舞蹈论文范文精选

一、舞蹈艺术审美的构成要素

（一）舞蹈内容舞蹈是传递美的艺术，但并不意味着所有的舞蹈都能给观众带来美的享受，美的舞蹈首先是内容美，内容是一个舞蹈审美客体的首要构成因素。

1.舞蹈题材的选择。艺术来源于生活，又高于生活。舞蹈题材来源于生活，并经过精心提炼和加工才可以在舞台上表现出来，舞蹈题材要具有积极的社会价值，弘扬社会主旋律，能够引起观众的共鸣，给现代人带来精神鼓舞。同时舞蹈的题材还要适合舞台表演，舞蹈演员通过优美的动作和饱满的感情演绎出来，给观众带来美的享受和震撼。

2.舞蹈主题的选择。主题是舞蹈艺术作品的升华，不仅要体现现实价值，还要彰显时代意义。以广受观众喜爱的舞蹈《丝路花雨》为例，该舞蹈主题非常鲜明，舞者用千姿百态的舞姿将敦煌艺术的魅力重现展现出来，观众在欣赏的过程中，不仅获得了舞蹈本身的美感享受，也不由得将国人伟大的艺术成就与中华民族的沧桑巨变联系在一起，主题得到进一步的升华。实际上，即便是同样的题材，主题不同也会给观众带来截然不同的美感，悲剧是舞蹈编剧常用的主题营造手段，正如鲁迅先生所说，悲剧就是将美的东西毁灭来否定丑的存在，因此悲剧主题在舞剧中往往更能给观众带来美的震撼感。

3.舞蹈意蕴的营造，意蕴是观众在欣赏舞蹈过程中所获得的感官上的感受和反思，意蕴的营造一方面依赖于舞蹈的题材和主题，另一方面与观众的审美能力息息相关。随着现代社会生活节奏的加快和工作压力的增大，观众对舞蹈的情节设计要求不高。再加上人们对舞蹈艺术的欣赏水平还很低下，因此较难理解舞蹈作品的意蕴。随着人们审美水平的提高，相信人们会更加注重舞蹈作品的内涵和底蕴。

（二）舞蹈形式舞蹈的形式丰富多彩，与社会生活的丰富多变之间存在着内在联系。舞者用多样化的舞蹈形式将舞蹈的内容充分展现出来，达到舞蹈内容美和形式美的统一。舞蹈形式包括人体、舞蹈动作等多个部分。

一、舞蹈的审美价值

(一)继承与弘扬历史文化

舞蹈不仅是社会生活的一种反映，是表现人类思想感情最有效的一种艺术形式，也是文化的传承载体。虽然社会历史在不断进步发展，舞蹈也顺应了发展的潮流，有了发展和创新，但舞蹈仍然是最接触历史文明本源，需要在这些基础之上对其进行创新。一部舞蹈史虽说是舞蹈艺术本身的历史，但也是反映社会生活的一个重要方面。通过各个时期的舞蹈发展历史，可以直接或间接地窥视到不同国家、不同民族、不同历史、不同地域的社会政治、经济、伦理、哲学、思想、文化以至宗教信仰和风俗习性等各个方面。这种反应，就是舞蹈所带有的认识功能，即通过舞蹈，了解和认识社会特征、心理气质、精神风貌以及生活的各个侧面。在藏族舞蹈《牛背摇篮》中，舞蹈在两只牦牛和一个藏族小姑娘间展开，表现了藏族少女在草原放牧牦牛嬉戏欢乐的童趣。牦牛被誉为“高原之舟”，世世代代生息繁衍在世界屋脊的藏族人民对牦牛有着虔诚的崇拜感情，藏族人民喜欢牦牛，因为它坚韧、沉稳、吃苦耐劳，这正是藏族人民性格的化身。在舞蹈《牛背摇篮》中，以生动洗练的造型、动作，揭示了藏族人民与牦牛、与大自然和谐美好、相互依存的关系，把藏族人民与牦牛的历史传统联系及其情感以鲜明的藏族特色和浓郁的生活韵味表现出来，是对藏族传统牦牛文化的总结。蒙古族古代以狩猎为生，属于游牧民族，他们的舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈。蒙古族自古就是生活在草原上的民族，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，游牧生活深入到他们文化的各个方面，舞蹈也不例外。蒙古族舞蹈造型中有很多猎人狩猎时的动作，骑马、射箭弯弓等是他们常用的动作，也是其民族文化的体现。

