素描教学论文范文精选

一、高幼素描教学目标制定的必要性

众所周知，教学质量的提高离不开教学目标的有效制定，它是推动教学计划实施的动力，与教师的教学工作密不可分，一旦教学目标模糊不清，教师就会在课堂教学中失去方向，无法获得应有的教学效果。因此，美术教师要事先明确教学目标，这样才能在课堂教学中做到层次清楚、有的放矢。在高幼的素描教学中应该确定合理的教学目标，根据美术教材的要求，遵循现实主义的原则，以培养学生的认识观察能力、思维创新能力以及审美表现能力为主要教学目标，从而在课堂教学中对学生进行指导，使其形成对外界事物完整而全面的认知与感受能力，通过基础理论知识与技能的学习、训练，让学生以写实的表现手法表达内心的想法，进而提升学生的整体绘画能力。由此可见，在素描教学中做好教学目标的制定工作十分必要。

二、提高高幼素描课堂教学实用性的合理建议

1.注重对学生思考分析与观察能力的训练在高幼素描课堂教学当中，要注意对学生思考分析能力的训练，因为学生大多十五六岁，思想意识还处于不成熟的阶段，其在造型艺术方面缺乏系统的专业训练，有着很大的提升空间，所以，教师在教学过程中要有意识地对学生进行事物结构思考分析能力的训练与培养，以使其在各种类型的素描绘画中都能准确地定位与把握所画的作品，对事物形成清晰的形态结构认识，这有助于迅速提高学生的素描绘画水平。在进行分析思考的同时，素描也充分锻炼了学生的观察能力。观察能力是艺术的基本功，是学习美术必须具备的功底，这种观察能力的训练有助于学生对物体从结构形态到神情内涵的整体把握，使学生的造型能力由刚开始的形似到后来的神似。需要注意的是，教师不能局限于教材中的知识理论，在教学过程中，可以进行适当的知识拓展，诸如结构的特性掌握、透视关系的学习等，在运用这种教学方法之后，势必会增强素描课堂教学的实用性，使学生收获更多。如，在让学生对水杯进行素描绘画时，先让学生不要急于动笔，而是对水杯进行全方位的细致观察，从锥体、柱体等不同的几何结构形态中思考分析其空间关系、比例关系与动态关系，进而精准地把握绘画对象。

2.结合学生实际安排课堂教学内容与计划学生才是教学的主体，教师应该在安排素描课堂教学内容与计划时充分考虑到这方面的因素，以学生的接受、理解能力为基础，对素描课程的讲解要循序渐进、层次清楚，有计划、有安排，这样才不至于在实际的教学中随性发挥，毫无章法。通过对学生由表及里、由浅入深的训练，做到有效的监督与指导，及时发现学生的问题并及时帮助其改正错误。如，教师可以在课堂素描教学中有计划地布置两套作业，一项为长期作业，一项为短期课堂作业。长期作业的目的是留给学生更多的时间去理解、思考与训练；而短期作业大部分要求学生在课堂上完成，有利于训练学生快速观察、想象、记忆与理解能力的培养，以充分提高课堂效率。与此同时，教师要改变以往的教学观念，在确定教学内容时应该结合学生的年龄特点、情感意愿、心理状况等因素执行教学计划，详细了解其学习需求，从而有针对性地落实素描教学的目标。

3.增强学生审美能力，完善评价机制美术教育本身就包含着审美能力的培养，素描绘画的学习不仅要教会学生绘画的知识和技巧，还要帮助其提升对美术作品的审美与鉴赏能力。因此，教师在素描课堂中可以多为学生布置一些不同风格特点的题目，使学生在练习的过程中积累绘画经验，之后再向学生展示名家的作品，将其与学生自己的作品进行比较，通过指导与讲解，使学生了解到自身的不足，同时还锻炼了他们的审美情趣，开阔了视野，丰富了知识理论，从而完成提升学生审美能力的目标。另外，在素描课堂中还要引入完善的评价机制，任何学生在取得成绩时都希望得到表扬与鼓励，教师在课堂中的评价恰当与否至关重要。对于表现好、成绩突出的学生，教师不能吝惜表扬的话语，要适时给予鼓励，使他们变得更加自信。对于那些表现突出、学习能力较强的学生，教师可以适当地对其加大要求，增加作业难度，让其充分发挥出自身的潜力，在其取得更大的成绩时，要相应地给予物质与精神上的奖励，以增强其学习的动力。在此过程中，教师不能忽略对学生的错误进行及时指正与评价，以免其疏忽大意，形成不良的学习习惯。如，对于学生素描作品的明暗处理不准确、线条表现形式不合理、构思创意缺乏等问题要及时地纠正与指导，并做好点评，让学生真正明白自身的问题与不足，尽快解决并改正，从而提高其素描水平。

