有大师才可以完成好的作品。这种绘画体验能够使学生与大师对话，提高学生的学习兴趣，增加与提高学生的艺术素养和美术功底。

3结语

摘要：当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

内容摘要：美术教学的数字信息化是信息时代一门崭新的课题。在美术院校设立专门的美术教育数字信息中心，建立美术教育网络，整合美术教育资源，全面提高师生的信息教育素养，改善办学设施，是促进高等美术教学的数字信息化的必要途径。

关键词：美术教学数字信息策略

20世纪末，随着网络技术、光电技术、通讯技术的全面开发与广泛应用，中华民族文化的伟大复兴和世界文化的大融合，“网络化的生产关系、数字化的生产力”的出现，使全世界的科研与教育正经历一场数字化、网络化、全球化的历史变革。教育的“信息化”，将是知识经济时代教育兴起的重要标志，是21世纪教育发展的基石。①高校的美术教育在现代媒体技术的推动下，教育的方式与手段已产生了质的飞跃与变化。

美术，是一种造型艺术和视觉艺术，是一种极具想象力与创造力的艺术。它具有形象性、可视性、审美性、前卫性与文化性。高等学校的美术教学，以往总是采用理论讲述、图示、演示、观摩、欣赏等方式进行教学。这种教学方式知识面窄、信息量少、教学方式单一，已经远远不适合时展的要求。现代多媒体数字信息化教学的一个重要特点就是教学的信息化与集约化，运用现代媒体、以数位集成的形式传授知识。它具有直观性强、信息量大、传播速度快等优点，同时也避免了教师大量的个体重复性劳动。研究与策划如何使高校美术教学信息化，对于信息时代美术教学具有重大的现实意义。

一、设立专门的美术教育数字信息中心

美术教育数字信息中心的主要职能是负责美术信息源的采集、整理、分类、存档、以及课件制作、网页制作、信息交流及美术教育网络的建立与管理。配置人员主要有美术信息采集人员、信息中心管理员、打字员、影像师、课件开发与制作人员、网络技术员等；基本设施有电脑、扫描仪、数码相机、数码摄像机、打印机、影像编辑系统及相关软件；专用办公室、设计室、录音室、美术资料室、档案室以及网页、课件制作室、数码影视演播室等。信息中心的规模与技术人员的配置应根据本校的经济条件、办学规模与专业特点、岗位需要来确定。