(二)满足当代大众舞蹈审美需求

进入知识经济时代后，我国实行了改革开放战略，经济快速发展，人们的物质生活越发富足，与此同时，人们对自身精神世界满足的要求也越来越高。知识经济的高效率、快节奏，人们普遍处于疲惫的生活环境中，自然更加需求一些轻松越快的活动放松自身，平缓烦躁的心情。舞蹈作为一种特殊的意识形态，能够鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，不仅有审美、娱乐、放松的作用，也有宣传教育的社会作用。舞蹈让人们在审美中体验了生命的活力与热情，愉悦自身，提升自我。因此越发被人们所重视和需求。2005年中央电视台春节联欢晚会舞蹈《千手观音》中，21名聋哑男女演员纵队叠加模仿千手观音像，在灯光和音乐节奏的变化中，“观音”的千手伸出、抖动，将千手变化过程展现在观众面前，惟妙惟肖，令人沉醉。这种崭新的舞蹈艺术形式所表现出来的韵律美、动作美和情感美，被祖国广大人民所接受，并获得了一直好评。此外，此舞蹈全部运用了聋哑人，在无声的世界里，她们用自己对音乐的独特鉴解、以自己的形式演绎着最美的舞蹈。她们不仅感动了自己，更感动了所有人，提升了自我的精神境界。此外，在现代激烈的社会竞争中，人们在工作和生活中都积攒着很大压力，人们需要一些出口来宣泄这些压力，而舞蹈审美就是宣泄口之一。可以说任何民间舞蹈从根本上来说从始自终都是为了满足受众的精神需求。劲爆、激烈的现代霹雳舞，热烈的彝族跳脚舞等都有利于满足现代人们生活中的精神需求，迎合了现代舞蹈审美的需求。

(三)促进舞蹈艺术自身发展

一.舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义

“学校是实施素质教育的天地，也是艺术启蒙的摇篮。”学校舞蹈教学作为素质教育的一个有机组成部分，与其他学科教育教学一起形成了素质教育的合力。

1舞蹈资源考核性普及

所谓舞蹈资源，是指以各种舞种为载体的舞蹈技术技能、舞蹈理论知识、舞蹈艺术研究与相关的音乐和服装等元素。在不同的舞种考级中，其考核标准的不同直接推动着舞蹈资源的强制性和自觉性普及。首先，标准统一的强制性资源普及。为了达成考级和升级的目标，无论是校外的培训机构和学校的专门教育教学，都会严格按照考级的要求去教学。这些资源会按照不同级别的标准，既有单项技能动作的强制教学与高标准掌握，也有系统技能动作的熟练掌握；既有既定舞蹈剧目的学习与表演，也有其他即兴的创作要求。通过这种强制性意味的普及，不仅强化儿童的考级意识、学习意识与努力意识，更让儿童们把这些作为自己理想和成长必备的素质内化，对他们未来的舞蹈发展、艺术修养、兴趣发展和个人高雅志趣的培养奠定扎实的理论和技能基础。其次，个人追求的自主性资源普及。舞蹈作为一种充满灵性的行为艺术，西藏儿童舞蹈的学习既需要家长、老师和社会的引导，也需要儿童自己对其充满天赋性的喜爱，并且把其树立为自己发展的某种理想，甚至是长远的人生理想等。除了他们接受培训机构和学校老师的系统教育教学外，他们还运用家庭的有利条件以及学校的相关条件，开展自主的学习和练习，如对学习技能的巩固练习、对其他兴趣舞蹈种类的模仿性学习等，使自己的舞蹈知识和技能得以增长，最终实现舞蹈资源的自主性普及。

