文化艺术教学范文精选

一、夯实好公共艺术教育的主渠道——课堂教学

民族地区普通高校公共艺术教育面向的是全体非艺术专业的大学生，他们中很大一部分来自教育落后的农村和边远的民族地区，艺术素养基本上是一片空白，没有多少文艺基础，更没有听过交响乐，基本上不识简谱或五线谱等，因而还必须从艺术基本知识的学习入手。教育部制定的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》就提出：“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节，公共艺术课程是中国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。”所以，民族地区高校公共艺术教育的课堂教学也应该成为有效激发各民族大学生艺术兴趣、切实提高艺术素养的主渠道。当然，由于民族地区普通高校实际情况的特殊性，公共艺术教育课堂教学绝不能好高骛远，还必须充分结合地方特色和学生艺术基础差的实际来进行安排和课程设计。

第一，在公共艺术教育课的制度设计上，民族地区普通高校要高度重视公共艺术教育的课堂教学工作，做好顶层设计，建立规范化的制度措施，保证公共艺术教育有效实施和健康发展。如把公共艺术教育课纳入学校的通识教育体系，并严格规定学生一定的艺术类必修学分。在资金上，提供公共艺术教育专项资金和改善教学的环境与条件，若存在多校区办学的实际情况，要让艺术教育的教学设施合理布局。建立操作性强的公共艺术教育监管和评估制度。在科研上，设立专项研究课题，鼓励教师和学生对民族地区普通高校公共艺术教育的趋向和特点深入研究和分析，切实探索高校公共艺术教育的实现途径和发展规划等。

第二，在公共艺术教育课教学管理上，一方面,课程的具体设计要力争涵盖文学、舞蹈、音乐、戏剧、美术、影视等主要的艺术类别，尽量兼顾理论、技巧、赏析等多方面的内容，让不同层次和兴趣爱好的大学生都能从中感受到艺术的迷人魅力，发挥艺术教育在人格陶冶、思维训练、知识传授等多个层面的教育作用。当然，教学上不仅是简单的艺术知识概论或技能培训，更不能媚俗化为装饰性的休闲娱乐课，而要通过雅俗共赏的教育内容和教育技巧，让大学生在接触中被感染和熏陶，使民族地区高校的大学生能领悟到艺术的美，情感在学习中得以陶冶，精神在感悟中得以升华。课程设计也必须与时俱进、不断创新，体现学校特色和地方人文风情。实践证明，多层次、立体化的艺术课程在民族地区高校学生坚定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面发挥着不可小视的作用。另一方面，在民族地区普通高校公共艺术教育课堂教学的管理和执行过程中，既要严格管理，让民族地区普通高校公共艺术教育的制度设计落到实处，防止流于形式，又要推陈出新，让民族地区普通高校公共艺术教育之花永不凋零，避免因公共艺术教育的艰难而逐步磨灭。

第三，在公共艺术课教师队伍建设上，必须建立教育目的明确，有较强的业务能力和知识水平，具有创新意识，有高度的责任感，对民族地区高校大学生公共艺术教育有着满腔的热情，并心甘情愿为艺术教育而挥洒汗水和贡献青春的教师队伍，这是高校公共艺术教育得以真正落实的基本条件，也是让普通大学生对艺术持续保持热情的力量源泉。当前，民族地区高校公共艺术教育的教师队伍数量不足、结构不合理、教师积极性差等问题亟待解决。一是学校要立足现有教师力量，特别是充分发挥艺术专业老师的特长，通过培训、学习等方式提高其教学水平，充实为公共艺术教育的师资力量；并在学校每年引进人才的过程中，有针对性引进一些艺术专业或具有艺术特长的青年教师，作为公共艺术教育的后备人才。二是通过民族地区普通高校内部的教师职称晋升、学术梯队人选的评定、教学工作量的认定及薪酬待遇的合理提高等方面来提高公共艺术教育教师的教学积极性。三是要把教育资源延伸到广阔的社会文化资源中去，充分利用民族地区文化艺术资源比较丰富的有利条件，可以通过聘用客座教授授课或临时举办讲座、沙龙等形式，从而有效缓解高校艺术类教师数量不足和结构不合理的缺陷并有效拓展在校大学生艺术学习的视野和眼界。

