数字艺术课程范文精选

一、实训体系建设实训教学

是普通高校公共艺术教育过程的一个重要方面，其能够通过多种形式给学生提供展示空间，在抽象的艺术理论学习的基础之上，让每个学生都能通过或简单、或复杂的创造性的体验与探索活动，提高艺术素养。从这个意义上说，高校的艺术教育不应是一种单纯第一课堂的学习形式，而必须通过一种能够落实到日常生活之中的艺术实践达到切实的审美感悟，只有在每位学生的生活实践和艺术实践中，艺术教育的内在品格与审美特征才能被鲜活地显露和激发出来。也只有通过第一课堂的审美知识与第二课堂的审美体验，才能完整地实现审美活动，达到艺术教育的目的。

（一）开设以技能训练为主的实践性课程

目前，由于我国基础教育资源分布不均、家庭教育认识不同，再加上应试教育的巨大影响，高校大学生文化艺术素养参差不齐。部分大学生在接受艺术教育过程中是处于零起点的补课阶段，另一部分学生则已具有了相当程度的艺术素养与技能基础。因此，在课程的开设上要做到“因材施教”“因材设课”，确立必修和选修相结合的递进式课程模式，课程结构应从普及层次与提高层次、理论教学与实践教学几方面考虑。根据目前大学生对艺术技能掌握的不同程度，实践课程可以分为基础实践、综合性实践和高级实践三个层次，分布在不同的教学阶段，供不同需求的学生进行“自助餐”式的选择。在基础实践方面，可以开设速写、艺术训练、韵律操以及形体训练、艺术表演、歌曲演唱、简易乐器演奏等课程，主要针对没有实践基础的学生。经过基本技能的训练或本身具备基本技能的学生，可以进行综合性实践课程的学习，如合唱作品赏析与实践、数字动画艺术与设计、陶艺入门、摄影、新媒体艺术等，达到实践能力的提升。高级实践课程，主要针对有进一步提高艺术素养要求的学生，可以通过装饰画制作、数码钢琴演奏、器乐演奏、国画表现等课程的学习，使学生较为熟练地掌握一门艺术技能。陕西的民族民间艺术形式丰富，极具地域特色和较强的操作性，结合艺术传统，形成具有陕西民俗文化特点和风格的公共艺术课程，如剪纸、刺绣、泥塑、皮影、关中民俗等，不仅是课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验，使学生在动手过程中创造美。同时能够起到对本地区文化传统的传承作用，丰富艺术课程内容，有效地促进公共艺术课程建设。

（二）开放艺术专业工作室

经过多年的学科建设，地方高校基本都拥有艺术学科资源。充分利用音乐学院、美术学院等艺术学科的教学资源，有选择、有限制地开放各种工作室，如版画、陶艺、摄影、舞蹈、形体、数字媒体等专业工作室。选择艺术专业学生参与公共艺术实践教学，以传帮带的形式提高学生参与度，使学生能够通过公共艺术教育获得艺术体验的能力和成就感，达到更好的学习效果。

一、艺术设计专业之间的相互联系

艺术设计相邻专业的分类：字体设计、室内设计、建筑设计、园林设计、广告设计、包装设计、装祯设计、服装设计、动画设计、工业设计、招贴设计、标志设计、花卉设计、游戏设计、界面设计等。通过针对装饰艺术设计的课题式教学模式的研究，实现具备明确的教学目的，以及融合性的培养方案，用艺术设计领域前沿课题把不同艺术设计专业贯穿起来，整合艺术设计各专业方向，将绿色化设计观念输入设计者的血脉，使学生的设计创作紧密联系社会，朝着人——设计——社会——人的优化方向发展，在社会环境中建立艺术设计绿色生态圈。

二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设

目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。

三、总结

21世纪的设计人才肩负着为人类创造合理生活方式的任务，也承担着探索人与自然的和谐发展、共同繁荣关系的任务。装饰艺术设计课题式教学模式与传统课堂教学不同的是，它不在于技法和技能的传授，而更注重学生对过程性知识的体验和累积，更注重学生对课题的过程性知识的体验和累积，因此，课题式教学模式能够更好的培养设计创新的新型人才，有很巨大的发展空间和应用前景。

摘要：随着一个以创意、共情、模式识别和意义追寻为核心的“概念时代”的到来，未来属于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”双重品质的人。新媒体艺术融入高中美术课程与教学以“新媒体艺术与自我”为轴线，贯穿新媒体艺术与科技、新媒体艺术与生活、新媒体艺术与文化等课程模块，采用理论学习和项目实践相结合的学习方式，结合我们身边的各种资源一同审视、探讨、分析、创造、重构属于学生自己的新媒体艺术课程。

关键词：新媒体艺术；高中美术；课程与教学

随着一个以创意、共情、模式识别和意义追寻为核心的“概念时代”的到来，未来属于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”双重品质的人。我们的课程也应随时代脚步而更新，将新媒体艺术融入高中美术课程与教学，更多地将多媒体、新技术将融入创新教学，既能激发学生右脑思维，开拓学生多元智能、增强学生对多元文化的理解、培养创造性思维，又能为培养具有美感、情感、懂得交往和寻求意义的优质人才打下坚实基础。

