素描学习论文范文精选

一般情况下，专业类的艺术生要有1一2年的素描基础，而高职类的学生70一80%的学生都没有，要想在一个学年的时间内掌握好素描，对初学者来说是很困难的。所以，在授课过程中要采取简捷有效的教学方法，应该用“结构素描”，而不是让学生把过多的时间、精力用在“调子素描”上，强调“结构素描”，而不主张“调子素描”，也是解决时间短，内容多的一种很好的方式。因为初学者对“调子素描”很难掌握，而素描的根本目的是锻炼学生的“造型”能力，“结构素描”可以更有效的体现这一点。

专业知识的教与学

专业知识的教学是体现一个学校最有特色的一面:师资水平的高低，学生能力的强弱，都会在社会上引起一定的反响;专业特色的体现也成了社会评价一个学校教学水平好坏的硅码。“服装设计与制作”的专业知识，主要是让学生掌握一定的专业设计、打版、推板、工艺制作能力，加强学生们对当前市场上的流行时尚、板型设计、专业设备的运用、市场营销、策划能力、车间生产管理方面的学习，所涉及的课程有《服装结构设计》、《服装市场营销》、《服装机械原理》、《时装画技法》、《服装美学》、《服装专业英语》、《服装生产管理》、((立体裁剪》、《服装工业制版与推板》、《服装CAO》等等。在教学过程中，理论所占的比例占到40%左右，学生实践操作占到60%左右。例如在《服装生产管理》的教学中，可以带学生去企业参观学习，实地考察，加深学生对所学知识的纵深理解，并直接让学生接触到生产现场。教师的示范作用是专业学习的重要环节，所以要求教师要掌握先进的专业理念、专业技能，并且要与当前的市场紧密结合。

毕业设计与制作的指导工作

虽然专科教育不象本科一样把毕业设计和毕业论文答辩作为一项重要的考核环节，但高职教育的毕业设计和论文却不容忽视，该考核项目一般放在第三学年第六学期，让学生实习完毕或在实习的过程中把毕业设计内容和论文完成。作为高职教育中“服装设计与制作”的毕业设计要求，可采取灵活多变的策略，对于绘画基础好的同学，要求先画出设计效果图，然后制版.做成成衣;对于绘画基础差的同学，可借助服装CAO绘制服装效果图，然后输出款式图，再进行打板，制作成衣。如果条件允许，学校组织专场的动态展示会，刻录光盘或出版作品集，让学生在毕业时有资料保存，也可作为毕业留念。“服装设计与制作”的毕业设计不同于服装艺术设计的毕业设计，前者强调和注重的是实用性的成衣设计和制作，后者则侧重于夸张性艺术效果强的设计制作;前者尤其突出的是板型和工艺的要求，后者则更突出的是款式的变化、求异、色彩的和谐以及设计者人文思想的追求。作为“服装设计与制作”专业毕业论文的要求应体现在服装生产管理、工艺制板推板，服装材料的研究等方面，让学生动脑筋去思考，去探索一些生产企业面临的技术性的难题，激发学生们去探索这些困难的勇气，从而增加学生对所学专业的责任心、使命感。

学以致用，要从基层做起

【论文关键词】素描教学；素描基础训练；笔法；气韵

【论文摘要】素描教学要注意观察方式的培养，以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。文章对素描基础训练的内容和方法进行了探讨。

人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。

一、观察方式的培养

教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：

1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。

【论文关键词】艺术设计;绘画基础;教学;评价

【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。

说到基础，我们首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等；其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是，不可过于看重结果，注重对学生日常学习和发展的评价，注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈，鼓励学生的创新意识；有时，由于我们教师审美口味的不同，没有很好地与学生进行沟通，没有很好的评价标准，片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题，只有做好观察与沟通，把握好学生的个性特征，虽然每个学生的特性不同，但我们的每个学生却都是有可培养性的。

摘要：建筑图纸设计中的直观效果图是展示建筑物或建筑群体风采的主要手段，直观效果图质量的高低，与建筑专业美术基础教学密不可分。文章分析当前建筑学专业美术基础教学存在的不足，提出教学改革策略。

关键词：建筑学专业美术基础教学改进发展

一、建筑学专业美术基础教学存在的不足

1.模式陈旧，没有特色

随着城市规模不断扩大，小城镇建设进程加快，各种各样的建筑物、建筑群体不断出现，建筑学专业美术基础教学遇到了很多的新情况、新内容。但是，从当前各级各类院校建筑学专业美术教学的实际情况来看，模式陈旧和没有特色是主要缺陷。美术基础教学与建筑学专业教学需求之间不协调，更不能相互促进。

