前言:在撰写素描基础课的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
一、速写
首先从字面理解,顾名思义就是“快速地书写绘画”,当然这种解释并不准确,但相对于慢写,三小时的素描写生而言,还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性,是静中求动、动中有静的美,长期的速写训练有助于学生提高造型能力,增强眼睛观察的敏锐度,让他们在不知不觉中提高了造型能力和线条运用的流畅度。此外,不限制学生绘画工具,不限制绘画对象,这让学生有很大空间的发挥余地,在不同的工具运用上,他们能发现不同的肌理语言,在特定的环境中,采用不同的绘画素材,学生可以充分把握材料,表现方式,语言媒介,表达出自己的个性感受。从交上来的作业看,学生的作业很明显地一步步提高,绘画技巧也有了很大的突破。绘画首先它要体现出“美”字,其次是要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物要讲究“灵性”、“画活”。因而,学生在绘画人物、景物的时候都要下意识的加入自己的情感。比如有的学生画乞丐,除了形体动态很到位外,其表情也被恰到好处地表现出来。我对此很认同,同事启发他可配上景物,提上文字,组成一幅完整的画面。几经尝试后,他的兴致更高了,在技巧技法上也更为娴熟了,对素描的理解也更为透彻了。
二、画漫画
其目的是锻炼学生全面的观察力,只有对对象进行全面的观察分析,研究掌握对象的特征,学生才不再是手的机械运动,被动绘画艺术对象;才能处于兴奋的思考中,表达出一种心境和自我创造力。漫画,又叫“讽刺画”,是以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画,构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触,使画面产生风趣、诙谐的效果。学生们对漫画《涩女郎》很感兴趣,我找了一些庸、丰子恺等人的作品,让学生体味漫画的精神美。当然,我只要求学生肖像漫画,因为画漫画的目的是为了熟练手头表现功夫,还得和高考接轨。学生在互相对画的过程中,由于要去发现对方的特点,因而增强学生的观察力,培养了爱思考的好习惯,经过一段时间,许多平时素描不突出的学生居然把人物神态画的惟妙惟肖,我想,我的目的达到了。当然这些目的都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、生态生动”而做的。让学生的进步在潜移默化中得到提升,也是为防止学生一味临摹,写生头像、半身像而觉得枯燥,用这种形式提高了学生的兴趣,调节了情绪,培养了他们的绘画的激情和创造力。我对他们说:“画画不仅仅是为了高考,也是内心灵性的发挥与表现,是共性中个性的张扬和抒发”。
三、简笔画
这是我最初教学生画速写之前要求他们画的,我演示了一个学生的动态,基本上圆、椭圆或单线去表现,学生们一看都乐了,觉得很好玩,平时画完素描头像、半身像时都会兴致盎然地画上一通,画了一段时间后,我通过讲解比例、骨点、骨骼,他们豁然开朗,在写生人物时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了,我趁热打铁,复印了肌肉、骨点解剖图给他们看,效果比平时硬性灌输要好得多。这种方法,对于好玩的中职学生有着很强的吸引力。
摘要:为艺术设计专业专科层次教育的基础课寻求新的思路与改革方案,促进艺术设计专业的发展,结合教学实践探讨基础课授课方式的改革,并总结出具体的改革方案。
关键词:艺术设计;基础课;改革
在高等职业教育必须面向市场,顺应社会需求,以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天,艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是,艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致,是本科院校课程设置的翻版,而不具有职业教育的特点,更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此,在教学实践中出现了一些令人深思的问题,其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践,就以下几方面谈谈自己的体会。
对基础课教学目的的重新认识
谈起艺术专业的基础教学,人们头脑中的概念大多是基础训练,基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练,这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离,更与后两年专业系科的教学体系相脱节,基础教学也因此经常受到忽视,课时被削减。在很多人的印象中,水平低的教师教基础课,而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。
事实上,基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的,这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为,基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础,而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的,也就是说,一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观,二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成,同时贯穿在基础课程的教学中。
一
我国综合院校油画教育发展较晚,大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育(师范类)专业中的油画教育方向,大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而,综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异,致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。
其一,教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时,而专门美术学院(以中央美院为例)除公共文化课及专业理论课外,其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说,综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程,课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比,综合院校油画教学专业学习时间存在不足。
其二,综合院校由于油画教育规模较小,一般师资力量相对薄弱,大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学,在教学的多元化方面显然是一种缺陷。
面对新时代对绘画(油画)专门人才的需求,以及当代艺术观念的影响,在教育改革的大趋势下,有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等,无奈处于综合院校统一管理模式,课时量是有限的,根本无法撼动固有的传统,小敲小打的修补显然无济于事,改变不了单一写实的传统培养模式。
总之,综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行,而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系,我们应认真加以研究。
素描课程改革的重要性
动画专业造型训练的基础课程,动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才,其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革,是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索,动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系,并通过实践教学的手段与方法改革,全面提升实践教学水平。
素描课程现状分析
动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式,动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关,素描训练是获得这些能力的根本途径。
1.教学目标的差异
目前高等院校动画专业的基础素描教学,基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知,传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的,表现的是客观形态的瞬间的静态造型,它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科,其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式,传统的静态写生再现的素描教学模式,无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节,使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开,影响了专业教学的质量。
要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标,素描是艺术专业重要的基础课,不管什么设计专业都要从素描开始学习,素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力,还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过:“除了色彩,素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。因此,高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革,从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始,在学习素描技法的同时融入设计,再设计中运用素描表现。
对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下:1.素描教学目标不清晰,往往是大概的确定了本学期的总体教学目标,而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务;2.素描的教学方式往往侧重在表现技法,以长期作业为主,让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法,这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力,但这种方法很长时间不变,已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主,以临摹和写生为主,忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习;3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段,教学方法以教师灌输式为主,教学手段非常落后,学生素描水平提高不明显,课堂教学环节死板、不灵活,不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离,上的是单纯的素描表现课,不要求学生有一点设计思想,使学生不能把设计思维融入素描表现当中,为以后的设计工作埋下了隐患。
对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科,理论学习是素描学习的基础,因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法,知道了怎样表现才能增加画面的空间,才会带着想法尽力去表现,思路清晰了,改掉以往盲目的单一的动手画,画出来的作品就会生动、感人,这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划,甚至细到每节课的授课计划,在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描,怎样学习才能提高得快,还要了解每一节课的任务、每一学期的任务,要让学生为自己制订计划,在规定的时间内学好素描,要多思考、多总结、多动手,不能以张数计算成果,要重在质量,要求每个人都打下扎实的造型基本功,为学好其他专业课打好铺垫。