文学名著论文范文精选

本文作者：李双玲作者单位：湖南涉外经济学院

重译者应遵循的伦理规范

翻译伦理理论中,切斯特曼(Chesterman)归纳出译者伦理的五种模式,视角仅局限于译者。中国学者杨洁、曾利沙著文“论翻译伦理学研究范畴的拓展”,从学科系统建构层面对翻译伦理学的研究范畴进行整合并作出拓展,但也未涉及原译者—重译者的伦理问题。笔者认为,就重译而言,重译者应恪守相应的道德规范,遵守重译时的三个原则:

(一)贴近原作者

一位世界级儿童文学作者艺术魅力的展现在于是否有真正理解他的译者。同一作者的同一作品,有堪称典范的翻译,也有平庸的作品。重译者应能以高度负责的态度全面地了解原作者,知晓其身世,了解其风格,透视其灵魂,并在翻译过程中与其“对话”,并达成“心灵上的契合”。儿童文学名著的作者,他们往往了解儿童的审美情趣及认知水平,写作目的也是为了培养儿童,因此要求重译者也应具有儿童的情怀,在气质和风格上尽可能地更贴近原作者。而在实际翻译工作中,许多儿童文学名著的重译者或喜欢抛头露面去展现自己的个性,自身发挥的随意性相当大,或过于追求优美的译文而忘记原文,结果错译漏译百出,损害了原作者的用意,也贻害了儿童文学名著忠诚的读者。

(二)爱护读者

摘要：当代社会的种种功利思想，致使语文课堂失去了原本的美，也给学生的审美学习带来了重要的影响。本文主要对其表现和成因进行一定的探讨。

关键词：高中；语文学习；审美

1重视语文的工具性而忽视人文性

在现实的语文教育中所面临的实际情况是忽视人文性，注重工具性。

1．1应试教育观念冲击着语文的审美化学习过程：

首先，在观念上，高考成绩的功利化追求普遍存在于教学活动的每一个个体中，尽管课改在全国如火如荼地展开，但由于就目前而言高考还是一种比较公平、选拔性考试，所以我们始终都没有摆脱在应试教育的背景下搞教育的弊端，这也必然造成一种社会氛围，就是无论老师还是学生其实都是以高考为指挥棒进行日常的学习活动。这也令语文学习在学校教育中处于十分尴尬的地位，从学生的角度来看，大多学生很注重理科和英语的学习，而忽视语文学习。从老师的角度来看，升学的压力不仅影响到学生，同样也影响着他们，功利化的心理使得老师的教学活动往往以追求高分为目的，而忽视对于学生人文素养的培养。这就使得原本应该充满美的语文课堂变得重工具轻人文，重解析轻感受，重知识轻情感，从根本上削弱了学生对于语文的兴趣，其次，语文试卷和评判都缺乏美感。语文高考应该具备科学的选拔功能和正确的导向功能。但在实际考试中阅读题也好，写作也好，普遍存在答题模式量化，讲求条条框框的现象，高考的考点无疑成了平时教学的指挥棒。

一高中语文教学的任务

高中语文教学改革、制订新的教学大纲的指导思想是：

面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻国家的教育方针，面向全体高中学生；使学生具有适应21世纪社会生活的语文基础知识、基本能力和智力，具有较高的语文素质；培养学生的自学能力和创造能力，发展个性；提高教学质量，为培养社会主义现代化建设人才服务。

据此，应确立如下基本原则：

（一）确立适应21世纪社会生活的语文教育目的任务和教学内容，加强基础知识的教学和基本能力的训练，加强语文应用的实践，发展智力，培养学生的自学能力和创造能力。

（二）在读写听说的语文教学中，进行思想品质教育，使学生热爱祖国的语言文字，热爱中华民族优秀的传统文化，培养学生的高尚的道德情操、爱国主义精神和热爱社会主义的思想感情。

