文化产品设计范文精选

1“神”层面的造物思想传承

中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，其以儒家文化为核心，还包括道家文化和佛教文化等其他文化形态。儒家美学思想核心是主张美与善的高度统一。道家主张“天人合一”，崇尚自然，强调尊重自然、效法自然。佛教提出了一套去恶从善的理论学说和伦理道德准则。中国传统造物艺术深受儒家、道家、佛家等多学派的影响，在表现形式上重“写意”、轻“写实”，力求“以形写神”、“神形兼备”。在传统造物艺术中，“神”是内核（造物思想与观念、精气神韵），“形”是外壳（外在形式）。中国传统造物思想包含两个层面：一个层面是造物过程中所体现出的生产者和使用者的设计思想；另一个层面是人造物完成以后所体现和影响的人文思想内涵。日本建筑设计大师安藤忠雄在他的《安藤忠雄论建筑》一书中就对如何继承传统，阐述了他的观点：继承非形态的精神。他指出对传统的继承，不应该是继承传统的具体形态，而是继承其根本的精神的东西，将其传承到下一个时代。北京奥运会“祥云”火炬设计是成功传承传统造物思想的优秀代表作（见图1）。在整体设计思想层面，北京奥运会火炬整体设计理念：“渊源共生，和谐共融”与儒家的美与善高度统一的思想一脉相承；在产品造型的人文思想内涵层面，借祥云传达“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方文化精神——祥和文化，完美地展示中国人民的精神面貌，是传统文化与现代科技的完美结合，实现了中国传统艺术与现代设计艺术的交融。在经济全球化、设计国际化时代，我们仍然能感受到日本制造的精致灵巧、美国产品的简洁大气、德国设计的精密严谨、意大利设计的夸张浪漫，与这些国家秉承民族传统设计思想和人文精神，发展现代艺术的设计策略密不可分。

2“形”层面的历史原型创新

在“形”层面，以传统建筑、服饰、日常器具、食品作为产品设计的历史原型，主要从两个方面进行创新：造型上借用传统器物的整体或局部形态、色彩和材质上采用传统器物的装饰图案及色彩搭配。设计师围绕传统器物形态的设计创新有几个层次：缩小或扩大原型比例，赋予其以新功能；保留整体造型特征，根据功能需求和现代审美改变其材质、装饰图形、色彩；原型的抽象和再创作，是原型创新的一个高级手段，提取整体或局部形态特征，融合现代设计元素，共同构筑新的产品造型，消费者只能从再创新的产品中感知原型的存在。对“原型”的多层次创新，挖掘“原型”的社会价值和商业价值。贝聿铭先生是历史“原型”创新的代表性人物之一。巴黎卢浮宫扩建设计方案，贝聿铭尽量保留卢浮宫原有的建筑，将新卢浮宫的重心设在拿破仑庭院。在庭院中“直接”引用金字塔的形式，作为卢浮宫的主要出入口（见图2），把所有服务设施都建在地下，以现代设计的视角，提取古代埃及金字塔的锥形造型特征，结合现代科学技术手段，赋予金字塔新的生命力。晶莹剔透的金字塔——古代文明的最高象征，与卢浮宫700年文化历史互相辉映，是历史原型创新应用的优秀典范。