2提升西藏儿童艺术素质

舞蹈作为一种实践性的综合艺术，不仅舞蹈种类多、舞蹈道具多、舞蹈服装要求多与舞蹈音乐类型多，其蕴含的艺术素质也非常丰富，对西藏儿童而言，舞蹈考级能从两个方面提升他们的艺术素质：一是，提升儿童的舞蹈艺术素质。是指舞蹈艺术内的造型艺术、姿态艺术、表情神态艺术、团队协作艺术与气息控制艺术等，随着西藏儿童舞蹈实践和经验的积累，他们的艺术素养会越来越高，且逐渐内化为他们的个性，被以更多样性的个性特色表现出来。特别是随着儿童年龄、学识和舞蹈技能的提升，他们会逐渐地以更多的创造性和主动性表现出来，使自己的舞蹈和个人形象更加美观。二是，提升儿童的舞蹈关联性艺术素质。是指与舞蹈密切相关的其他艺术，如音乐艺术、服装艺术、道具艺术、色彩艺术、化妆艺术、灯光艺术与舞美艺术等，这些对儿童的舞蹈起到了必不可少的辅助性作用，且会对他们的舞蹈艺术效果起到助长的作用，彼此之间相得益彰，锦上添花。这些艺术素养的培养和提高，能有效地培养儿童舞蹈训练和表演的适应性，包括对场地、音响、舞蹈氛围和其他方面等的适应。

一、基于社会角度的舞蹈创作审美观——“专业审美”与“公众审美”标准的对接

当代中国舞蹈的创作秉承了一贯的传统创编精神和具有中国审美情趣的创作构思，而一件优秀舞蹈作品的诞生，不仅要倾注创编者的呕心沥血，更重要的是在于创作者如何将美感注入到舞蹈音乐的律动和舞蹈动作的一板一眼中，又如何将这种审美表达出来，满足所有欣赏者的审美标准。在对于舞蹈的评判中，存在着来自于业内的“专业审美”和来自于社会大众的“公众审美”角度，需要创作者必须尽可能的在二者间寻求到平衡点，以满足各方面的审美需求。所谓“专业审美”标准，自然是来自于舞蹈专业眼光的评判。艺术是人类各种审美活动最高级的表达形式，对于它的塑造首先要经得起专业的推敲和品评。尽管所有的艺术形式都存在着不同的表达方式，这使得对每一种艺术美感的把握都不尽相同，但在对于所有艺术的审美判定中，有着统一的认知：这就是“难”。虽然“难”并不能直接与“美”划上等号，但“难”却代表着复杂，代表着舞蹈音乐创编的精妙动听，代表着高技术含量，代表着舞蹈技巧的出类拔萃。舞蹈艺术的完成没有外在的工具，它借助于人体本身作为行为载体来表达各种精神和情感，通过与音乐节奏的融合完成传递美感的目标。

在这样的物质条件下，舞蹈的展现在创作中完全依靠人的身体来完成，所以技术技巧的难度自然成为区分高下的一个硬性标准。人们常说，“艺中有技，技不等艺”，这虽然印证了技与艺的不同，但也着实强调了技术的至关重要。在如今的专业舞蹈比赛中，评审无不将目光着眼于演员的技巧难度，所谓“外行看热闹，内行看门道”，这“门道”主要就体现在舞蹈编排中的难度系数和舞者的完成质量。按照这样的评判标准，杨丽萍、黄豆豆、王亚彬等舞蹈家依靠高难度和独特的舞蹈技巧成名，而《雀之灵》、《士兵与枪》、《秦俑颂》等舞蹈剧目也凭借着难度上的技高一筹而成为经典。而“公众审美”所关注的并非是编创能力和技巧的高深，而主要集中在对于舞蹈外在表现力的突出和音乐情感传递的直观深刻。公众的审美眼光是非专业的，但相对于专业评审对于舞蹈情感表达上的淡漠，普通大众更注重舞蹈在与欣赏者情感沟通和传达时的透彻。这种观察的角度恰恰脱离了技术层面的难易，而着眼于文化层面的深浅。在“公众审美”的范畴中，舞蹈音乐创编的重要性和其在艺术表现中的优势地位得到凸显，在很多普通欣赏者的理念中，恰到好处的舞蹈音乐是激发受众欣赏热情和帮助受众理解舞蹈的重要环节。在我国的现实艺术欣赏环境中，普通大众对于舞蹈动作的表现手法和信息传播方式并不能达到充分的理解，因此，舞蹈音乐成为重要的辅助工具，通过舞蹈音乐配器、调式、节奏、风格，人们能够清晰地感受到舞蹈所表达的基本情感和内涵精神，这相比晦涩的肢体语言，舞蹈音乐的直接性和简单易懂更易为人们所接受。综上所述，我们可以清晰地了解在评判舞蹈作品时“专业审美”和“公众审美”所关注的不同侧面。一部优秀的舞蹈作品必须具备“新”、“难”、“深”的美学素质。“新”指的是创作手法新奇，不能停留在固有的套路和思维中，不能被传统的思想所禁锢，应勇于突破，以新鲜的主题立意、新鲜的舞蹈元素、新鲜的编排构思立足；“难”是指舞蹈音乐编配的别具匠心和技术技巧的精湛，以富含深厚功力的音乐创新能力和肢体语汇呈现出非同寻常的欣赏听觉与视觉“双重效果”，从而满足专业的审美需求；而“深”则指的是深厚的文化底蕴和精神积淀，在舞蹈音乐和画面中传递出抽象且深邃的意境，使人们在观赏舞蹈的过程中达到感官和精神的“双向”满足感。