一、美国文学毕业论文题目与美国文学教材中作品的比较

近年来，美国文学课多使用高等教育出版社出版的陶洁主编的《美国文学选读》(以下称《选读》)作为教材。从目录中可以看到《选读》选择了18世纪—20世纪38位美国作家和诗人的作品，其中脍炙人口的美国文学作品有:纳萨尼尔•霍桑(NathanielHawthorne)的《红字》、赫曼•麦尔维尔(HermanMelville)的《白鲸》、亨利•大卫•梭罗(HenryDavidThoreau)的《瓦尔登湖》、斯哥特•弗次杰拉德(F．ScottFitzgerald)的《了不起的盖茨比》、阿瑟•弥勒(ArthurAsherMiller)的《推销员之死》、约瑟夫•海勒(JosephHeller)的《第二十二条军规》等。《选读》选择的美国文学作品和其他较知名的美国文学教材相比，既有相同，又有差异，各有千秋，如:孙华祥主编的《美国文学选读》、吴定柏编著的《美国文学大纲》、曹曼著的《美国文学教程》等美国文学教材。纵观这些教材所选的美国作家作品，虽然也都是美国文学史中最有影响的作家及其知名作品，但不是一提到该作品就能立刻想到其作家，不能使不同学校但相识或相同学校、又有相同学习背景的同学找到相关作家共同的话题，更不能就其所写毕业论文选题进行深入探讨，因为所选作品不是该作家的代表作或成名作。这种情况在不同高校应该不占少数。以北京联合大学英文系2007—2009年三届英语专业毕业生的49篇关于美国文学的毕业论文为例，只有不足1/3的毕业论文与美国文学教材《选读》中的作品有关，一共16篇。其中，有9人写关于《红字》的论文，3人写关于《了不起的盖茨比》的论文，1人写关于《瓦尔登湖》的论文，1人写关于《鸡蛋的胜利》的论文，2人写关于《隐形人》的论文。可以看出写广为人知的美国文学名著作品《红字》《了不起的盖茨比》和《瓦尔登湖》的论文有13篇，占其总数的81%，其余3篇占19%。这说明学生更愿意写关于较知名的美国文学作品的论文。上述5部美国文学作品只占《选读》作品的13%，而且写与其相关论文的人数极不平均，除了写关于《红字》的论文相对较多外，只有少数或极少数学生对其他4部作品感兴趣。大多数学生都选择了写关于其他美国文学作品的论文。他们的论文选题是关于亨利•詹姆斯(HenryJames)的《黛茜•密勒》、谭恩美的《喜福会》、尤金•奥尼尔(EugeneO’Neill)的《奇异的插曲》、威廉•福克纳(WilliamFaulkner)的《献给爱米丽的一朵玫瑰花》、马克•吐温(MarkTwain)的《哈克•贝里费恩历险记》、海明威(Hemingway)的《老人与海》、赛林格(Salinger)的《麦田守望者》、罗伯特•弗洛斯特(RobertFrost)的《波士顿以北》、爱默生(Emerson)的《美国学者》、埃德加•爱伦•坡(EdgarAllanPoe)的《厄舍老屋的倒塌》和《一桶蒙特亚白葡萄酒》、露易莎•梅•奥尔科特(LouisaMay)的《小妇人》、弗朗西斯•伯内特(FrancesBurnett)的《小公主》、杰克•凯鲁亚克(JackKerouac)的《达摩流浪者》和《紫色》、惠特曼(Whitman)的《我自己的歌》，甚至还有学生选择了美国NBC播出的幽默情景喜剧《六人行》。虽然所选择的作家在《选读》中有提及，但学生所选的作品却与教材极为不同。对比发现学生选择的是作家们的代表作或成名作，而《选读》中的作品则相对不如前者知名，学生们在预习、做问答题和撰写相关论文时，普遍反映难以找到相关资料，给他们自学和深入学习这些作品带来一定困难。从学生选取的关于美国文学作品的论文选题看，他们兴趣广泛，思想活跃，涉猎范围大，选题远远超出了《选读》中作品的范围。选题密切结合美国文学的传统理念和定式，如关于《哈克•贝里费恩历险记》和《老人与海》的选题;且注重美国当今社会现实和发展，如关于《喜福会》和《六人行》的选题。这就使得美国文学教学与毕业时撰写美国文学作品的论文脱节，使美国文学课上学到的知识不能学以致用。为此，学生不得不另起炉灶，重新查找资料，了解其他的作家和他们的作品。这虽是学以致用，举一反三的创新之举，但实际上是舍近求远，大多写不出优秀论文。这反映出编写美国文学教材的专家对美国文学作品的兴趣、价值取向与学生对美国文学作品的兴趣和价值取向不同，美国文学课都是按部就班地讲，尤其是外教讲美国文学课时，他们只是按照其兴趣所讲，学生也是为上课而学，为考试而做练习等。结果课堂内容与美国文学毕业论文的选题无关，教学效果很不理想。因此，应首先认同学生对美国文学作品的兴趣和选择与教师有差异;其次，应注意全面引导和介绍相关作家及其作品，不能只集中讲授所选教材的片段或章节;再次，应调动学生的主动性和积极性，使学生的兴趣与教学内容相对一致，使美国文学课为英语教学、毕业论文的选题和写作以及了解美国社会和文化更好地服务。

