前言:在撰写舞蹈教学活动的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
内容摘要:在艺术教育中没有引导不成为教育,没有自由则不成为艺术教育。引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开,可以培养学生的创造性意识,从而更有效地提高舞蹈教学效果。
关键词:舞蹈教学引导自由
现代高校舞蹈教育的出发点和终极目标是培养学生创造性学力和发展性学力,这也是提高全民素质和振兴教育事业的必然方向。以培养学生创造性意识为主的舞蹈教学活动具有其他学科所不具备的特殊性,它在引导的基础上需要一定的自由,师生是在教育的愉悦状态中,共同实现教育目标的。
一、引导与自由在舞蹈教学活动中的重要性
艺术教育有目的、有规范,需要施教者的积极引导;艺术教育又是有自由的,施教者和受教育者双方以艺术品为中介,进行自由的情感交流。这是艺术教育的独特之处。[1]实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔·舍佛勒说过:“在教学中,我们不是把自己的意志强加给学生,而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”[2]舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程,也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能,它既是身体活动方式,也是一种心智活动方式,是身体与心理高度结合的过程。因此,在舞蹈教学的过程中,我们切不能采用强制和灌输的方式,教师重要的是引导学生如何去学,而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中主要是调动学生积极性,作为学生发展的促进者和引导者,引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来,并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。
二、引导与自由在舞蹈教学活动中的实施
内容摘要:在艺术教育中没有引导不成为教育,没有自由则不成为艺术教育。引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开,可以培养学生的创造性意识,从而更有效地提高舞蹈教学效果。
关键词:舞蹈教学引导自由
现代高校舞蹈教育的出发点和终极目标是培养学生创造性学力和发展性学力,这也是提高全民素质和振兴教育事业的必然方向。以培养学生创造性意识为主的舞蹈教学活动具有其他学科所不具备的特殊性,它在引导的基础上需要一定的自由,师生是在教育的愉悦状态中,共同实现教育目标的。
一、引导与自由在舞蹈教学活动中的重要性
艺术教育有目的、有规范,需要施教者的积极引导;艺术教育又是有自由的,施教者和受教育者双方以艺术品为中介,进行自由的情感交流。这是艺术教育的独特之处。[1]实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔·舍佛勒说过:“在教学中,我们不是把自己的意志强加给学生,而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”[2]舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程,也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能,它既是身体活动方式,也是一种心智活动方式,是身体与心理高度结合的过程。因此,在舞蹈教学的过程中,我们切不能采用强制和灌输的方式,教师重要的是引导学生如何去学,而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中主要是调动学生积极性,作为学生发展的促进者和引导者,引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来,并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。
二、引导与自由在舞蹈教学活动中的实施
[摘要]目前,我国的教育环境要求各高校积极响应培养综合型人才的号召,在提高文化专业水平的同时,培养学生的综合素质。舞蹈教学作为艺术美感教育的重要组成部分,是培养学生审美能力的有效途径,自多媒体技术深入高校舞蹈教学模式以来,凭借其特有的教育价值,弥补了传统舞蹈教育模式的不足,对高校舞蹈教学起到了显著的积极作用。
[关键词]多媒体技术;高校舞蹈教学;促进作用
在信息时代环境影响下,多媒体技术已深深植入我国教育领域,这促使我国教育教学模式随多媒体技术的发展不断革新,以增强我国教育教学模式的时代性与先进性。而在教育环境的影响下,各高校积极响应国家培养综合型人才号召,开拓专业领域,培养学生的综合素质。多媒体技术在高校舞蹈教学中的应用既是对传统舞蹈教学模式的有力冲击,又是提高高校舞蹈教学的先进性、实效性、趣味性,实现我国高校舞蹈教学现代化的重要方法。因此,各高校的舞蹈教学模式应与多媒体技术紧密结合,改善传统教育模式、优化教育资源、提高舞蹈教育工作者的综合素质水平,以适应信息时代下教育领域的变革与发展。
一、多媒体技术的教育价值分析