一、正确的观察方法

是画好一张素描作品的前提素描正确的观察方法是整体观察和比较法。正确的观察方法就是面对物象时整体的观察方法。从整体出发，由大到小，由大的比例、大的体面转折到局部、到具体、用相互比较的观察方法驾驭整体。不从造型的整体上出发，一定会导致把对象画得支离破碎，毫无生气。素描步骤原则是整体——局部——大整体，这就是整体观察的过程。写生之前，必须有一个充分感受被画物象的过程，包括物象的基本形体比例、明暗关系、主次关系、形象特征等，先把物象的整体感受概括在脑海里，并要从表达的方法与手段等做初步安排。做到“胸有成竹”，意在笔先。然后在整个作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体。切忌不能画局部盯局部，死抠某些局部而忽略整体。有些学生看一点，画一点，最后导致画面素描关系不整体。写生观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。比较法是素描中的一个好的观察方法。素描的各种关系如形体、比例、明暗、虚实、空间、质感等都是靠比较观察出来的。比如比较形体比较要求学生用整体的观察方法去绘画，在绘画过程中不断地比较各物体之间的形体比例，以达到画面形准的目的，在作画过程中教师要不断提醒学生中途放下画板站远进行比较观察，调整画面不合理的比例，并可可借助三条主要辅助线。水平线可以比高低、比角度、比远近；垂直线可以比较斜度、上下关系；延长线可以比较相互关系等。

二、素描过程中要“随物婉转”

刘勰《文心雕龙.物色》在论述“物”、“情”、“言”的关系时说：“以是诗人感物，联类不穷；留恋万象之际，沈吟视听之区。写气图貌，既随物以婉转，属采素描教学心得丁文玲河北昌黎汇文二中摘要：素描教学是高中美术班最重要的课程。本文就几点素描教学心得与大家分享。关键词：扎实的基本功正确的观察方法“随物婉转”调动学生的学习积极性附声，亦与心而徘徊。故灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽杨柳之貌,‘杲杲’为出日之容,‘瀌瀌’拟雨雪之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘喓喓’学草虫之韵。"这段文字用在绘画上，精彩地论述了观察和表现、理性和感性、概括和抒情问题。“随物婉转”讲观察和理性。任何一件素描作品都倾注了人的感情和精神，即使是一张简单的几何形体作业，也体现着作者审美上的倾向。对于同一物象，有的学生可能会把它画得刚硬，有的画得柔婉；有的画得娴静，别有画外逸致；有的画得大气磅礴，有的画得小巧，小中见大……这就是“随物婉转”。所以在绘画的过程中要随着物象的变化，确定主题，倾注满腔热情投入到绘画过程中。

三、调动学生的学习积极性

作为专业教师，要调整教学模式，调动学生的学习积极性，往往可以起到事半功倍的效果。学生最感兴趣的活动是参与评价活动，我在给学生上素描课时，先把如何充分调动学生兴趣摆在首位，以石膏像像教学为例，我提前布置任务给学生，鼓励学生课下查阅资料，查阅石膏头像的人物背景及历史背景，整理头部结构知识，建议学生课下复习明暗素描的作画步骤和明暗素描的三大面五大调子知识。学生们课下积极准备，查找相关资料并认真复习以前学习过的知识，并积极请教问题。课前学生们的学习兴趣、积极性、求知欲被强烈地调动起来；等到上课，我又彻底改变了教师传授的模式，请学生走上讲台，讲解相关知识，由于学生们课下准备充足，又加上课堂模式的改变，师生角色的改变，学生兴趣浓厚，所以学生讲解有声有色、头头是道。讲解的学生下来，又有学生主动上台补充，最后由我先对学生的讲解分析给予了鼓励认可评价，然后做最后的补充总结。一堂课在学生们高涨的情绪中结束。通过这节课，我深深体会到教学模式和教学过程改革对教学的重要性。素描教学的好方法有许多，今后的教学过程中还要不断摸索。