3以“形”传“神”的综合性表现

在挖掘传统文化元素的外在“形”特征和内在“神”设计思想的基础上，结合现代产品设计开发的功能性、技术、商业等要素，实现“神”和“形”的再生。2008年获得红点设计大奖的中国参赛作品“上上签”牙签盒（见图3），“形”层面，局部特征造型来源于中国标志性建筑天坛，红色镂空部分是天坛祈年殿顶的一个缩影，并采用中国传统黑红色彩搭配。“神”层面，“上上签”表达中国祈福文化的人文思想，牙签由淀粉制作而成，有效减少对木材和竹子的消耗体现人与自然和谐统一的设计思想。此外，镂空部分天坛的造型也像一个古代官帽，内装的七根牙签也有七上八下的含义，使设计饱含中国的传统文化意境与韵味，达到“形”与“神”的高度统一，得到国内外设计界的广泛赞誉。器物的“形”往往隐藏着深层次的象征意义，是人类文化借以表达的外在形式，人们乐此不疲对“神”（人文精神）的追求，才使得“形”的意义得以传承和创新，如传统吉祥图形不断的演变与丰富，最初人类以太阳作为吉祥、光明的象征，现在我们把牡丹、石榴、百合为美满生活的吉祥物。工业设计师运用现代的造型方法和语言，从“神”和“形”两个层面，呈现传统文化的优秀元素，在商业上已经获得一定的成功。但当代大量的中国设计作品并没有得到国际设计界的广泛认可，中国的现代产品设计还没有形成稳定的风格和特色，这使我们充分认识到，产品设计中文化传承、文化创新和文化重生是极具挑战性的课题，当然这与我国制造业虽跨越了工业革命初级发展阶段，但工业设计缺乏历史积累密切相关。在产品设计中实现传统文化重生，深入探讨设计理论和开展大量设计实践显得极其重要。

摘要：铁路拥有庞大的文化资源和深刻的情感积累，开发相关文化创意产品可以推动铁路文化创造性地转化和发展，同时满足公众的情感需求和消费需求。文章首先总结了铁路文化的特征，其次分析了基于铁路文化特征的文化创意产品设计开发现状及存在问题，最后提出了基于铁路文化特征的文化创意产品设计原则和设计方法，以期为其文化创意产品的设计和研究提供一定参考。

关键词：铁路文化；特征；文化创意产品；设计

铁路行业拥有磅礴的文化力量，从历史脉络看，人们可以探寻京张铁路承载的百年穿越、成昆铁路寄托的奋斗荣光、胶济铁路和京沪高铁迸发的发展活力，可以探寻蒸汽机车的历史遗迹、内燃机车的人文情怀、电力机车的澎湃动力、复兴号动车组的智能科技。从时代发展看，中国铁路营业里程突破十四万公里，高铁里程稳居世界第一，我国不仅拥有世界先进的高速铁路、高寒高原铁路、重载铁路，还有“幸福向着小康开，一直开向现代化”的公益性慢火车。列车穿过城市乡村、穿过高山峡谷、穿越沙漠林海，串起了游子的乡愁和学子的梦想。这些都赋予了中国铁路庞大厚重的文化资源和深刻的情感体验，开发相关的文化创意产品，可以推动铁路文化的创造性转化和创新性发展，促进铁路优秀的文化资源实现传承传播和共享。形成产业规模后，可以催生出新的经济增长点，提升铁路文化的软实力、产业的竞争力，促进经济结构的发展和转变，实现产品多元化，满足公众多样化消费的需求。

1铁路文化的特征

1.1时间性

火车行驶在历史和未来、传统与现代的两端，它代表着一往无前的一段历史进程[1]。在很多文学作品中，火车代替更慢的马车成为日常交通工具，也代表中国踏上不可逆的快速现代化进程。很多人都有过这样的体验：坐在不停向前行驶的火车里，经过一片荒野，渐渐出现零零点点的小房子，似乎与小时候住过的地方有些相似，忽然间童年的很多事出现在眼前，在铁路边玩耍，或是趴在窗台上看着列车经过。在精神层面，火车带领着旅客跨越过去、现在和未来，任由其模糊现实与回忆，但在物理层面，火车终究将人从一个现实时空带入另一个现实时空。