二、利用好公共艺术教育的重要载体——校园文化艺术活动

摘要：中华优秀传统文化作为我国重要的精神文化瑰宝蕴藏着丰富的思政教育理念和资源。高职院校要结合办学特点，从中华优秀传统文化中挖掘职业院校文化育人的创新点和思政元素，从艺术美学视域审视中华优秀传统文化与美学教育、思政教育的融合发展，深刻把握其内在关系，厘清中华优秀传统文化融入高职院校思政教育的实现逻辑，探索其创新路径。要不断提升高职院校大学生的人文素养，在传承和发扬中华优秀传统文化的同时，落实立德树人根本任务，增强高职院校思政教育的育人质量，实现为中国特色社会主义建设事业培养德技兼备、全面发展的高素质技能型人才的育人目标。关键词：艺术美学；中华优秀传统文化；高职院校；思政教育中华优秀传统文化作为我国重要的精神文化瑰宝蕴含着丰富的思政教育理念和资源。高职院校应结合职业院校办学特点，从中华优秀传统文化中挖掘职业院校文化育人的创新点和思政元素，将中华优秀传统文化融入思想政治教育，从艺术美学视域审视中华优秀传统文化与美学教育、思政教育的融合发展，解析其内在逻辑，探索其创新路径。

一、中华优秀传统文化融入高职院校思政教育的实现逻辑

中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，经过长时间的演进后形成具有长期稳定性的伦理道德、精神品质、习惯风俗等等。高职院校将中华传统优秀文化融入思政教育，有利于充分发挥思政教育在大学生价值引领、品德提升、情感表达和审美取向上的导向作用。从艺术美学视角将中华优秀传统文化融入高职院校思政教育，探索二者育人思想的契合点，有利于厘清文化传承与美学教育、思政教育之间的内在关系和现实转化逻辑，把握育人规律和本质特征，推动高职院校思政教育的创新发展。

1.中华优秀传统文化是高职院校美学教育建设和发展的根本遵循。中华优秀传统文化蕴含丰富的艺术美学思想和情感表达，它既包含精湛的传统技艺和精益求精的工匠精神，也包含感知美、塑造美和传递美的育人资源，为高职院校美学教育建设和发展提供了内在依据和不竭动力。在中华优秀传统文化的影响下，高职院校持续深入地挖掘内容丰富、质量卓越的艺术元素，培养学生高质量的艺术价值追求，树立高标准技艺学习要求，有效开展高职学生艺术美学与技艺学习的教育活动，实现学生艺术素养、技艺学习、技能培养的同步提升。此外，高职院校在理论与实践中探寻中华优秀传统文化与技艺学习的内容与形式，同时注重高职院校课程思政的教育融入模式，丰富思政教育的内容、形式，提升技术技能学习质量。艺术美学视域下，传统文化的美育资源融入思政教育，已经成为高职院校培养技术技能人才在技艺学习、艺术素养、综合素质等方面的必然要求，只有将中华优秀传统文化融入美学教育发展之中，多维度、多形式丰富高职院校艺术教育教学与技艺学习的内容才能让美学教育在创新中发展、与时俱进。

2.“以美育人”和“以美立德”是创新高职院校思政教育的实现路径。美育是一种审美教育、情操教育、心灵教育，可以促进人的身心和谐健康发展。高职院校将“以美育人”和“以美立德”作为思政教育的着力点，积极探索艺术美学视域下美育工作改革发展的路径，引导大学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发他们的想象力和创造力，使大学生在求真向善尚美中，铸就创新意识、培育科学精神与人文情怀。中华优秀传统文化是对艺术形式、艺术资源的归纳与总结，其中蕴含审美导向和德育思想。新时代高职院校思政教育应注重探索其发展逻辑，实现“以美育人”和“以美立德”的创新路径。中华优秀传统文化体现着高超的艺术理论水准与突出的技艺实践要求，既有很高的理论学习价值，又有丰富的艺术实践意义。将思政教育融入艺术理论与技艺实践，可为高职学生的艺术理论学习和技艺实践培养提供丰富资源，丰富中华优秀传统文化教育的形式。这种融合与高素质技术技能人才培养理念相得益彰，能为高职院校提供多样的思政素材，是教育教学与人才培养的重要内容。优秀文化与技艺来源于生活，扎根于实践，体现了高质量的艺术理论与技艺实践融合要求。将艺术美学运用于高职技艺实践教学，能加深大学生对艺术理论的认知和掌握，增强他们的技艺实践能力，切实让大学生领悟中华优秀传统文化之美的内涵，以美育促德育，提升高职院校人才培养质量，实现大学生德智体美劳全面发展。

3.高职院校思政教育承载着传承和弘扬中华优秀传统文化的重要使命。中华优秀传统文化是一个国家和民族的灵魂，蕴涵着中华儿女的智慧，传统的建筑、戏剧、古玩等多形式的艺术表现来源于人民、扎根于中国大地。高职院校作为文化建设和传播的重要阵地，担负着建设中国特色社会主义文化的重要职责，要致力于让中华优秀传统文化焕发蓬勃生机，展现独特魅力，实现创新发展。高职院校将思政教育融入专业课程学习和校园文化活动，能够多方面地、更好地体现中华优秀传统文化已有的品质、内涵、标准和形式等。与此同时，高职院校既要将中华优秀传统文化融入教育教学，又要根据高职人才培养特点与知识技能学习要求，加强技艺创新。此外，在课程设计和方案优化上，要注重在职业教育中增加更多文化领域的课程，打造具有文化艺术特色的职业教育模式。