二、如何讲授美国文学课

(一)有意识介绍与作品相关的论文选题

美国文学虽然只有200多年的发展历史，但自1901年颁发诺贝尔文学奖以来，美国作家至今已有10人获此殊荣，成为世界文学的重要组成部分，其发展更能体现当今世界文学的发展趋势。全面系统地学习和研究美国文学作品不仅可以进一步提高英语水平、阅读能力，更能提高英语文学修养和文学批评能力，有助于了解美国社会的形成和发展，美国各个时期的社会形态、构成以及这个当今世界第一发达国家的发展走向。这和撰写文学类本科毕业论文的目的和要求相一致。了解和掌握这些正是撰写一篇合格的文学类本科毕业论文所必备的。因此，在讲授某位美国作家及其作品时，教师应有意识地介绍一些经典的毕业论文选题，激发学生的学习热情和兴趣以提高他们的积极性和主动性。例如在讲《红字》时，除了讲解必要的作者生平、作品的历史背景、主要情节和主人公的命运外，还要介绍一些经典论文选题，如:“《红字》中字母A的象征意义”“《红字》中的清教主义”“《红字》中的写作技巧”“《红字》中的爱情”“《红字》中的女权主义”“《红字》主人公海斯特的性格”等，让学生带着问题去阅读相关章节或全文，或看同名电影并撰写读后感和观后感。这样学习的结果是立体的、鲜活的、积极的。撰写毕业论文是高能学校英语专业教学的重要组成部分，是对学生学习成果的综合检验，是学生必须自主完成的学习任务。因此，美国文学课的教学应该和美国文学类毕业论文写作有机地结合起来，为学生撰写毕业论文打下良好的基础。