摘要：文章根据现有研究，从符号学理论下的“空符号”角度出发，以故宫文化创意产品为例分析应用经验，进一步研究“空符号”在文化创意产品中的应用设计。首先，对“空符号”进行概述，同时对其特性和功能做了相应梳理；其次，简述何为文化创意产品设计，进而阐述了“空符号”在文化创意产品中的应用意义、应用思路及应用原则；最后通过对故宫文化创意产品进行举例分析，归纳出“空符号”在文化创意产品设计中的应用策略。希望通过文章的研究，能够促进文化创意产品设计的多样性，并为相关研究提供理论参考。

关键词：空符号；文化创意产品；设计；应用

随着“空符号”概念的出现并逐渐完善，空符号这个新兴元素逐渐被应用到文化创意产品的设计中。文化创意产品通过提取文化元素，用“空”的形式表现外延，简化的形式对观者的思维也减少了束缚，为观者预留了足够的想象空间，也促进了丰富内涵的产生。文章将根据空符号的特性、功能等，以故宫文化创意产品为例，分析二者结合的应用意义、应用思路、应用原则以及“空符号”在文化创意产品中的设计策略。

1“空符号”概述

1.1空符号的概念

空符号即最早由Chomsky提出的“空范畴”，从符号学的观点来看，这里所谓的“空”就是只有所指，没有能指。在客观世界中，由于实体表达的有限性，很多存在的现象很难表达，创作者就会运用“空”的符号去代替，所以空符号是一种只可意会不可言传的抽象符号，符号化的极致空符号应运而生。产品的外延简化了，内在含义却丰富了，以它缺少的、“空的”外延，来诠释它所指的内涵。外延的“空”减少了对欣赏者内心的禁锢，为观者提供了想象的空间，有限的外形包含着无限的想象。空符号虽不是实体，但它所带来的价值却超出实符号本身，特殊的存在方式也使它承载了更丰富的文化[1]。

文化创意产品具有很好的市场前景，其对于社会来说不仅能够促进地区经济的发展，还能实现传统文化和现代文化的传播，充分体现了我国的文化自信。现如今，随着我国人民群众的生活水平不断提高，在购买产品的过程中也会选择设计效果更好的产品，对于文化创意产品的选择来说亦是如此，因此，要想做到提高文化创意产品的销售量和影响范围，就需要充分重视文化创意产品的设计，从受众的角度出发，定制受众喜爱的文化创意产品，让这一行业能够得到长久稳定的发展。文化创意产品与普通的产品不同，文化创意产品其本身推出的意义就是为了宣传相应的文化内容，让文化得到更大程度的传播，其中所传播的文化涵盖的方向也较多，包括地域文化、历史文化以及人文文化，都属于文化创意产品所传播的文化内涵。我国大部分的地区都会存在文化创意产品的产出与销售，目的是为了让地区文化得到更好的传播，设计师通过将文化内容采用刻印或是刺绣等其他的方式呈现于具体事物上，让购买文化创意产品的人不仅能够得到心仪的功能性产品，还能接受文化的熏陶。无论对于文化的传承还是对受众需求的满足来说，文化创意产品的生产和销售都有其存在的必然性，随着新媒体时代的到来，销售渠道的拓展和受众需求的提升，文化创意产品需要不断提升自身的设计水平，满足新媒体形势下市场的需求。

一、文化创意产品设计的发展趋势

（一）文化创意产品向着规模化的方向发展

文化创意产品在多年的发展中得到了大众的认可和喜爱，在不少的旅游胜地，文化创意产品的销售做到了推动区域的经济发展，随着文化创意产品销售量的不断上涨，这一类产品的生产逐渐向着规模化的方向发展。最初的文化创意产品都是由部分景区周围的居民对相关的文化在实物上进行体现，还有部分具有个人手艺的民众会通过展现我国非物质文化遗产来换取一定的经济效益，这种创收方式得到了广大民众的认可，也有不少的民众愿意为这一类的文化创意产品买单，这让企业家看到了这其中的商机，也让一直将设计文化创意产品为生的民众得到了经济方面的保障，从而有充足的资金购买相应的制作设备，以此实现文化创意产品的规模化发展。在我国经济飞速发展的同时，我国的民众愈发意识到文化传承的重要性，通过书面传播的方式传承中华文化过于枯燥，难以激发民众的了解兴趣，通过文化创意产品对文化内容进行传播是一种全新的文化传播方式，对于民众来说，这种方式具有更强的趣味性，让人民群众对其产生更强的了解欲望，从而提升文化传播的效果。将其进行规模化的生产对于这一行业来说有很好的推动作用，任何行业的发展都需要建立在规范运营的基础上，有了相应的规模和生产制度、标准，让更多的人民群众了解到文化创意产品，也让更多具有设计能力的优质人才投入到文化创意产品的设计中来。

