文艺评论论文范文精选

前言：在撰写文艺评论论文的过程中，我们可以学习和借鉴他人的优秀作品，小编整理了5篇优秀范文，希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

文艺评论论文范文第1篇

溯源要考察藏戏文化中的平民特征，就必须追溯藏民族社会结构中的民间文化情节。在宗教色彩浓厚、等级制度森严的藏族社会，占主流的几种文化形态大致可归纳为佛教文化、贵族文化和民间文化。民间文化同佛教文化以及贵族文化都有着极大的区别。民间文化产生于劳动人民每天的日常生活以及世世代代简单而机械的农耕生产劳作中，这是一种无意识的、非自觉的艺术创造。例如藏族人的劳动歌舞“勒谐”，可以在农业劳动的时候被创造，可以在畜牧作业的时候被创造，可以在修建房屋的时候被创造，还可以在家家户户的细碎家务活中被创造出来。由于藏族地域的辽阔和生态环境的多样，其民间文化表现出极大的丰富性，无论是服饰文化、饮食文化、节庆仪式、民居文化以及渗透于族人血脉里的神话、传说、史诗和民间故事，民间歌谣，民间歌舞，以及尤似天赋的艺术创造力，都无时无刻不对区域外的人们闪耀着迷人的光彩。歌舞本身就是来自于民间的产物，民间文化所包含的所有种类都可以体现出来。在藏族民歌的唱词中，不难听到对神灵的敬畏，对自然风光的赞美，对男女爱情的向往，对父母恩情的歌颂，对丑恶剥削压迫的揭露与反抗，以及对劳动生产情景的模仿。可以说，藏族人生活的点点滴滴都可以通过歌声来表达，都可以通过唱词来传递。歌唱是藏族人日常生活中不可或缺的部分。这些唱词朴实无华，而且绝大多数都是以口语化的方言形式表达出来。通过唱词可以看到藏族人对生命的敬畏、敏感以及和谐的观想。民歌算是藏族民间文化最典型的反映之一，所有佛教文化的淡薄与贵族文化的恢宏所不能观照出的藏族普通老百姓情感世界中的奔放、热烈、直接、豪情、无奈、悲伤的一面，都通过世世代代传唱至今的民歌，串成了藏区历史变迁与文化演变的真实图景。

二、参与人员的平民特征

根据藏戏起源的第二种说法来看，藏戏是由14世纪西藏地区一个名叫唐东吉博的“疯子喇嘛”组织“宾顿巴”为修建桥梁教化大众捐款进行表演而产生的。在其产生之后的历史发展过程中，藏戏的表达群体与受众群体大多是藏族社会中的普通老百姓。直到今天，藏族地方戏表演仍然是由民间艺人完成，部分是藏传佛教寺庙的僧人。直至17世纪，藏戏才正式脱离宗教仪式的跳神，演变成为围绕演唱的独立的戏剧表演艺术。从此以后，不少常演的藏戏有了剧本，也有民间艺人脱离僧院组建了职业性的地方藏戏剧团。17世纪五世达赖喇嘛上台执掌西藏政权后，促使藏区的民族传统文化达到了史上空前繁荣的时期。藏戏表演艺术也迈上新台阶，走上了规范化、程式化、体系化和专业化的道路。因备受法王喜爱，得到官方重视，雪顿节期间藏戏还被邀请到夏宫罗布林卡进行演出。藏戏是因在宗教节日“雪顿节”中成为固定议程而被官方所重视的，但这之前一直在民间盛行，广受老百姓的欢迎。藏戏演员以及藏戏剧团支柱都不是来自宗教组织内部的领袖，而是民间的普通艺人。藏戏组织无论大小，往往都存在几个固定的人物角色，比如“格拉”、“温巴”、“甲鲁”、“拉莫娃”、“雄谢巴”等成员，其中“格拉”，即是戏师，职能与现代戏剧中的编导类似，是不可或缺的。每一个地方藏戏剧团或者是民间戏班子都会有一到两个德高望重的戏师坐镇，担任戏团表演的艺术指导，或者是演出的组织者。大部分的戏师都是由家族传承，世世代代靠演戏生存。虽然戏师们经过世代承袭，严格的系统操练，演技超群，在艺术方面有很高的造诣，但却无法进入政治组织，大部分还是文盲，不识字，但记忆力超群，是属于生活在社会底层的“草根”。此外，所有藏戏舞台上的演员大多都是来自平民家庭中，从小进入戏团接受严苛的技艺训练，最后成为藏戏演员。虽然他们文化程度并不高，但对藏戏剧目思想的精神领悟，以及对藏戏和自我身份的认知都非常的明确。