二、基于欣赏角度的舞蹈创作审美观——“三层审美需求”的逐步递进

舞蹈隶属于音乐艺术的范畴，它的表达不同于歌唱，可以通过歌词来传递情感；也不同于器乐，可以用不同的音色和调式调性来体现情绪起伏。舞蹈汇集了多种音乐特性，既要通过舞蹈音乐的引导来创造舞台表演的气氛和“语境”，又要依靠抽象的肢体语言来传递内容和表达情感。在这样的艺术表达形式中，欣赏者对于艺术语言的理解和审美逐渐形成了多层次的、由浅入深的审美境界。在舞蹈音乐和肢体语汇的设计创作中，为使欣赏者能够准确感受到各种音乐语言所传递的信息，会不遗余力地思考多样化的创编技巧，满足欣赏者各种层次的精神需求。我们根据舞蹈艺术的表演方式和观众的审美角度和类型，将其分为“肢体动作美”、“音乐结构美”“精神内涵”这三个审美层次进行解析。

“肢体动作美”是舞蹈所流露出的最为具象和直观的美感，而动作也是舞蹈艺术中最为核心的元素之一，对于舞蹈动作的品味，应从观察舞蹈动作开始。肢体语言在舞蹈中既可以表现某种事物，也可以表达某种情绪，更能够传递文化和人文精神。它通过举手投足间闪转跳跃的艺术化动作，可以模仿出丰富的自然生态，体现出瞬息万变的情绪流转。比如：在《天鹅湖》中，舞者通过动作表现出白天鹅高傲的姿态；在《雀之灵》中，凭借着一双手就可以生动地刻画出孔雀千变万化的面貌；而《蒙古人》中用动作表现出的“骑马”，使欣赏者形象地感受到蒙古草原人民的独特气质。这些动作语汇来源于生活，经过艺术化的提炼和加工，不仅还原了生活中的真实影像，同时也使舞蹈动作更具生命力。

一我国当代舞蹈艺术的当代性发展

1当代舞蹈的产生

建国之前，我国的舞蹈艺术具有沉重的现实主义和政治意义。在20世纪初的30年代，舞蹈艺术的主旋律是“救亡”，即拯救消亡的中国。当时所表达的舞蹈内容充满了对时代的反抗、挣扎、呼唤与渴望。40年代末，新中国建立，舞蹈创作的主题发生了巨大的改变。伴随着唱响新时代的红歌红曲和“五四”新文化运动的兴起，当代舞舞种正式产生。舞蹈艺术者通过当代舞这种新舞蹈艺术形式编排了一系列反映新中国建设等具有精神文明力的当代舞蹈作品，它们反映了新社会下最真实的生活与生产活动，为广大群众所喜爱。这些反映社会主流的作品也真实的体现了舞蹈艺术在新中国建立初期的当代特性，为日后的当代舞艺术发展创造了良好的基础。

2当代舞的艺术特征

我国舞蹈艺术的当代性发展不仅在时间概念上得以延伸，也在其本质内涵中反映了舞蹈的当代特征。当代舞具有自己独特的风格特征，它不但融合了现代芭蕾的“开、绷、直、立”，古典舞蹈的“拧、倾、圆、曲”，也将民族舞蹈中亦奔放、亦淳朴的民俗民风和现代舞蹈中的自我、无拘无束和顺其自然等特点表现了出来。可以说是集百家之长，充满了时代气息。

（1）当代舞蹈艺术的当代性发展随时间的变化而不同，它可以表达抗日战争时期革命战士的铮铮铁骨，例如《雪梅兰》，也可以表达新时代祖国人民对海峡两岸同胞和亲人好友的殷切思念，例如《海那边》。当代舞蹈所表现的情感比现代舞更充分，是完全的真情流露，它代表了一代又一代人的人生经历和际遇，是真正的“以人为本”体现了人文关怀的艺术形式。