一、西部民族地区高校特色艺术设计人才培养思路

民族地区高校特色人才培养主要思路：在教育方面，要构建适合地区发展需要的特色人才培养方案，提高教师教学科研能力，深化教学改革，优化专业课程，加强对外交流，加大对民族地区的招生比例；在教学方面，以课堂教学为主要育人手段，以民族艺术研究室、实验室、工作室、校企合作平台为载体，重视教学与实践的统一。将社会实践、专业学习、文化水平提高统一纳入人才培养的始终，全面提升人才培养质量的整体水平。

1.构建特色设计人才培养方案

特色人才培养方案目标是培养学生热爱民族文化艺术的精神，为民族地区培养既精通民族文化又能够传播民族文化的艺术人才。人才培养方案要突出体现“理论与实践、课内与课外、专业与品德、教学与自学、对外交流与科学研究于一体”的办学理念。学习国内发达地区的办学经验，借鉴国外设计教育的先进理念，吸收民族地区特有的文化艺术元素，制订适应民族地区高校发展的人才培养方案。

2.提升科研水平

科研水平提高是少数民族地区高校艺术设计教育快速发展的关键。高校要重视地域文化艺术的深入研究，加强教师对民族艺术研究课题的申报；健全科研管理制度，设立科研发展基金，对教师承担民族文化艺术研究课题项目实施专项补助，提升教师对民族艺术研究的重视程度；加强内引外联工作，聘请国内外专家、学者来西部高校指导科研工作；充分发挥学术带头人作用，逐步完成高水平科研学术梯队建设工作，为地区的民族艺术研究服务。

【摘要】在中国民族声乐艺术的发展趋势中，平衡中国民族声乐艺术特点与西方国家声乐艺术特点之间的关系，使中国民族文化歌曲的特色更好地得到中国民族声乐艺术的支持。民间音乐文化艺术具有非常明显的地域特色。在艺术类高校的音乐课程中，教师塑造民间音乐教育理念，站在时代的发展趋势上，消化吸收并且弘扬民间音乐的传统文化艺术，这显然对普通艺术类高校的艺术教育提出了严峻的考验。本文重点讨论如何在中国“一带一路”文化交流环境下更好地服务内蒙古艺术类高校的声乐大学生，将艺术教育课堂教学与内蒙古自治区的地域特色相结合。

【关键词】教学思维；艺术高校；一带一路；声乐教学；内蒙古；地域特色

2013年9月和2013年10月，国家领导人分别明确提出要共同推进“丝绸之路新经济建设道路”和“二十一世纪水上古丝绸之路”的基础道路建设，也称“一带一路”。这是我国对外经济贸易、文化艺术的重要基础建设内容。新时代的艺术类高校需要利用“草原古丝绸之路”的历史文化标志，顺应中国“一带一路”倡议，在“一带一路”倡议背景下，开展内蒙古艺术类高校中国民族声乐课程的教学研究，这样才能更好地发展声乐本身。