一、模特摆放

高校基础素描包括几何体、石膏、静物、人像、人体、风景等，模特的摆放涉及前五类，摆放时需遵循一定的构图原则，并考虑周密，能适合不同角度学生的构图选择与描绘。模特摆放之前更需对模特进行选择，不论是几何体，静物的瓶罐，人物的面貌特征等，都应该具有一定的特点，互相之间有联系，能够入画，对于周围陪衬物与衬布的选择也需符合模特的气质特点，不能盲目搭配。一位训练有素的艺术教学工作者，对模特进行摆放时都是心中有数，胸有成竹的，会考虑物体的明暗关系，色调的层次，不同的固有色、体积、质感与大小等。另外，模特摆放时需要主体突出，有大有小。亦要主题突出，有明确的主题，有内容有形式，不空洞与乏味。摆放模特的过程，应让学生进行参与，通过不同的摆法，观察层次空间的变化，训练敏锐的观察能力，锻炼出学生对模特的气质捕捉。人像与人体素描写生中，模特的摆放更不能忽视对人物精神气质的把握，摆放动态需自然，合于运动规律，周围陪衬道具也应符合模特气质特点，衬布选择可以有变化，但需遵从主体色调的协调与统一，以美为目标。

二、材料探索

素描的绘画表现材料较为单一，除却素描纸、铅笔、炭精条、木炭条、色粉之外，应该积极开发学生对于新材料的运用与掌握，从综合材料中寻找兴趣点与趣味性，不只是单一材料的运用。新型材料的介入为素描的表现做出了积极的探索，当灰黄色牛皮纸、高丽纸、灰色卡纸等有色纸代替了纯白色的素描纸时，素描的绘画方式也将会做出适度的调整，由原来的画暗面变为反提亮面的方法，破除了以往认识的局限与死板。教师还可以指导学生将纸张做底，塑造出肌理效果，为后期的画面做铺垫，丰富画面的层次与作画语音。材料在探索之时，往往是一种新视角的转换，学生会感到绘画中蕴含的无限创造性与趣味性，会更加执着于对素描的认知从而开拓出对绘画的具体表达。运用报纸、宣纸、碎布等的拼贴也可以开发出素描新的表现语汇，为丰富的画面效果实现做了先行实验。

三、绘画视角

绘画视角不仅体现在观察对象的具体视角上，更体现在对素描整体的认知上，体现在主体的艺术修养上。素描教学中需教育学生养成良好的绘画视角与表现视角，做好能够从普通与平常的事物中发现新意与独特。“创作意识的嬗变是不可抗拒的。时代会设置出层出不穷的艺术高峰，让艺术家们去逾越。那些明白必须攀登而且也能够攀越高峰的人，才会具有强烈的使命感和建立独特个性的创造意识。”绘画视角的修炼需要长期的艺术实践才能完成，只有具备了艺术的视角才能为素描的完美与成熟打好前提条件。素描讲求适当、完美、鲜明与创造，这些基于素描的实践而表现出来的特征是对绘画艺术的认知，是对作画者独特视角的发掘。在基础素描教学中，教师需引导学生修炼眼睛的观察能力，修炼对绘画艺术美的认知，只有素描的逐步成熟与完善，才能在所涉及的专业领域里有不断变化与完善的创造，素描如果不成熟，不完善，不变化，很难在创作领域里有所突破与延展。绘画的视角决定了素描艺术的格局，素描造型的艺术呈现是绘画视角的成熟使然。徐方在其《素描随笔》里曾说：“可见将素描归做基础还是艺术的想法，没有什么意思，只要是画，分得清的只有二种——是艺术或非艺术，倒不看其用什么手段……你抱着素描是基础的想法，那你只能把素描画成习作。”高校的基础素描教学，需要本着对艺术的良性认知而展开，使学生的感受、认知与表达形成循序递进模式，不能循规蹈矩，停滞不前。“素描教学已不是单一的基础技法教学，而是训练学生去发现自我、认识自我，进而更加随心所欲地表达学生自己的思想情绪。”对基础素描的判定已不以写实性为目的，而是多元的艺术表达。

一、掌握形体结构，发现形体美

任何一件物品都有其内在的结构，这些结构或复杂，或简单。认清物体的结构，便于我们以更加清晰的角度欣赏这一物体。因此，教师在进行素描教学时，首先应让学生练习结构素描，将一些物体的基本结构用画笔表达出来，从而帮助学生更好地将结构特点及转折表现在画面中，完成塑形的基本要求。首先，教师可以选取一些简单的物品让学生绘画，如一个瓷瓶。过去，很多学生学习素描都是在画出瓷瓶的简单外形后就直接进行明暗关系的处理。但在结构素描练习中，教师可以不让学生进行明暗关系的处理，只让学生进行比例分配、转折练习即可。当这方面练习好后，教师可以再为学生摆上一些静物组合，让学生不仅可以认识单个物体的结构，还能将组合物体的结构清晰地描绘出来，这样学生在绘画过程中可以不断地了解物体的结构，同时还能保证学生对形体之间的空间关系进行把握。最后，当学生掌握了基本静物组合的结构素描后，教师可以再布置一些较难的任务。如，让学生画自行车零件，将自行车零件的局部细节结构表现出来，这样学生在不断分析自行车形体结构的同时，也在不断感受形体自身所存在的美感，其内在审美情感也会不断增强。