三、舞台艺术的平民特征

和中国众多传统的乡土地方戏剧类似，藏戏表演也是没有舞台的，具有一定的民间“坝坝”特征，多半是在露天场地进行表演。因此，藏戏的舞台谈不上灯光、舞美以及布景，有的只是树林、草坪和帐篷。表演场地的正中须供奉藏戏祖师爷唐东吉博的塑像或是唐卡画像，置于一小神龛内。除此之外，再无其他设施或道具。解放后藏区条件有所改善，有了正规的剧场和舞台，但多数业余的剧团仍然只能进行露天演出。藏戏的表演主要是由舞蹈动作来支撑。而藏戏的舞蹈则多数是来自民间歌舞以及寺庙跳神。藏戏在表演程式上有一套固定的流程———首先，在正戏开演之前要先上一段歌舞，作为开场白。这段歌舞表演的目的一方面是帮助观众收摄心神，调整好状态等待正戏开演，达到暖场的目的；另一方面则是为演员亮相做准备，同时作为引子，介绍待演正剧的内容。在康巴地区的甘孜州往往称其为“扎西秀巴”，意为吉祥如意，演职人员也是想通过藏戏演出祝愿观众们吉祥如意，生活幸福，同时也含有向神灵祷告祈福的色彩。正戏开演前的这段舞蹈往往糅合了多种民间技艺，像康巴地区就跳弦子，安多地区跳热巴或锅庄，而西藏地区则跳踢踏舞，因地而异，精彩纷呈，广受老百姓观众的欢迎。第二部分才是正戏的表演。正戏在藏语中称“雄”，意为“上中下”的“中”。顾名思义正戏是整个藏戏表演程式中的中间部分。通过前面的序幕，此时场上观众已坐定，准备观看正戏开演。正戏的表演是根据故事情节的矛盾与发展推进，分唱词而进行的。第三部分是表演的尾声，在藏语中称“扎西”，意为送祝福的仪式。尾声也是由歌舞表演的方式呈现，同时加上演员谢幕，接受观众的捐赠。在甘孜州巴塘县，还要宣读公布捐赠人的名单以及捐赠数目，以作感谢之用。此外，藏戏表演在化妆方面十分讲究。大部分地区的藏戏要求演员着戏装，就是头上戴角色所对应的面具，身穿色彩隆重的长袍，扮演仙女角色的演员头上还要插上各种珠钗或簪子。面具是藏戏表演的重要道具，也算是藏戏表演的艺术特点。由此可见，藏戏艺术经西藏传入甘孜地区以后，在表演技艺与舞台展示方面实际上集合了多种民间技艺的综合形式，而民间技艺大多是由民间艺人创造，经过对传承人选的选拔和指定，以师徒方式进行传授，作品内容大多表现的是普通老百姓对幸福生活的理解以及对未来的期待和向往，是实实在在由老百姓表演给老百姓看的艺术。

四、文化传承与诉求的平民特征

1、文化传承对构建平民文化的意义传统藏族地方戏在藏民族社会发展过程中的历史内涵，包括其通过宗教节日庆典为演出时间轴，在宗教庆典过程中占据重要地位的仪式意义，都对藏族民间歌舞艺术的起源和艺术价值的解读具有重要的提示作用。一般而言，民族历史文化习俗的传承和保护方式分为三类，一是文字记录或文物珍存，像出土自敦煌莫高窟的《敦煌遗书》便完整地记录了唐朝时期西域各少数民族生活、文化艺术以及商贸往来的具体情形；一种是通过口述的方式代代相传（包括诗词和音乐），藏族活体史诗《格萨尔王》以及流传于德格地区的《格萨尔》藏戏便是这一类型的突出代表；还有一种则是由肢体予以表现，比如茶道艺术以及德格锅庄等民族舞蹈均是通过肢体而不是语言向外传递信息、倾注情感的表达方式。藏民族的历史变迁与文化积累是一个多元因素斗争发展再相互吸收融合的过程。在藏北无人区发现的苯教石画不仅可以帮助我们探寻藏族传统文化艺术的历史渊源，更艺术地再现了宗教斗争对文化融合所产生的深远影响。由莲花生大师所编创的寺庙神舞被认为是藏戏起源的其中一种说法，寺庙神舞本是源于一种原始祭祀仪式的艺术形式。诚然，艺术是不能与仪式相提并论的，通常，仪式对于大众来说是强制性被动选择的，而艺术则是大众可以根据自己的动机而进行主动选择的。然而，产生于原始仪式的艺术遍布全世界，比如藏族的“羌姆”就是与宗教结合的寺庙仪乐舞；再比如古希腊的“春天之舞”，不仅是原始人对食物和后代的祈望，在此基础上还衍生发展出了现代希腊戏剧……传统藏戏演出的程序，不仅能为我们清晰地展现藏戏这一伟大民族艺术的基本程式与历史脉络，同时也为我们理清原始艺术在现代文明中的传承提供依据。现代社会中人们喜闻乐见的歌唱、舞蹈以及绘画艺术，包括民间技艺的手工制作，无一不是从原始祖先那里继承而来，只不过是表达的方式和载体有所增加或变革，但没有哪一样艺术是脱离于某一历史时期而单独成就，被称作“现代艺术”的艺术形式也是由原始文化的精神内涵支撑起其庞大的身躯的。所以，对原始艺术的保留和继承，并不会让我们在精力或技艺方面消耗更多的成本，通过原始仪式中的原始艺术的保留与传承，在发挥给大众以普及的作用同时，不仅能帮助减少传统文化因现代眼光而产生的误解，缩小现代与历史的审美差距，这样反而能让现代的艺术工作者领悟到更多对现代艺术的发展出路有所启发的灵感。

2、民俗文化诉求对藏戏平民特征的影响藏戏能够在散居于崇山峻岭的康巴地区藏族百姓中广泛传播，很大一部分原因归结于该地区藏族人民喜爱热闹的天性和丰富多彩的民俗、宗教节日。宗教节日虽以宗教主题为载体，实施节日庆典的主体为宗教组织，但其目的实际上还是面向广大普通老百姓，为丰富民俗生活以及教化民众内心而存在的。节日在康巴藏区的百姓生活中占有极其重要的地位，自古以来重视节日就是藏族社会普遍的风俗习惯。藏历节日也纷呈异彩，这其中有与时令相关的，比如插箭节；有与宗教相关的，比如雪顿节；也有与农业生产相关的，比如望果节等。民俗节日从某种意义上来说相当于一个活动着的文化博物馆，通过不同的节日活动内容，可以观察到该民族从时间、空间上与环境、习惯的相互作用。民俗节日为藏戏演出提供了条件，是连接大众与藏戏的纽带，同时也是藏戏文化得以传播的重要媒介。民俗节日首先对藏戏在康巴地区广泛传播产生的影响是帮助藏戏演出集结大量的观众。没有观众就不可能存在演出，而没有表演就不成为戏剧。戏剧文化最基本的属性就是通过表演传达内心。藏戏从诞生之日起，不管是莲花生大师为寺庙建成而举行的跳神，还是喇嘛唐东吉博为修建桥梁而策划的“宾顿巴”组织，都是以表演作为基本形式和途径，尽可能多地吸引观众，达到宣传自己想法的目的。在漫长的发展过程中，藏戏艺术通过不断的演出磨砺出独特的观赏性，在针对广大底层群众的传播中已形成以民俗节日为载体，以表演为形式的固定节日内容。长期以来构成的民俗环境使千万个独立并具有差异的个体在同一时间段做出大致相同的选择，甚至还有民间的认识认为过节要是不出门，就意味着不吉利。在这样的语境下，过节看藏戏不只是一种可能，而且是必需的。节日不可能是某一个人的节日，而是同一时间点内，同一或是不同地点的群体活动。因为藏戏的节日特征，使藏戏从形成之初就不可能是某一个人或某一个组织的独有喜好，而是一场以民间大众为主体的宏大叙事。这是民俗文化诉求对藏戏平民特征体现的显性因素。