（二）文化创意产品的设计向着高质量的方向发展

我国有五千年的悠长历史，在时代的长河中，我国传承下来的传统文化内容较多，其承载的不仅仅是文化知识，还有文化素养和古法技艺、精神品质，都是我国人民群众宝贵的精神财富，但是，随着科技的不断发展，互联网技术在大众的生活中得到了普及应用，中西方文化出现了较高程度的交融，我国存在不少的年轻群体对国外的文化有较高的热情，甚至对外国文化的推崇心理远远超过了对我国文化的热爱，这对于我国传统文化的传承来说有较大的阻碍。因此，在实现文化传承的过程中，文化创意产品的设计和销售是非常重要的一个途径，不断提高文化创意产品的设计质量是促进行业发展的重要准则，在文化创意产品质量提升的基础上，更能够让受众感受到文化内容的优质性，从而建设对我国传统文化的尊崇心理。大众生活水准不断提升，其在生活中使用的产品质量不断提高，样式不断创新，并且在互联网技术的支持下，人民群众所了解到的东西和看到的东西越来越多，其对产品的要求也会随着眼界的提升而提升，文化创意产品要想在市场众多的产品中实现脱颖而出，就需要不断提升文化创意产品的设计质量，让大众对产品的设计有较高的满意度，甚至有眼前一亮的感觉，让文化创意产品不断深入到这种的生活中，实现文化传播范围的扩大。

［摘要］在昂普理论的基础上结合旅游体验塑造与强化模式，分析旅游体验客体和旅游体验主体，构建以“体验式旅游”为中心的酒文化旅游开发思路，基于体验式旅游视角，开发适应新经济形势下的酒文化旅游产品。

［关键词］RMP昂普理论;体验式旅游;酒文化产品

现阶段酒文化旅游产品的开发多是静态的，浅层次的体验，主题模糊的、孤立的开发居多，雷同的产品较多;动态的，具有深度体验、满足游客个性需求的、主题鲜明，酒文化内涵深、纪念品有特色有创意的产品则较少。出现这种情况主要是设计酒文化旅游产品时，忽视了游客的过程性体验需求，没有深入挖掘酒文化内涵，缺乏创新造成的。本文分析游客的体验需求，紧扣旅游体验产品的设计原则，结合理论基础提出酒文化旅游产品的设计思路。

一、酒文化体验旅游需求分析

体验旅游是体验经济时代的产物，是现代游客旅游的一种新的需求。针对这种需求的转变，旅游业的战略目标由传统的只提供商品或服务，转变成带给消费者无法忘却的游览经历。基于此，需让游客获得美好的新奇感、满足感，让游客细细品味旅游过程，满足游客求知审美、满足游客消遣娱乐、自我实现等更高层次的需求。

(一)求知审美的需求。随着人们文学素养的不断提高，人们对体验酒产品的物质以及精神内涵提出更高的要求。审美体验始终存在于酒旅游的各个环节中，同时是领悟文化的深入层级。游客在心理上产生感知进而捕捉和酒文化密切相关的优美景象，通过看酒的生产工艺流程、观看酒的储存发酵、参与酒文化的体验活动，获得感官的愉悦，理性的思维，丰富的想象，由外及内的舒畅感觉。