多媒体技术是在信息时代环境中以计算机技术为基础,通过对文本、图像、视频等内容的处理传递信息的技术,它的出现一方面扩展了计算机技术的应用领域,另一方面改变了人们获取、传递、接收信息的方式,高度契合信息时代为人们生活方式带来的改变。在传统的教育教学模式中,各高校大多通过教师言传身教的方法达到培养人才的目标,教学课程缺乏趣味性和实效性,而多媒体技术在教育领域的应用恰好弥补了传统教育教学模式的不足,加深了学生对课程内涵的理解,提高了学生的学习效率,增强了学生的学习效果。自多媒体技术应用于高校舞蹈教学以来,为其教学模式提供了具有先进性、多样性、实效性、趣味性的信息技术支持,如通过利用多媒体技术导入教学情境、调节课堂气氛、观赏舞蹈影片等。传统的舞蹈教学活动往往采用教师讲解示范、学生模仿的教学方法,这种言传身教的模式使学生无法深刻体会舞蹈动作的灵魂与内涵,从而突显出了传统舞蹈教育教学模式的弊端。但多媒体技术在舞蹈教学活动中的应用,起到了有效引导学生深入舞蹈情境、培养学生创新思维等一系列积极作用。首先,当多媒体技术应用于舞蹈形态学、中国舞蹈史、舞蹈编导理论等一系列舞蹈理论课程时,教师可以在多媒体设备上展示课件资料,使教学内容更加直观,配以相关的音频影像还可以激发学生们的兴趣,例如在学习蒙古舞《鸿雁》的过程中,教师可以在课前搜集一些与蒙古舞和蒙古民俗相关的图像影音资料,将这些资料融入教学活动中,展现出蒙古草原天高地阔、一碧万顷的美景,并引导学生深入该舞蹈的情境中,了解蒙古民俗风貌和蒙古舞的灵魂与内涵,从而在表演中引起观众共鸣。其次,多媒体技术在舞蹈编导、舞蹈基本功训练等专业课程的应用也起到了积极作用,它一方面改变了传统的以录音、人工敲打为主的伴奏模式,使教师可以通过多媒体技术播放节奏性、针对性强的音乐,另一方面为舞蹈编导提供了大量可借鉴的资源,教师可以组织学生们观赏舞蹈影片,如将印度舞贯穿全片的《三傻大闹宝莱坞》、以梦想为主线的《歌舞青春》和充满了激情与斗志的《舞出我人生》等,在观赏影片后结合自身感受和影片特点,以小组为单位进行编舞并展示。
二、高校舞蹈教学现状
【摘要】单一教学模式已经不符合培养小学生艺术素养的需要,舞蹈与音乐教学紧密结合,有助于创新小学艺术教育的思路,优化学生对音乐与舞蹈的态度,激发学生的学习欲望,提高学生综合艺术素养。本文从舞蹈与音乐教学结合的重要意义出发,探讨小学舞蹈与音乐教学紧密结合的措施,着力构建更加完善的艺术教育体系,推动学生深入感知和全面提高综合艺术表达能力。
【关键词】舞蹈教学;音乐教学;融合路径
随着我国素质教育理念的深入贯彻,培养学生的艺术核心素养成为小学音乐教学重要使命。为了达到促进学生实现全面发展的目标,小学音乐教学还要重视培养学生的乐感,注重提高学生对音乐感悟的能力,同时进一步实现音乐与舞蹈教学的融合,通过舞蹈练习等激发学生的探究兴趣,提高小学音乐教师的整体教学能力。本文主要分析舞蹈与音乐教学的重要意义,以及实现互动优化的措施。
一、小学音乐与舞蹈教学结合的现状
(一)两者结合的重要性分析
舞蹈与音乐教学广泛结合,创新了音乐学科教学活动的方式,发挥了音乐教师的指导作用,切实尊重了学生的主体地位,这种模式有助于优化艺术教育资源,带给学生良好的音乐与舞蹈实践享受,进一步消除教学资源浪费的问题,可以提高音乐教学的优越性,激发学生的自主实践兴趣,吸引学生参与音乐学习的注意力,贯彻以人为本的教育理念,适应小学生的音乐学习需要。音乐与舞蹈教学结合还可以节约教学资源,推动音乐与舞蹈教育的趣味化、互动化和实践化,达到构建新型艺术教育体系,促进学生全面发展的目标。新时代倡导音乐与舞蹈教学融合是艺术教育的新探索,对构建新的艺术教育体系,推动小学艺术教育革新,实现培养学生良好艺术素养有积极作用。
【摘要】舞蹈表现力在舞蹈学习当中有着举足轻重的地位,是舞蹈表演的精髓,也是舞蹈教学的重中之重。舞蹈表演实际上也是表演者对个人情感与身体动作的整体性表达,在这一过程中要想呈现出良好的表演效果,就需要有极强的舞蹈表现力,才能展现出高超的表演水平,把舞蹈艺术的独特魅力体现出来。不过,本文在对目前中专学校的舞蹈教学情况进行分析后,发现不少学校把重点放在了舞蹈技巧的传授上,却忽视了对学生舞蹈表现力的培养,导致学生呈现出来的舞蹈作品没有很强的感染力,更不能够触动人的心理。针对这一情况中专舞蹈教学思路方面进行转变,把培养学生舞蹈表现力放在重要地位,并根据这一目标设置教学活动。
【关键词】中专;舞蹈教学;舞蹈表现力;培养
舞蹈是一门独特的形体动作艺术形式,拥有特别的表现形式,从舞蹈语言的组成情况上进行分析,主要包括外部形体语言和内部情感语言这两项内容。要想在表演活动当中获得良好的效果,就必须确保这两个方面彼此依存,相互促进,才能最终展现出极强的舞蹈表现力。舞蹈表现力培养是舞蹈教学的研究以及实践重点,整个表现力包括两个部分,分别是舞蹈动作和舞蹈情感的表现力,这就需要在舞蹈教学当中对二者进行同步培养。过去,中专舞蹈教学更加注重的是提高学生动作技能,没有从整体角度出发培养学生的舞蹈表现力,导致学生的舞蹈学习效果不理想。所以,中专舞蹈教学今后努力与调整的方向就是把培养学生舞蹈表现力放在重要地位,并以此为目标设计教学活动。
一、舞蹈表现力内涵
舞蹈表现力指的是舞蹈表演环节,为充分展现对舞蹈作品的理解,进而调动肢体与面部表情来展现舞蹈作品的情感和内涵。不同的舞蹈作品拥有差异化的表现形式,面对同样的舞蹈,不同舞者所展现出来的内涵也会有很大的不同,其中最为直观的差距就是表现水平有高有低。简单来说,假如舞者的舞蹈可以深刻打动人心,让人产生共鸣,让人觉得整个舞蹈表现符合作品本身要呈现出的意境,那么就可以说这个舞者的舞蹈表现力很强。相反,假如舞者呈现出来的舞蹈无法让人进入到特定的情境,甚至会觉得干涩乏味,就说明这个舞者的舞蹈表现力是非常薄弱的。在中专舞蹈教学当中,如果学生不能够对舞蹈表现力有充分的理解和认识,无法做到用心感受,哪怕是动作再标准、技巧方法再熟练,也无法把舞蹈作品的精髓展现出来。
二、舞蹈表现力培养在中专音乐教学中的重要性