文艺评论论文范文第2篇

（1）不要说想当然的话

作为新闻评论节目主持人，更多的职责是将新闻的信息传播好、把参与各方衔接好、尽力得到较为科学、公正的结论。因此，新闻评论节目主持人，在参与评论的时候，在语言上一定要留出空间和弹性，一定要谨慎。切忌不能想当然地认为哪个是对的，哪个是错的，随意地给出结论。

（2）不要说不负责任的话

新闻评论节目很多的时候是代表政府说话，代表政府传达信息，所以信息的指导性非常强，影响非常的深远。因此，对每一句话都要真正地负起责任，说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件，涉及多方的责任，甚至会涉及政府部门，在这样的情况下，弄不清楚的话，不负责任的话更不能说。

（3）不要说压迫性的话

新闻评论节目涉及方方面面，所有的参与者都处在一个平等的层面上，没有谁高谁低，也没有谁质问谁，所有参与者的目的只有一个，就是使新闻能够更加完善，使结论能够更加科学。因此，作为主持人，尽量避免用压迫性的语言，去质问和要求参与者。

（4）不要说虚话

新闻类节目本身特点就是真实，真实的事件就是需要真实的表达，稍加修饰和做作，就会使之失去原本的意义和特点，大大降低事件本身的可信度和影响力。因此，新闻评论节目主持人要切忌说虚话，哪怕一点的不实，都会使整个节目出现本质上的改变，原本真实的信息也会被受众怀疑。

（5）不要说废话

新闻评论节目，信息量的集中储备在新闻描述、在新闻当事人、在评论嘉宾，而不是在主持人。主持人的话太多，自然会占用节目的时间，影响到节目的信息量。因此，新闻评论节目主持人要切忌说废话，要使每句话说到点子上、问到点子上、评到点子上。

二、如何提升新闻评论节目主持人的语言艺术修养

（1）提高政治思想水平，使语言更主流

新闻评论节目主持人每天都在剖析、宣传党的路线、方针、政策，传达国内外发生的各种消息。这就要求新闻评论节目主持人具有较高的政治水平和思想素质，较强的政策观念和新闻敏感。因此，新闻评论节目主持人要注重对中央和各级发展精神的学习，把握方向，引导正确的舆论导向。

（2）扩大社会知识面，使语言更丰富

新闻评论节目主持人每天评论的事项，古今中文、天文地理、人文自然，无不包括，所接触的评论嘉宾很多都是各个专业的专家和高层人士。因此，要真正使自己的语言能够驾驭好节目的开展，知识面的丰富是基础。要学习、学习、再学习，刻苦地学，不断地学，自己的学历层次、文化水平和知识积累。

（3）提升专业能力，使语言更规范

专业的语言表达能力，是提升新闻评论节目主持人语言艺术修养最基本的要求。要获得良好的声音，必须进行长期的、艰苦的声音训练。此外，还要加强口头报道、现场采访等语言能力的训练，加强自身逻辑思维能力的培养，积极开展语速的训练，能够在最短的时间内，将最多的信息传递给受众，能够在更为紧迫的情况下，准确规范地表达自己的思想。

（4）做足准备功课，使语言更恰当

新闻评论节目主持人在录制节目前，一定要对所播报的问题，详细地搜集有关情况。一定要与编导组一道研究、分析，充分掌握整个节目的初衷、要达到的目的、整体的程序、参加的嘉宾、引导的方向和最终的结论。同时，主持人还要深入细致地了解嘉宾，了解询问的问题，甚至要充分预想或事先询问嘉宾的回答内容。

（5）塑造良好的风格，使语言更精彩

文艺评论论文范文第3篇

邓小平理论是我们时代的伟大旗帜。它将马克思列宁主义、思想发展到一个崭新的阶段。我们要实现党的十五大制订的宏伟纲领,发展和繁荣社会主义文艺,必须高举邓小平理论的伟大旗帜。指出:“在当代中国只有把马克思主义同当代中国实践和时代特征结合起来的邓小平理论,而没有别的理论能够解决社会主义的前途和命运问题。”实践证明,我国社会主义文艺要真正挣脱禁锢在自己头上的枷锁,走向百花争艳、百家争鸣的黄金时代,攀登世界艺术巅峰,也必须以邓小平理论为指导。

邓小平文艺理论是邓小平理论体系的有机组成部分。邓小平文艺理论具有鲜明的时代性、民族性、实践性和阶级性。解放思想、实事求是是邓小平理论的精髓,也是邓小平文艺理论的哲学基础和方法论原则。解放思想、实事求是,使我们广大文艺工作者,走出了神学的误区,以独立思考代替了虔诚的偶像崇拜,从而打破了、制造的现代迷信,推倒了“文艺黑线专政论”,划清了马克思主义与假马克思主义的界限,自觉地认识到作为“人类灵魂工程师”的历史使命和光荣职责。