(二)教学方法

一、从同构到解构

作为学术思潮的解构主义可以说不再是新鲜的东西，但它在大众文化领域却刚刚发展到登峰造极，尤其在网络时代从根本上影响到人们的审美趣味与思维方式，甚至彻底颠覆了传统的阅读概念。传统意义上的阅读，是一种从文字中取得意义的过程。结合学校阅读教学的通常做法以及大众阅读指导的主流观念，传统的阅读概念至少有下述两个特点：一是阅读的对象为文字，最典型的是印刷出版物；二是阅读过程基本上是对文本的同构，即以学校教学为例，教师在课堂上的基本任务，是扮演作者的角色或猜测作者的意图，通过预先设定的教学步骤调动学生“积极”“配合”，完成对文本回归到原作者的意义解读。这种以作者为权威、以文本为核心，片面强调阅读过程中获得知识和道德教育的功能，其实质上是对学生个性与求知欲的忽视。“这种教学模式可能导致学生的理解力强了，但对文学的疑惑性和惊奇性弱了；解答性强了，发现性和感受性弱了；逻辑性强了，创造性弱了。久而久之，思维反而变得机械和平庸，失去了对文学的向往和信任”（谢琼2007:96）。进入网络时代，阅读概念发生了根本性的变化，以上述两个特点而言，一、阅读的对象不再单纯是纸质出版物，即不再单纯是文字符号和静止的图像，从媒介而言扩展到互联网世界，其符号也由静态变成了动态———就文字而言，就是一个意义单位的文字组成随时会发生变化：多人参与的网络随时在对某个概念进行更新；二、阅读过程不再是跟随作者与文本，甚至跨越了阅读教学改革者所提出的研究性阅读、批判性阅读概念，阅读及其结果本身也加入了文本或创作的构成，使阅读愈来愈成为一种具有创造性的行为。在这样一种观照之下，从阅读本身出发，对阅读教学进行深入研究，或许是阅读教学改革的有效途径，解构式阅读逐渐被重视。在此之际，已经有一些教学工作者试图建立以学生为中心的阅读教学模式，认识到解构式阅读对语言、文学教学的意义。解构可促进学生的主动阅读，“让学生亲自参与整个的阅读过程并发挥自己的想象能力、分析能力，学生的鉴赏能力一定会有很大的提高”（姚倩，孙晓燕2012:117）。解构还可促进学生的创新学习，“解构式阅读强调意义多样性，学生可以按照自己的理解来处置文本，文本意义因不同学生而不同。因而，学生可以用一种批判性的眼光，赋予课文新的意义，使课文内容具有更加丰富的现实意义”（张红玲2009:31）。也就是说，学生对于作品纯粹个人的独特感受成为“创新”的基础。如果从“学以致用”的角度，我们很难理解对于绝大多数不会从事文学专业的人来说文学理论有什么用；即使站在狭隘的“学以致知”的立场上，也难于理解文学理论这样的“知识”能有多大意义。这与学术界的一些倾向有关，学术界一直在追求理论本身的“新”、“奇”，而忽视其对文学创作与阅读的实际意义，忽视阅读对读者生活感受能力的影响。这种倾向在网络时代受到了来自大众的冲击，大众文化使解构主义“庸俗化”、“实用化”。

如果说接受美学“是从以作者、作品为中心转移到以读者为中心的理论转向”，“解构主义的阅读则实质上与传统的文学理论彻底决裂，所谓作者、作品以及作品的历史背景之于读者阅读没有任何意义，真正的阅读就在于读者反复地拆解文本的语言游戏之中”（李新亮2011:128）。解构主义理论本身以对“意义的消解”为核心，但对于读者而言，这个“消解”的过程其实是突破“中心”权威、建立自我权威的过程，是读者自己的“同构”。解构主义在学术界逐渐不再“新”“奇”，但是其影响下的“误读”原则在大众文化中却成为一种迄今流行不衰的方式：对历史与经典的“戏说”式“解构”。在今天，尽管主流的意识形态基本上还是对“解构”传统名著持否定态度，但是它却能够让那么多人趋之若鹜而获得空前的商业成功。国内大众文化层次上对传统名著的疯狂解构，从某种意义上可以说起始于《大话西游》系列电影的巨大成功，人们从这一事件中发现了古典名著本身魅力背后还蕴藏着更多的东西，古典名著的话语结构可以顺利输入当代内容，包括新的思想情感、生活方式、价值观。周星驰因此被影迷称为后现代“解构主义大师”。本质上，对古典名著的解构可视为一种阅读的延伸。古典文学名著作为一种文本，它的价值必须通过阅读实现；读者对文字符号的解读，则建立在他自身经验与知识结构的基础上。因此，当代读者阅读古典文学作品，与古人的阅读体验必然不同。实际上，在解构古典名著的风潮之前，古典名著的话语结构就被广泛应用，比如常常见诸报刊的“梁山好汉评职称”之类话题。由于其文本本身的独特之处，主要表现在优秀的文学作品对生活高度概括、对语言高度提炼的特点，使古典名著的话语结构可以被轻易应用到当代社会的任何题材之中，这就为成功解构提供了基础。而网络文化的发展更对这种解构风潮起到推波助澜的作用。