1新媒体艺术与高中美术课程

未来的世界是多元的、未来的世界是虚拟的、未来的世界是充满创意的。人们日常生活中的点点滴滴都渗透着“视讯科技—新媒体”的符号，需要我们去用心发现、体验。新媒体艺术融入高中美术课程与教学以“新媒体艺术”为轴线，贯穿新媒体艺术与科技、新媒体艺术与生活、新媒体艺术与文化等课程大模块，采用理论学习和项目实践相结合的学习方式，结合我们身边的各种资源一同审视、探讨、分析、创造、重构属于学生自己的新媒体艺术课程。新媒体艺术是指在特定的时空环境里，将影像与其他美术媒材相结合，艺术性地选择、利用、改造、组合，延异出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形式。这让摄影、摄像、录像以及投影等元素也融入了新媒体艺术的创作中来。将新媒体艺术引入中小学美术课程中，与以下几点特质有关：强调观众介入和参与，能使观众置身其中的，在展示效果上具有异质性、互动性、融合性、非重复性和不确定性等特征。以非线性的叙事逻辑将美术、音乐、戏剧、诗文、计算机、影像、劳技、光学等跨学科内容融入多维空间中，是一种开放的可变艺术。以夸张、异化的形象激活观众的感官，着重强调艺术思维和肢体介入。强调在自我与环境间的思辨，给予社会场域以人文情怀的美育关照。随着艺术观念的不断嬗变，艺术的外延和内涵也络续转变，本研究将新媒体艺术与高中美术相结合开展创意美术课程也十分契合新媒体时代下的视觉潮流与人文理念。

2高中新媒体艺术课程与教学设计概述

对于校园网络资源建设，学校都认为还不是很完善，有待于进一步的建设。对2所高校中可提供教学资源的调查结果显示，具备网络学习材料占有100%，媒体素材占有100%，课件库占有50%，视频教学占有50%，教案库占有50%，试题库占有50%，从上面数据上可以看出，大部分学校在信息技术教育资源项目建设上都有所建树，但是关键问题是信息技术教育资源内容上却是贫乏的，还远远满足不了数字化学习对资源的要求。

高校公共艺术教育教师的信息技术素

养及对信息技术与课程整合的认识方面调查在“高校公共艺术教育教师教学常用计算机软件操作技能调查”中可知，部分高校公共艺术教育教师教师中，能够熟练操作常用计算机教学软件占有65%，会操作但不熟练也有25%，不会操作的有10%。由此可见，大部分高校公共艺术教育教师的信息素养比较高，这与高校信息技术培训有莫大的关联。

高校公共艺术教育教师使用信息技术

与课程整合情况教师对计算机或网络的利用情况中经常使用的教师也只有19%，从不用的占有16%。但是前面的调查中发现我们教师并不缺乏掌握信息技术使用方法和信息技术与课程整合的意识，他们也不是没有体会到信息技术先进的功能和作用。产生这样现象，归根到底，结论只有一个:现行的教育制度、计算机教学必备的物质基础乏力和部分教师教学意识的偏差。

对策

一、新媒体传播对广告专业艺术设计类课程的冲击

（一）新媒体形态下广告人才需求发生改变互联网产生以后，科技与市场的驱动，使得互联网、手机、平板等为代表的新兴媒体蓬勃发展。新媒体及新技术的推动，使得受众的媒介接触行为、接触时间都产生了巨大的变化，传统的四大媒体的受众人数不断下降，受众的接触时间也呈负增长趋势。2009年，互联网（含新媒体）、电视、报纸、广播用户接触时间比分别为：67.8%、22.4%、3.8%、2.1%，2013年，这一比例变为：83.5%、9.1%、2.6%、1.6%。用户媒介接触时长的变化，使得广告主对媒体的传播价值进行新的审视，网络媒体的广告投入逐年加大。有数据显示，我国网络广告所占的市场份额已经由2009年前的4%，提升到2013年的12%。截止到2013年底，我国网络广告市场规模已经达到1100亿元。考虑到有些项目如游戏植入、网络公关等难以精准的统计，实际的网络广告市场更大。网络广告市场份额的增多直接导致传统媒体的广告收入逐年下降。新媒体与传统媒体的此消彼长，使得业界对能够适应与应对新媒体的广告从业人员需求越来越大。相对于传统的广告从业人员，新媒体的广告从业者需要对新媒体有更多的知识，许多知识都是新的领域如网络投放、排期、效果监测、数据分析、SEM优化、技术后台等。可以说不论是策划、文案、媒介还是公关、客户，广告从业人员都有新的要求。具体来说广告从业者应熟悉新媒体的内容与形式、通晓新媒体语言符号、知晓新媒体技术可能性，进而进一步地适应新媒体对广告人的要求。

（二）传统的教与学逐渐向数字化、智能化过度新媒体之一的互联网已经产生与发展了很多年，从年代来说目前可以归纳为传统媒体的范畴。互联网在20世纪90年代逐渐成熟与商业化，普及率越来越高，同一时期，电脑与互联网一起发展了起来。电脑与互联网的产生与逐渐普及对传统艺术设计类课程冲击是巨大的。传统的艺术设计类课程主要是纸张化，老师学生书本上教与学、纸张上进行设计与创意，成品的时候才用到一些电子设备。然而电脑的普及化、设计软件的智能化、互联网的便利性使得传统的艺术设计课程教育方式逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。

二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境

我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题：

（一）重策划创意轻艺术设计我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。