邓小平文艺理论是具有中国特色的马克思主义文艺理论,是文艺思想的继承、丰富和发展。在文艺发展方向问题上,邓小平说:“我们要继续坚持同志提出的文艺为最广大人民群众、首先是为工农兵服务的方向,坚持百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针,在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展,在艺术理论上提倡不同观点和不同学派的自由讨论。”（1）但邓小平并没有仅仅停留在坚持文艺思想上面,而重点则放在发展上。“发展是硬道理”,“重点在建设”。依据20世纪文艺实践,特别是社会主义文艺运动实践的经验教训,邓小平重新调整了我国社会主义文艺的方向,明确提出了“文艺为人民服务、为社会主义服务”的方向,不再提文艺从属于政治这样的口号。“因为这个口号容易成为对文艺横加干涉的理论依据,长期的实践证明它对文艺的发展利少害多。但是,这当然不是说文艺可以脱离政治。文艺是不可能脱离政治的。”（2）在文艺与政治的关系上,邓小平在理论上作出了重大突破与发展。本世纪初,列宁在《党的组织和党的文学》中提出“文学应当成为党的文学”,认为文学事业应当成为党所开动的社会民主主义机器的“齿轮和螺丝钉”。后来日丹诺夫等人并未完整准确地理解列宁的文艺思想,而只是片面的强调文艺的党性和阶级性,把文艺看作是无产阶级反对资产阶级的工具和武器,并且以行政方式粗暴地干涉文艺创作和文艺批评。产生的恶果是世人尽知的。在中国,文艺从属于政治也是有历史传统的。梁启超在失败后,极力提倡“小说界革命”,认为小说是政治斗争的有力武器,“欲救中国,不可不自小说始。”“五四”以后,文艺为民族解放服务、为救亡图存服务,几乎成了一切进步文艺工作者的共识。在延安文艺座谈会讲话中,进一步从理论上阐明“文艺是从属于政治的”,并将文艺为无产阶级政治服务与为人民服务并提,作为革命文艺的根本方向。文艺为政治服务,在战争年代的确发挥了积极的作用,并产生了一批好的和比较好的作品。随着时间的推移,在社会主义制度基本建立以后,这个口号的片面性就日益显露出来。伴随着“左”的文艺思潮的形成和发展,在我国开展的一次又一次文艺斗争,都是从文艺背离“无产阶级政治”中找到它的理论根据。这样以来,文艺发展的路子越走越窄,最后走进了“”的绝境和死谷。邓小平对马克思主义文艺理论的重大贡献,首先就表现在他以理论家的勇气和胆识,科学地总结了近一个世纪的文艺实践正反两个方面的历史经验,回答了时代提出的重大理论问题,辩证地阐明了文艺和政治的关系,为社会主义文艺拨正了航向。

文艺与政治关系问题在理论上的解决,“二为”方向的确立,为文艺工作者解除了最大的精神绳索,大大解放了文艺的生产力。在此基础上,邓小平从改革开放的时代高度,重新解释了“百花齐放、百家争鸣”的内涵,提出了文化学术交流的理论。1956年提出了“百花齐放、百家争鸣”的理论,揭示了文化学术发展的一条重要规律。但在理论说明与具体实践中,却与提出的初衷相悖。由于将“双百”安放在“以阶级斗争为纲”的基础上,因此他把“百家”变成了“两家”,即无产阶级一家,资产阶级一家。因而自然也就把自由讨论和争鸣双方的关系,变成批判与被批判的关系,贯彻“双百”方针的过程,实际变成了一个“谁战胜谁”的过程。这样在实践上必然造成混淆政治与艺术、政治与学术的界限,出现批判“封、资、修”的浪潮一浪高过一浪的态势。发展到“”,对外闭关锁国,夜郎自大,杜绝了一切中外文化交流和对话的渠道;对内则实行“无产阶级对资产阶级的全面专政”,杜绝一切探讨真理、发展艺术的道路,从而使“百花齐放”变成百花凋零,“百家争鸣”变成万马齐喑一言堂。鉴于历史的教训,邓小平在为我党制订社会主义初级阶段的基本路线的过程中,强调在经济上实行改革开放的同时,提出“对外文化交流也要长期发展”（3）。并且重申:“我们要永远坚持百花齐放、百家争鸣的方针。”（4）针对“百家”即“两家”的看法和闭关锁国的教训,他说:“我们要坚持百家争鸣的方针,允许争论。不同学派之间要互相尊重,取长补短。要提倡学术交流。任何一项科研成果,都不可能是一个人努力的结果,都是吸收前人和古人的研究成果。一个新的科学理论的提出,都是总结、概括实践经验的结果。没有前人或今人、中国人或外国人的实践经验,怎么能概括、提出新的理论?搞封锁是害人又害己。我们要把对待封锁的态度,作为检验一个人世界观改造得如何的重要内容之一。凡是搞封锁的,就说明他的世界观没有得到很好的改造。”（5）邓小平充分尊重争鸣双方的独立性和创造性,提倡学术交流,强调各学派之间要互相尊重,取长补短,平等地进行对话与交流。这里不存在什么批判与被批判,谁战胜谁的问题,大家的共同目标是追求真理,既可异中求同,也可同中求异,或争鸣各方各自保留自己的不同见解。在科学研究中,邓小平认为应全方位地吸收前人和今人、外国人和中国人的研究成果。对于外国人,“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学、技术、经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化”（6）。属于文化领域中的东西,一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现方法进行分析、鉴别和批判,盲目推崇和照搬是错误的。闭关自守,固步自封,拒绝接受一切外来文化则是愚蠢的。

邓小平文艺理论深刻揭示社会主义文艺的本质特征、价值取向和发展规律。它继承前人,突破陈规,开拓了有中国特色的马克思主义文艺学的新境界。

第一,关于社会主义文艺的本质特征。邓小平指出:“我们的社会主义文艺,要通过有血有肉、生动感人的艺术形象,真实的反映丰富的社会生活,反映人们在各种生活关系中的本质,表现时代前进的要求和历史发展的趋势,并且努力用社会主义思想教育人民,给他们以积极进取、奋发图强的精神。”（7）社会主义文艺具有生动感人的形象性、艺术的真实性、鲜明的时代性和民族风格的多样性,它不是以抽象的说教去说服读者,而是以巨大的艺术感染性,激发人民群众的社会主义积极性,推动他们从事四个现代化建设的历史性创造活动。