当前网络文化的一些特征，比如网络上相对更要“言论自由”的媒体空间，使得现实生活中所受到的压力更容易在网上发泄；网络是一种动态媒体，任何人都可以参与而不是简单“阅读”这个媒体，让阅读演变为一种自主行为，并且由“阅读”向“创作”方向延伸；网络文化缺乏原创而充满模仿，但从“阅读”的立场出发，模仿或许是一种更高级的阅读方式……网络文化不但产生了新的阅读概念，尤其是培养了新一代“读者”，他们的行为方式与传统读者大相径庭。显然，如果继续机械地采用传统阅读教学方式，对今天的学生来说，阅读课将会变得难以想象的枯燥乏味———而这正是他们极力抗拒的，今天的学生除了更迫切地追求成就感、更迫切地希望被承认，他们还毫不遮掩地追求过程的快乐。从阅读行为方面，他们在解构古典名著的过程中找到了发泄自我情感、树立自我观点、彰显自我个性的渠道，那么，我们为什么不能针对他们这一行为特点使阅读教学深入学生人心呢？

二、自主阅读

人们在很多事情上都有这样的心态，如果这件事情是他自己想要做的，他就能够高高兴兴地去做；同一件事情，如果他觉得他是被逼迫的，就会很不开心，做了也很勉强，当然谈不上什么效率。可想而知，如果让学生做到自主阅读，让他怀有强烈的阅读欲望，自己要求学校、教师满足他的阅读需要，那么，阅读教学的效率就会完全是另一个样子。不少教师已经有过这方面的实践，将英美文学教学和网络时代的表面特征相结合，“利用英美文学这个取之不尽的活的语言源泉，结合网络多媒体这个便利的平台所创建的自主学习给学生以自主权，就有可能营造一种良好的学习氛围，学生在这种学习氛围中会对自己的学习负责，会取得良好学习的效果”（李爱云2012:89）。要让学生在教学过程中自主阅读，我们还有必要弄清楚学生普遍的阅读对象、阅读动机与阅读方式。目前一个普遍现象，就是大多数学生学习外语的根本目的是为了学习语言，为学习外语载体的专业知识甚至出国做好准备。这一点我们当然不能忽略，语言技能的训练必须一直贯穿于整个教学过程中。与此同时，或许自古以来的学生都有这么一个共同特点，那就是对课本都比较厌恶，喜欢“课外阅读”，而“课外书”中占相当比例的则是小说之类文学名著。这或许说明，学生对课堂教学中的文学不那么感兴趣的原因，一方面在于对作品的选择，另一方面则是课堂教学的方式。据我们了解，一些学生喜欢读名著，主要立足于文学作品的审美体验，它提供给读者一些现实生活中不存在或不能够或暂时没有机会体验的东西，比如成仙得道（不存在）、杀人（不可能）、谈恋爱（大多数时候没有机会）等等，读者在阅读过程中获得体验———这是所谓审美的实质：它体验，但不是真实，是“虚拟现实”；以及从审美体验延伸而来的实用功能，比如看了几次《红楼梦》，有可能就学会了怎样谈恋爱，也就是所谓指导生活；娱乐功能，同样由审美功能延伸而来，名著提供的心理体验，甚至让读者直接得到心理快感。由此可见，阅读在大多数时候可以看作是读者使用自己的经验对作品进行“解构”。也就是说，在某种意义上，阅读提供给读者的是一个虚拟现实，在这个虚拟世界，读者要进行思维活动，获得心理、情感体验。这或许是个人成长过程中的关键。在研读《圣经》的过程中我们发现，不但西方许多重要的学科比如阐释学就直接发端于《圣经》阅读，而且阅读《圣经》是基督教世界中许多人训练自己思维与情感的基本方式。因此，一般情况下，读名著是一种“快乐”阅读，阅读过程提供给读者的快乐包括：第一、身体与心理的快乐。比如文学名著中比较细节的爱情描写对读者心理的挑逗所带来的快感，阅读恐怖故事对心理与身体的刺激等。第二、智慧与思想的快乐。