一、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程新理念研究的现实意义

当今中国歌曲学术界对中华民族声乐文化教育科学研究的关键是对西洋和本国的技法和教学策略，以及歌唱技巧和传统音乐的科学研究，例如长调等少数民族的特色曲风。前者主要是基于西洋歌唱技巧的科学研究，后者主要是基于中华民族和地区环境的科学研究。其中，声乐演唱和课堂教学的科学研究在音乐专业行业取得了丰富的成果。相比之下，今天的少数民族地区在声乐演唱和具有地域特色的声乐研究方面存在相对局限性。虽然成果较多，但声乐研究的核心理念、视野和科学研究的基础理论、方法等方面仍有待拓展改进。我国“一带一路”沿线国家大部分位于欧亚大陆，东西方文化艺术存在差异。80年代至今，中国民族声乐艺术中盛行着各种演唱技巧。其中，西洋的演唱技巧更加突出，取得了更高的发展，受到了大家的青睐，但随之而来发生的事情是，我国少数民族声乐艺术的民族化和启蒙失衡，使得民族意识逐渐消亡。科学性使中华民族声乐艺术的发展更加规范，而民族化则是每个民族独特的个性化问题，每个民族是不同的。民族独特的个性化，为中国少数民族声乐艺术开辟了一条独特的、不可复制的道路。因此，在中国民族声乐艺术的发展趋势中，平衡中国民族声乐艺术的特点与西方国家声乐艺术的现代化主义之间的关系，使中国文化歌曲的特色得到支撑很重要。民间音乐文化艺术具有非常明显的地域特色。在普通高校音乐课程中，教师塑造民乐教育理念，站在时代发展趋势的高位，消化、吸收、弘扬民乐的文化和艺术风格，这显然对普通高校的声乐艺术教育提出了严峻的考验。古代丝绸之路是东西方交流的重要手段，为东西方经济发展和文化交流做出了重要贡献。我国领导人明确提出“一带一路”倡议，凸显了古丝绸之路的重要性。作为突破口，高校声乐的科学研究可以帮助大家更好地感受和理解古丝绸之路对歌曲影响的科学研究中的实际意义。内蒙古自治区存在着不同的地区文化，这些文化和不同的文化融合。歌曲不仅包括少数地方的民间传统音乐，还包括西方音乐，由此产生了具有普遍性的主题、多样的形式，以及其他独特多样的歌曲。如何将这种丰富多彩的歌曲作为特色课程内容纳入高校中国民族声乐课堂教学，是非常值得认真思考和实践的。因此，有必要推动对古丝绸之路歌曲的科学研究。一方面可以推动中国经济发展，另一方面可以帮助大学生深入了解和掌握中国民族声乐的起源和发展趋势，从而帮助大学生塑造合理的声乐学习理念。同时，整合这种音乐风格，分析其特点，掌握中西音乐文化艺术如何相互渗透、相互影响，“一带一路”对高校声乐科学研究有哪些现实意义和启示，与当今大学塑造学生对声乐科学研究的意识很重要，可以让大学生在聚焦历史的基础上进行创新，为中国创作一大批优秀的声乐作品，积累声乐人才，让内蒙古的声乐课堂发展得越来越好。

二、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程教学新思维的提出

国家对文化艺术的重视和投入今非昔比，党的十七大又宣示着我国的文化建设即将进入一个新的历史时期。文章以为，新时期的建设重点应该是在过去的基础上更深一层次的、在内涵上的提升，以实现中华文化可持续性的发展和繁荣。要达到这一目标，最为根本的途径就是要逐步实现艺术教育在全国的普及和质的提高。我们的文化部门和教育系统应该联起手来，突破思维定式，共同建立起一个新的艺术教育的格局，踏踏实实地推动文化艺术教育的蓬勃发展。

——题记

近年来我国文化建设的成就有目共睹，文化艺术市场日益兴旺，许多文化基础设施及其管理运作方式都已接近或达到了国际标准，老百姓的文化生活前所未有地丰富。可以说，文化艺术已经是促进经济和社会建设的重要因素。但同时我们也应该看到，文化建设的最终目标是要使全体中国人变得更有文化涵养，审美鉴赏力、创新的意识和创新的能力有较大的提高，以实现国家建设的良性发展。因此，文化建设的进一步发展并不意味着要建造更多、更好的文化场馆，而应该是将日益成为越来越多人生活中一部分的文化艺术，达到一个思想上和精神上的高度。很显然，实现这样的目标，必然要以艺术教育的普及和质量的提升为先决条件。

一、文化艺术的教育性和审美性

教育作为文化深层次发展的前提，首先是由文化艺术“产品”在创造和“消费”过程中所体现的教育性和审美性所决定的。与普通商品的流通和消费方式不同，文化艺术品的“消费”往往不是作品的简单购买和使用，而是人脑的艺术鉴赏，视觉和听觉的享用，是一种非物质的、精神上的感染和经历。比如人们在参观博物馆里的青铜器、石刻、绘画等艺术展品时仅仅就是一次欣赏的过程而已，并不形成任何实质性的“商品交换”。我们观看戏剧或舞蹈节目，聆听音乐会，目的也只是一次审美的感受，达到一种愉悦情感、陶冶性情甚至开启心智的精神满足。

文化艺术作品的这种独特的教育性“交易”方式决定了文化艺术“市场”不可能是一般概念上的商品市场。文化艺术品的“消费”需求也不全在于老百姓购买能力的高低或艺术品供应量的多寡，而主要在于人民群众所接受的文化艺术熏陶的程度和他们的教育水准。这就需要通过提高人们的文化素养、培养美感、陶冶情性等多种多样的教育手段才能逐步实现使大众从生活性的初级消费提升到文化艺术层次的“消费”。可以说，教育是唤起文化精神“生产”和“消费”的前提和根本基础。学校的教学和学术性研究既可以进一步提升文化艺术产品的美学价值，又可以带来大、中、小学以及社会其他各界的“学习型”观众，唤起宝贵的市场效应。