第二,关于社会主义文艺的任务和目的。邓小平在马克思主义文艺思想史上,第一次明确提出了社会主义新人的范畴概念,并以此体现人民的审美理想,进而达到培养社会主义新人的目的。邓小平说:“我们的文艺,应当在描写和培养社会主义新人方面付出更大努力,取得更丰硕的成果。”（8）社会主义新人是体现时代精神和人民审美理想的新颖生动的个性。他们不是那种不食人间烟火的“高、大、全”式的“时代精神的传声筒”,而是普通的有着七情六欲、悲欢离合的丰富多样的社会主义个性。他们是“四化”的建设者、创造者和为实现祖国统一、民主、文明、富强而奋斗的炎黄子孙。在他们身上表现出的那种有革命理想和科学态度、有高尚情操和创造能力、有宽阔眼界和求实精神的崭新面貌,体现了社会主义文艺的合规律性和合目的性的统一。这种社会主义新人的艺术形象和典型性格的塑造,必将给人民群众以美的享受,提高他们的审美情操和审美能力,有力地影响着四有新人的培养。

第三,社会主义文艺的价值取向与评价标准。“我是中国人民的儿子。我深情地爱着我的祖国和人民”。这是邓小平一生的座右铭,它集中概括了邓小平的人生观、价值观和审美观。为人民服务、为社会主义服务既是社会主义文艺发展的方向,也是社会主义文艺最根本的价值取向。社会主义文艺属于社会主义精神文明建设的组成部分。“满足人民精神生活多方面的需要”,“把最好的精神食粮贡献给人民”,“提高人民的精神境界”,以爱国主义、集体主义、社会主义精神鼓舞教育人民,培养四有新人——这是邓小平反复阐明的社会主义文艺的价值观。在对作品的评价上,邓小平特别提出了“社会效果”检验问题。实现四个现代化是人民最高利益的所在,以“社会效果”检验,自然“对实现四个现代化是有利还是有害,应当成为衡量一切工作的最根本的是非标准。”（9）1992年邓小平又进一步提出了三个有利于的判断标准,即主要看是否有利于发展社会主义生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平。人民是社会实践的主体,也是鉴赏、评价文艺作品的审美主体。因此,“作品的思想成就和艺术成就,应当由人民来评定。”（10）邓小平还从历史发展的高度,向文化教育提出“面向现代化,面向世界,面向未来”的要求,这“三个面向”也是人民鉴赏、评价文艺作品成就高低的重要依据。

第四,社会主义文艺发展的道路。邓小平从文艺与人民关系的视角,深刻阐明了社会主义文艺发展的基本规律和根本道路。他说:“人民是文艺工作者的母亲。一切进步文艺工作者的艺术生命,就在于他们同人民之间的血肉联系。忘记、忽略或是割断这种联系,艺术生命就会枯竭。人民需要艺术,艺术更需要人民。自觉的在人民的生活中吸取题材、主题、情节、语言、诗情和画意,用人民创造历史的奋发精神来哺育自己,这就是我们社会主义文艺事业兴旺发达的根本道路。”（11）沿着这条康壮大道前进,文艺工作者应在三个方面上下功夫:(一)应深入人民生活、贴近生活,在丰富的生活沃土中获取创作源泉,哺育和激发自己的艺术生命力;(二)应努力学习马列主义、思想和邓小平理论,提高自己认识生活、分析生活、透过想象抓住事物本质的能力;(三)应当认真钻研、吸收熔化和发展古今中外艺术技巧中一切好的东西,要不畏艰难,勤学苦练,勇于探索,不断丰富和提高自己的艺术表现能力,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式,不断攀登艺术的新高峰。

社会主义文艺事业是党所领导的整个建设有中国特色社会主义伟大事业的不可缺少的一部分。党如何领导文艺,能否不断地解放艺术生产力,培养一批又一批的文艺生力军,并为文艺工作者能够充分发挥自己的积极性和创造性开辟一个更为广阔自由的天地和文化氛围,这是社会主义文艺能否真正走向发展繁荣之路的根本保证。邓小平总结了本世纪无产阶级政党领导文艺工作的经验教训,从两个方面作出了新的理论概括。

第一,根据文学艺术的特征和发展规律来领导文艺。邓小平从历史的经验中深刻地认识到,党对文艺工作的领导,不是发号施令,不是要求文艺从属于临时的、具体的、直接的政治任务。由于文艺是一种复杂的个体的精神劳动,“非常需要文艺家发挥个人的创造精神。写什么和怎么写,只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。在这方面,不要横加干涉。”（12）“衙门作风必须抛弃。在文艺创作、文艺批评领域的行政命令必须废止。”（13）成功的正确的领导,应是“根据文学艺术的特征和发展规律,帮助文艺工作者获得条件来不断繁荣文学艺术事业,提高文学艺术水平,创作出无愧我们伟大人民、伟大时代的优秀的文学艺术作品和表演艺术成果。”（14）

第二,关于反“左”防右,主要是防“左”的问题。“左”、“右”本来是党内领导政治运动使用的两个概念。早在1929年斯大林就指出:“‘右倾’和‘左倾’的概念目前在我国是党的概念,更确切的说,是党内的概念。‘右倾分子’或‘左倾分子’就是离开真正党的路线而倾向于这一或那一方面的人。因此把这些概念应用于像文艺、戏剧等等非党的和无比广阔的领域,那就奇怪了。”（15）中国由于文艺从属于政治的观点长期居于支配地位,因此政治上“左”、“右”的倾向不时地影响到文艺事业的发展。邓小平从社会主义文艺发展的视角,对文艺上的反“左”防右问题作了理论分析,提出了中肯的、可行的意见。他说:“现在,有右的东西影响我们,也有‘左’的东西影响我们,但根深蒂固的还是‘左’的东西。有些理论家、政治家,拿大帽子吓唬人的,不是右,而是‘左’。‘左’带有革命的色彩,好像越‘左’越革命。‘左’的东西在我们党的历史上可怕呀!一个好好的东西,一下子被他搞掉了,右的可以葬送社会主义,‘左’也可以葬送社会主义。中国要警惕右,但主要是防止‘左’。”（16）邓小平说的右,主要是指搞资产阶级自由化、全盘西化,包括照搬西方民主,搞动乱;“左”主要是把改革开放说成是引进和发展资本主义,认为和平演变的主要危险来自经济领域。“左”的极端是无产阶级,以阶级斗争为纲,动不动就抓辫子、扣帽子、打棍子。对于为什么主要要反“左”,邓小平根据中国思想文化界的实际,作了具体分析,他认为主要有两个原因:一是“左”有很深的历史根源。在党的历史上曾出现过王明、李立三、瞿秋白三次“左”倾路线,给革命造成极大危害。“建国后,从1957到1978年,我们吃亏都在‘左’。”（17）二是传统的习惯势力。邓小平说:“‘左’的干扰更多是来自习惯势力。旧的一套搞惯了,要改不容易。”（18）邓小平关于在文艺领域反“左”防右,主要是反“左”的观点,有重要的现实指导意义。在十五大报告中郑重地告诫我们:“要警惕右,但主要是防止‘左’,保持清醒头脑,克服各种干扰,坚持邓小平理论和基本路线不动摇。”