二、巧妙选择线条，发现质感美

线条是素描绘画中最重要的元素之一，学生要想画好素描，必须灵活掌握素描线条。素描中的线条类型非常多，有粗线条，也有细线条，不同形式的线条对形体的塑造有着不同的表现力，学生只有学会选择线条，才能更好地完成绘画；在进行素描形体塑造时，才能更好地将物体形体处理得更加符合实际。因此，在进行素描绘画教学时，教师应让学生学习一些线条的特点及表现技巧，使学生对形体塑造有更深入的理解，对塑造美感有更深刻的认识。首先，要让学生理解线条的分类。教师可以先让学生用铅笔打一些直线，然后再让学生练习打一些曲线，打完线条后让学生利用不同线条画同一个物体，如一个黑色的瓷瓶，当学生绘制完毕后，让学生思考不同线条画出的瓷瓶有什么区别。通过分析，学生很容易理解直线打出的线条比较坚硬，利于表现出瓷瓶的质感，而曲线打出的线条比较柔和，不利于表现瓷瓶的质感，从而总结出应结合物体本身的质感选择、运用不同的线条这一原则。这样学生在进行形体绘画时，就可以很好地理解形体质感，提升对于形体塑造的审美能力。教师还应让学生结合直线和曲线的原理，自己尝试练习打长线、短线、细线、粗线等不同组合的线条，并进行相关的形体塑造，使学生不断总结如何根据不同形体的质感进行线条的选择和运用，这样在进行一定的练习后，学生对形体塑造的审美能力自然会有一定的提升。

三、理解明暗关系，发现空间美

形体之间的明暗关系决定着物体本身的空间关系，明暗关系对比强的形体，其空间关系就比较强，在整个画面中的位置也就靠前；而明暗关系对比弱的形体，其空间关系比较弱，在整个画面中的位置也就靠后。理解了这一原理后，学生绘画时便能更好地处理空间美感，使整个画面的空间形式关系更加明确，整个画面更加具有真实美。在进行明暗对比练习时，教师先要让学生理解对比的巨大作用。所谓明暗对比，就是明与暗的对比，对比越强烈，在整个画面中的地位就越突出，相反就不会被人轻易发现。在学生理解这一原理后，教师可以引导学生思考如何正确地使用这一原理。首先，在塑造形体与背景的关系时，如果物体本身是暗部，为了让其更好地融合在背景中，可以将背景调子上得与暗部调子基本一致，这样就可使物体很好地融入背景；而对于亮部，如果想要突出它，就可以将背景调子上得深一些，从而将亮部更好地表现出来。其次，在处理物体结构转折时，如在进行明暗交界线的处理时，转折最明显的地方与周围的明暗对比应处理得较强一些，这样才能表现出其转折的坚决性；而转折较为柔和的地方可以尽量与周围的明暗对比处理得较为柔和一些，甚至获得不仔细看就看不出来它是明暗交界线的效果，这样整个形体的处理才更加真实。当学生对整个素描的明暗关系有较为清晰的认知后，学生对事物之间的空间美感就有了更深刻的认识。在看待事物时，学生就能利用明暗对比理解事物之间的关系，从而在此基础上发现事物的美。