2.内容与课时设置不科学

一、建筑学专业素描课程考试改革思路与实践建筑学

“素描”课程考试主要由过程化考试、综合化考试（专业素养答辩）、成果化考试（作品展示）三个部分组成。课程成绩=平时成绩（过程化考试60分)+期末成绩(综合化考试20分+作品展示20分)。

（一）过程化课程考试在素描实践类课程中的价值体现过程化考试，是将评价融入到平时课程的学习过程之中，多方面、多形式、分阶段地考核，通过专门制作的评分表进行实时记录，总分为60分，主要由三个方面组成：第一方面为基础素描(20分)，训练60学时。基础素描的学习是学生个体发展的第一步，是让学生树立正确素描概念的首要环节。训练内容包含石膏几何体、静物、环境建筑等。该阶段评分由四个指标组成：学习态度（5分)，形象思维(5分)，技能掌握程度（5分），课堂互动（5分）。第二方面为结构素描(20分)，训练60学时。结构素描的学习主要是强化学生对形体的三维结构意识和空间意识，是整个课程教学的中坚环节。训练内容包含石膏几何体、静物、建筑局部、建筑等。该阶段评分由三个指标组成：空间形象思维(10分)，技能掌握程度（5分），课堂互动（5分）。第三方面为解构与重组(20分)，训练60学时及课后作业。解构与重组是素描造型能力的升华，是一种思维创造性的训练，是培养专业素养的有效途径，是整个课程教学的拓展环节。训练内容包含几何体、静物、建筑局部、自选题材等。该阶段评分由两个指标组成：创造性思维、空间形象思维、分析和综合推理（10分）；小结论文(10分)。采用以上三个方面的过程化考试方式后，学生在平时学习中的注意力非常集中，思维更加活跃，学习效果不断提高。由于过程化考试的评分是评判学生作业高低的尺度，每个学生都非常关心自己的成绩，人人都有潜在的竞争意识，因此在教师评画时，学生参与讨论或回答问题的次数增多、发言踊跃。通过这种考核方式，可以把期末的考试压力转化为平时的学习动力，引导学生注重平时的努力和知识积累。

（二）综合化课程考试在素描实践类课程中的价值体现综合化考试（答辩），主要对学生的专业基础知识、专业技能、艺术素养作出全面的综合评价，综合化考试的过程如下。综合化考试总分为20分，由三个评分细则组成：一是概括阐述整个课程所学及个人作品绘画思路（10分）；二是专业知识与技能素质（5分）；三是语言表达能力及应变能力（5分）。综合化课程考试采用了开放式答辩模式，学生和教师面对面。首先，学生阐述自己的实践成果与课程学习体会（10分钟）；其次，由主考教师对学生所学内容进行现场提问，学生直接给予回答；最后，教师会根据学生是否积累或具备了相应的专业素养予以综合评分。通过综合化考试，一方面有利于培养学生独立分析问题和解决问题的能力，提高学生的口述表达能力和应变能力。学生只有平时认真学习，加强理解，真正弄懂了教学内容，在考试过程中善于用自己的语言表述所学知识，这样才能对教师所提出的问题应对自如。另一方面，有利于促进教师自身业务素质的提高。这就要求教师对教学目标必须非常明确，对所讲专业内容必须非常熟悉。综合化考试是对学生所学课程掌握情况的真实评价，充分调动了学生的学习积极性，这对于提高专业课的教学质量，无疑会起到促进作用。

（三）成果化课程考试在素描实践类课程中的价值体现成果化考试（作品展示），是整个教学过程中一个重要的环节，也是学生自身价值体现的一个重要考核依据。教师对学生成绩的核定，“成型的作品”起着关键作用。成果化考试总分为20分，由两个评分细则组成：一是通过素描作品考察学生的绘画思想和技巧（10分）；二是网络展示投票（10分）。课程成果展为建筑学专业素描课程教学提供了一种重要的展示方式。通过成果展示，能够提升学生在理论和实践类课程中的学习能力，更好地提升学生的绘画能力和审美水平。在布展过程中，以学生自行布展为主导，教师起辅助作用。在前期准备过程中，要进行展览的主题确定、整体策划、内容选择、布置设计、撰写前言、海报制作、开幕仪式、评价交流等一系列基础性工作。通过作品展览，能够促进学生间的交流与沟通，形成团队精神。另外，也可以充分发挥网络展示平台的作用，深化美术作品的展示范围，扩大作品的交流空间和交流平台，让它成为美术课堂教学的拓展延伸。

二、建筑学专业课程考试改革实施效果评估