党的十一届三中全会以来20年间,中国社会主义文艺事业取得了重大的成就,但离满足人民日益增长的审美需要还有相当的差距,称得上有世界重大影响的作家艺术家和文艺作品还未出现。“一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣相伴随。”（19）在邓小平理论的光辉旗帜指引下,在即将到来的21世纪,随着有中国特色的社会主义事业的全面胜利,中国的文学艺术必将以璀璨的成就卓立于世界艺术之林。

〔注〕

（1）（2）（3）（4）（5）（6）（7）（8）（9）（10）（11）（12）（13）（14）《邓小平论文艺》,人民文学出版社1989年版,第6～7、108、84、109、100～101、84、6、6、5、8、10、9～10、9页。

（15）《斯大林论文学与艺术》,人民文学出版社1962年版,第55页。

文艺评论论文范文第4篇

费-效比[5]、价-效比[6]、成本-效益（效用、效果）比，均为投入/产出比。其中，“费”意思为花费或费用；“价”意思为代价(付出、支出)或价钱；“成本”则属于商品经济的价值范畴。有作者[7]认为，从财务管理的角度看，很少用到费用的概念，一切的耗费都被称作成本，如营销成本、管理成本等；要将财务管理与会计课程中的成本与费用概念统一起来，一要充分考虑实践中的应用，二要考虑费用与成本的相关定义；广义的成本概念不仅包括会计课程中的“成本”，而且还包括会计课程中“费用”的内容。德语里“代价”这个词的拼写是“Kos-ten”，对应的汉语释义为成本、费用、代价，而代价第一层含义是在经济学的“成本”的意义上，第二层含义则远远超出了经济学的层面[8]。另外，费用、代价和成本三者均可以翻译成英文Cost，前二者也可以分别翻译为英文Expense和Price。因此，我们可以简单理解费、价和成本均代表投入，且均采用货币计量。然而，“效”具有三层意思，即效益、效用和效果，概念与应用上有所不同。其中，成本-效益衡量与评价结果中效益要使用货币值[9]，但是在临床医学上难以用货币形式进行效益计量或折算，故常常采用效果或效用进行临床医学产出的估算。关于Cost-Effective,有人译为价效或费效[10～11]。临床医学费-效概念包含了成本-效益、成本-效果和成本-效用，而价-效概念使用较少，其更加专注药物价格与疗效的分析，而费效分析基本成了成本-效益（效果、效用）分析的简称。无论如何，从卫生经济学的角度，使用成本效果分析（CostEffectivenessAnalysisCEA）、成本效用分析（CostUtilityAnalysisCUA）和成本效益效果分析（CostBenefitAnalysisCBA）概念更为明晰。

2等效性评价

在医学实践上，临床等效性评价具有重要的地位。有研究认为[12]，新药的疗效与标准有效药的疗效相当或稍微有所下降（等效性评价；临床上可以接受的范围），然而它在其他方面有标准有效药无法比拟的优势，如:毒性低、副作用少、价格低廉、服用方便等，这些优势可以弥补它在疗效上的不足。因此，除了疗效评价外，等效性评价也可以进行安全性评价。由于等效性检验界值(δ)源于相关临床专业，或由统计学估计但被相关临床专业所认可[13]，故对于普通假设检验，有作者[14]认为若是P＞0.05，样本含量也足够大，检验效能大于80%，表明两总体相同，就可以视为等效。P＜0.05可分为2种情况:总体不同，但差别在临床认为的差别范围(δ)之内，仍视为等效。若两总体不同，但差别在临床认为的差别范围(δ)之外，可视为不等效。也有作者研究认为[15]，可据其研究结果直接利用传统显著性检验方法作出是否等效的判断。但是，应该明确，等效性检验与差异性检验是不同的，差异性检验的目的是推断两个总体是否相等，其检验假设是针对一个“点”，而等效性检验的目的是推断两个总体的差异是否在某个范围之内，其检验假设是针对一个“区间”[16]。因此，差异性检验并不能完全替代等效检验。除了大力推荐等效检验外，尚应该选择进行非劣效检验和/或优效检验，以满足临床研究及其费效评价的需要。在等效性分析时，针对多疗效观察和评价指标（临床终点），对各临床终点的组间差别分别进行单变量检验的缺点，有研究[17]应用改进的HotellingT检验并结合不等效变量的筛选方法，探讨多临床终点的等效性检验方法，可以对多个临床终点同时进行等效检验，该方法合理且操作。

3贴现率应用

在临床费-效评价（成本-效益、成本-效果等分析）中，应重视贴现率的应用，以确保不同时期发生的费用具有可比性。有作者认为[18]，在经济评价中，不同时间发生的等额资金在价值上是有差别的，即资金具有时间价值。资金时间价值的客观存在，决定了不同时间发生的数额相等的资金其价值是不同的，在不同时间发生的数额不等的资金在价值上却可能是相同的，而资金时间价值的大小通过贴现率予以反映，并建议我国从全社会观点出发的药物经济学评价应选择的贴现率取值应为我国的社会贴现率，即8%。研究显示[19]，我国现有的对于长期慢性病用药的药物经济学评价研究中，存在健康收益贴现率选择缺乏理论指导，应该贴现而未贴现等一些问题，建议:①在进行药物经济学评价时，应该列出实施医疗干预所花费的各项成本清单及干预的各结果信息，以便政策制定者根据其需要和考虑而制定决策。②在进行药物经济学评价时，应对贴现率的取值进行敏感性分析，以验证结果的稳定性。另外，研究认为[20]，当两个时期的成本效果阈值相同时，成本和效果应该使用相同的贴现率；当两个时期的成本效果阈值不同时，应对成本和效果分别选择不同的贴现率进行计算。