一、设计素描的写实表现训练

写实素描是设计基础造型的主要表现形式之一。这种表现形式以模仿客观事物作为出发点，以事物的客观现实形态为依据，在过程中注重物象视觉形象的全方位表现，强调对客观形态的再现性描绘，从而对物象的造型样式展开研究与表现。写实素描的训练主要培养学生的绘画技巧，为创意构思的实现做好准备。写实素描不同于传统素描的练习，既要求学生掌握构图、透视、空间、造型因素，同时还要求学生具有较强的写实表现能力，运用特殊的绘画工具和技法将物象的质感肌理进行微观化的表现，使所画内容精细逼真。在作品的构思上，尽可能引导学生将作品进一步做意象化处理，突出物象的结构特点，将最动人的、最能引起观者注意的部分作深入具体的描绘，以达到学生绘画造型和审美创造能力的提高。在实践中可以参考西班牙超写实大师克劳迪奥•布雷沃的绘画方法，画家通过对生活中一些物品的深入观察研究，将物品从表面的自然状态中解放出来，注入了新的元素。他运用写实物象的手法，赋予无生命的物体以生命和灵性，升华其韵味和内涵，赋予其圣洁的魅力。写实素描不仅是外在的观察体验过程，也是内在心灵的构造过程，包含着一种心灵见之于物质形式的审美创造。素描写生是锻炼学生内心营造审美意象，通过一种形式传达出来，实现艺术表现的物化过程。因此要求学生从中剥离出主体的感性符号，以“物”作为艺术创造的基点。在素描写生过程中，随着物象体验的深化，学生创造表现的灵感得以激发，共同构成一个神奇的世界，以绘画语言构成形、色、景、意、情等多种变化的情感表达样式，从而完成写实素描审美再创造的最高境界。在写实素描训练中，对物象形式特征的把握与观察的生发是相辅相成的，必须贯穿教学的全过程。教师要时刻提醒学生，仅仅抓住了一种物象的表面形式特征是不够的，还要对内在的意义进行探索，使其产生有意味的形式。因此，对于物象特征的把握，必须在写实的基础上进行，这就需要充分发挥绘画技巧，使内容与形式达到统一。

二、设计素描的解构表现训练

设计素描主要训练学生的设计思维与创新能力，由于学生入学前是以具象素描训练为主，其思维模式和绘画表现受到束缚，因此如何突破具象造型困扰，开发学生设计能力是本环节教学的重点。要正确理解“解构素描”这个词的含义，首先要清楚什么是解构，解构就是在确定传达信息的前提下，通过对视觉图形元素的创造和构成来传达这一信息的有效性和准确性。解构是将所画物品进行分解后重新组成新的画面，但与构成有所不同，解构还需具备构图、造型、空间等绘画基本常识，进一步运用点、线、面等元素构成新的视觉语言，以此达到设计创新的目的。解构素描训练，是培养学生从模仿绘画的模式中解脱出来，通过直觉和理性认知物象，并进行深入的分析归纳，通过物体变换重构画面的形式，结合构图进行设计创新实践，使形式逐步多样化。解构需要通过以下三种方法来完成：第一，从描绘一组客观具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妆品等系列物品。通过观察，深入了解所描绘的客观物体，彻底了解物体内部与外部结构的构造。第二，通过客观具象的形态派生出抽象过渡的思维状态和想法，从研究自然形态中培养深入观察表象和内在生命的洞察力，从而超越模仿，变为主观性的认识与创造。第三，以描绘的具象形态作为切入点，从中发掘潜在的表现元素，在原形的基础上进行打散，重新添加组合，或者置于新的空间，创造出新的表现形式。从物象的形中抽取符号，用构成的形式将主观的思维意念固定在画面上，脱离写实的绘画形式，通过再造的形态和构成表达作者的审美感受。解构素描练习与写实基础练习在观点和方法上有较大的区别，必然会带来诸多的问题，如物象如何转换？意识如何产生？意象怎么把握？这些问题集中在一点，就是如何创造意味的画面。对于物象特征的理解，在以往的绘画基础练习中往往以物象外形的特点为依据，对其夸张、变形，但这些都类似构成练习。分解与重构的学习，能进一步加强学生对物象的联想，提炼意趣，并以素描手法将物象进行解构和重构，交织于“内在意味”的意象之中，使“联想”能够“妙得”。设计专业的素描教学重点在于从物象中提炼和驾驭形式语言转变，从客观再现物体向形式美转变，从被动塑造向重新认知、解构物象转变，在这一系列转变过程中向更高的境界——创造性思维迈进。因此，设计专业的学生从开始就应当进入创意状态，从传统的素描中走出来，开启设计艺术的创新之门。

三、设计素描的创意表现训练

设计素描是为设计服务的，是学生表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描旨在拓展学生的视角、丰富和发展其想象力，拓宽其设计表现路径，增强其创意表达能力，最终实现通过三维空间展现奇妙的艺术构思。创意素描的特点主要是借助心理学的理论知识，启发学生在原型的基础上加以想象，运用创新思维能力形成创意理念，从而发现新的创意元素，形成新的表象，创造新形象，形成新的视觉图形。即通过创意素描练习，调动和扩展学生的想象空间，打开创意之门，增强创意的表现力，提升创意内涵。具体来讲，创意素描的实施还需以下四种方法。