4设计考量

良好设计是研究成功的关键环节，包括统计学设计和专业设计两大部分，应该从研究对象、干预（试验）因素和研究效应三方面进行全面、系统设计。

4.1研究对象

依据研究目的，采用最具权威性的专业性标准选择合适研究对象，注意收集包括人口统计学指标以及遗传、病情、病程、辅助用药、支撑疗法、经济状况、费用承受能力等在内的研究对象的相关信息。由于meta分析的结论是否合理，取决于所依据的资料来源是否可靠及试验条件是否具有一致性，并且不能取代大样本随机化临床试验在评定疗效时的作用[21]。因此，在条件许可的情况下，强调实施大样本、多中心、随机、对照、前瞻性（长时）研究；应该注意进行研究设计的伦理自评价，并且按照规定的途径申报伦理审查。任何涉及人体的研究必须事先经过伦理委员会的审查、批准，严格履行临床研究的知情同意过程，签订知情同意书，以确保研究对象权益；在确定研究对象时，若纳入和排除标准过严，则研究样本所代表的总体范围较窄，研究结论的外推性较弱；若研究纳入和排除标准过松，则研究样本所代表的总体范围较宽，研究结论的外推性较强。总之，关于纳入和排除标准，必须遵循科学专业原则，充分保护研究对象权益，并且有利于与国内外同类研究进行交流。对于持续时间较长的临床研究，研究对象的依从性对于研究结果和结论具有一定的影响性，可以选用适当的统计学分析方法，充分利用截尾研究数据。但是，对于在研究中发生的“干扰”和/或“沾染”情况，除非研究者能够控制、判别和记录，否则将可能影响研究的结果与结论。另外，关于研究样本估计，有研究认为[22]，按目前国家食品药品监督管理局规定的最低样本含量100对，相应的检验效能很低，并建议用统计学方法进行估计，值得重视。

4.2干预因素

干预（试验、研究）标准化有两层含义：一是干预因素本身的标准化，例如药品成分、剂型、剂量、用药途径、持续时间，甚至药品厂家、生产批号等；二是干预过程的标准化，例如基础治疗措施、知情同意、沟通与指导等。

4.3研究效应

根据研究目的，精选客观、特异、敏感、可靠的效应指标。效应指标既要考虑选择好转率、控制率、生存率、治愈率、死亡率和复发率等，也要考虑选择功能状态和生存质量的评价指标。同时，要观测和记录治疗（方案）的毒副作用等，以便进行全面的费效分析。临床研究中，除干预因素外，研究效应往往受到许多已知或未知非干预因素的影响。原则上要求采用随机化原则进行研究分组，以使不同组别非干预因素分布均衡化，保证组间的可比性。但是，对于难以控制和均衡的非干预因素或临床上需要研究的重要非干预因素，应该将其纳入研究观测的变量之中加以准确、可靠地测量，并选择适宜的多因素研究方法进行分析，了解和控制非干预因素对于干预因素效应的影响作用，进行有效的组间干预因素效应差别比较或进行等效性评价。

4.4其他

文艺评论论文范文第5篇

近年来随着相关学科的发展，医学的新知识、新理论不断增加，医学生的学习压力也随之增加。《医学免疫学》知识的更新尤为迅速，使得教学内容激增，而教学学时数减少，对教师的教学和学生的学习都提出了更大的挑战；而且鉴于《医学免疫学》学科的特点，大部分的内容都要求学生理解记忆，在传统的总结性评价（SummativeAssessment）体制下，很多医学生平时不深入理解知识点，都通过在考试前短时间死记硬背来应付考试，这导致医学生在学习过程中缺少兴趣和热情，考试结果不能真正反映医学生的学习能力和水平。形成性评价是在免疫学教学活动中，监控医学生对医学免疫学知识与技能的获得。这种进行当中的评价提供有关学生知识与技能获得情况的关键信息，既帮助学生与教师监控记录学生的学习进展，又帮助教师在制订《医学免疫学》教学计划时做到有的放矢。然而，有些高校在实行《医学免疫学》形成性评价的过程中却偏离了形成性评价的宗旨和初衷。主要表现在以下几方面。

1.在申请实行形成性评价的伊始

并没有深刻意识到形成性评价对医学教育的意义和价值，只是为了增加教师的工作量和应付教学改革的要求。

2.在准备环节

教师在个人和集体备课的过程中没有充分斟酌形成性评价的题目，没有考虑题目对学生自学和创新应用能力的培养作用，题目缺乏考核的细节和相应的评判标准。

3.在实行环节

教师在课堂上没有有效的提示和引导，不能调动医学生课后完成形成性评价作业的兴趣和热情；而且形成性评价的作业只是以学生小组提交，十多个人的小组有时只是一两个人在参与完成一份作业，而小组所有的医学生成绩都一样，这样缺少对每个医学生积极性的调动，在评分上也有失公平。

4.在作业批改环节

任课教师在布置形成性评价作业后，不能及时地批改作业，不能把学生的成绩和问题及时有效地反馈给学生，甚至在学生的追问下也只是敷衍地回答，最后是在学生期末考试结束后，在录入成绩前集中处理堆积一学期的形成性评价作业。以上的不足使得形成性评价不仅没有调动学生的学习自主性和积极性，而且也使学生对形成性评价本身失去了兴趣，增加了医学生的敷衍态度。如何有效地克服以上的种种问题，真正以学生为本，以提高教学质量为中心，如何真正发挥形成性评价在医学免疫学教学中的作用和价值，是每一个参与形成性评价教学的教师都应该深入思考的问题。

二、结合网络教学平台学习医学免疫学的特点和应用中的不足

结合网络教学平台进行《医学免疫学》教学，与传统的课堂学习有着明显的不同。学生的学习活动一部分基于网络实现，不受课堂教学时空的限制。学生的学习更多地依靠自身的主动性、学习动机、自主意识和自控力的保持。我们在前期建立《医学免疫学》网络教学平台的过程中做了大量的工作，提供了丰富的资源，可以有效地满足学生的自学要求，与传统的课堂教学相辅相成，然而却只有一部分同学从中受益。医学生在网络教学平台的使用中表现出各种不适应网络学习的特征，尤其是在自主性和自控性方面不能很好地适应网络学习的要求。英国远程教育专家伯纳狄特•罗宾逊的研究指出，中国学生的整体特征表现为“缺乏自主性、独立性，缺乏自我控制学习能力”。我们在《医学免疫学》的教学过程中也发现，许多学生在网络学习面前普遍缺乏必要的准备和有效的引导，主要表现在以下几方面。

1.学生的网络教学平台登入率和使用率不高

大多数学生沿袭了中学时代以课本为中心的学习方式，没有养成通过网络自主学习的习惯。在课堂教学过程中，在课本上划重点其实是一种比较懒惰的学习方式。在网络信息化日益重要的今天，如何通过自学网络上的优质资源，形成自己对重要理论知识点的深入理解，是医学生亟待提高的一种技能。

2.很多教师本身也缺少相应的能力和热情

教师不积极主动地把课程相关的优质资源整合到网络平台，就不能有效吸引学生；教师不通过网络平台提出启发性的问题，不积极通过网络平台上的答疑板块或者教学邮箱解答学生的提问，也不会促进学生通过网络平台自学的积极性。如何更好地引导学生充分利用网络教学资源，培养在信息时代的自我学习能力，进而提高学习医学的兴趣和热情，并辅助课堂教学提高教学质量，是每一个关注现代教学改革的医学教育工作者关切的课题。

三、网络教学平台和形成性评价

在教学中结合的重要性结合以上值得深入思考的问题和医学教育工作者所关切的课题，我们在《医学免疫学》教学中，做了将网络教学平台和形成性评价相结合的初步尝试，对这种结合的重要性和意义有了深刻的理解。

1.网络教学平台使形成性评价具有时效性和多元性

在每个新学期教学开始的时候，教师们首先在网络平台上传与形成性评价和网络教学平台学习相关的好文章，并在第一堂课积极介绍和鼓励同学们有选择性地阅读其中的一两篇，而且其他的文章学生在整个学期都可以随时下载来阅读。这样使得师生对整个学期的医学免疫学教学活动在思想上有认同，有利于师生在教学过程中的配合和互动。通过网络教学平台布置形成性评价的作业，一方面可以使教师充分准备形成性评价作业，确保形成性评价的全面性和系统性；并且每一次都可以通过生动形象的案例、图片以及视频给学生多元性的引导和提示。另一方面，也可以使学生及时和长期反复查看相关的作业要求，在作业考核细节的引导下充分系统地预习和复习相关的理论内容，培养其自主学习和应用理论知识的能力。通过登陆网络教学平台批改作业，教师可以及时批阅学生的形成性评价作业，及时获悉学生对布置作业的理解，并可以在下一个班级课堂讲解中进行充分的阐明。学生通过网络也可以在第一时间获知自己的分数和教师的评语，获得在下一步自学和课堂学习中的个性化指导。

2.网络教学平台使形成性评价具有人文性和可展示性

网络教学平台，可以使每个学生方便地通过个人的账户提交自己的作业，使形成性评价更加重视医学生在学习医学免疫学过程中的个性化反映。这样也可以充分尊重学生的个性差异和学习特点，每个学生可以选择通过文字描述、图片或者动画来表达其对作业内容的理解和自己的创新性观点。这样才能通过评价促进医学生的全面发展，并将学生作为有个性特征、不同兴趣和需要的个体，对他们的知识、智力和情感等因素进行全方位的考察。结合网络教学平台，教师可以方便地把学生具有代表性的作业通过下载或者截屏集中保存，并在课堂上及时展示。这样一方面可以作为教学素材，解答学生普遍存在的问题；另一方面，也可以帮助学生彼此学习，欣赏思考问题的不同角度和解答方式，有利于开拓学生的思维，培养其创新性思考和学习的能力。

3.形成性评价可以调动学生通过网络平台学习的自主性

针对网络学习的特点及我国学生的整体特征，在网络教学平台的利用中需要构建一定的约束、激励和监控机制，以保证其辅助提高教学质量的效果。因为形成性评价的成绩与总成绩息息相关，所以要求学生通过网络教学平台提交形成性评价的作业，本身就是一种约束和激励；而网络平台技术本身具有对学生登陆和使用网络平台资源的记录和统计，这种监控机制可以帮助教师更好地掌握学生对网络教学平台的使用，因势利导地进一步培养学生的自学和自主思考的能力。从我们的教学实践可以看出，及时地对学生的作业进行批阅，并将评价成绩和评语及时在网络上，这样可以极大地调动学生登陆并使用网络教学平台的积极性，进而在很大程度上提高了学生的学习主动性和自我控制学习的能力。

4.通过网络平台实现的形成性评价更具准确性和科学价值

传统形成性评价的作业只是学生小组提交一份纸质的报告，十多个人的小组中所有的医学生成绩都一样，这样缺少对每个医学生积极性的调动，在评分上也有失公平。而在网络教学平台上个人学号账户的提交，可以激励每一个同学进行独立的思考，对相应问题形成自己的见解，深入理解相关的免疫学理论知识。对相似性的把关也可以防范学生简单地复制和粘贴，这样每个学生都能得到自己经过付出应当有的分数，体现了公平性。而且，网络教学平台自身的统计和分析功能可以帮助教师方便地从多角度分析学生的成绩分布和答题特点，更好地掌握学生对知识的理解和掌握程度，对相关的教学改革成果进行科学的分析。

四、结语