舞蹈培训总结范文精选

年已悄然远逝，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我我的年做个年终总结：

一、教育、教学工作总结

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。

学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。

二、师德表现总结

学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

年已悄然远逝，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我我的年做个年终总结：

一、教育、教学工作总结

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。

学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。

二、师德表现总结

学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

摘要：由于“长尾效应”的存在，“互联网+”舞蹈艺术教育将能够更好的满足小众需求，很多冷门的舞蹈门类重新焕发光彩。本文分析了传统舞蹈艺术教育存在的问题，并介绍了“互联网+”在舞蹈艺术教育中的应用。“互联网+”对于舞蹈艺术教育的推动全方位的。

关键词：“互联网+”；舞蹈艺术教育；长尾效应

1互联网+的介绍

互联网1960年代末诞生于美国军方，1994年我国开始连入国际互联网，半个世纪改变了人类社会的发展面貌。“互联网+”的概念则出现在2012年11月易观第五届移动互联网博览会，易观国际董事长兼CEO于扬率先提出。2015年出现在总理作的《政府工作报告》中，提出“互联网+”发展计划，上升至国家战略层面。“互联网+”就是通过互联网、821信息通信技术，将互联网和传统行业联系起来，实现传统行业的新生。它有几个内涵：①行业交融，也就是通过互联网将传统行业与关联行业有机结合；②以创新为动力，它是一种模式变革，需要通过创新来进行推动；③注重人本，互联网导致了“长尾效应”，更加注重小众化、个性化需求，人本被市场提到了前所未有的高度；④行业开放性，产业不再局限于以往的孤岛，连环性的生态已经构成；⑤变革产业层次，过去的产业层次将得到提升，例如，制造业本质上被转变成服务业，产品实际上也是一种服务。

2传统的舞蹈艺术教育存在的问题

现今舞蹈艺术教育体制是基于市场需要的，市场上哪种舞蹈艺术需求多，院校就设立哪种专业。在互联网普及的今天，各种类型的舞蹈艺术培训在互联网大数据系统上层出不穷，原来的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技术的舞蹈培训没有了地域阻隔的支撑，逐渐被淘汰下去。因此，要求更加专门、个性化服务更到位的舞蹈艺术教育体系。传统舞蹈艺术教育依然存在着以下一些问题。传统的舞蹈艺术科目过于“纯粹”，单一化。也就是舞蹈艺术教育往往只传授一些舞蹈方面的知识，缺少人文熏陶，学生只能学到表，而摸不到里。在互联网发展的时代，各类科目都有了新的内涵和外延，因而值得重新探讨科目设置上的问题。传统的舞蹈艺术教育通常有方法但无激情，难以做好做优。专注是造就专业的基础，而个人专注则逃不掉个人的兴趣和激情，它是教育的垫脚石。在实际教育中，老师和学生的距离不远，方法也充足，但是往往受限于封闭性的圈子，很容易造成学生激情减退等主观问题。因而应当借助互联网的发展来实现人际沟通和交流，人的相互交流，知识的共通对于人的大脑来说是一项硬需求。传统的舞蹈艺术教育评价模式僵化，考评方式单一。学生往往很难根据自己的特点来找到合理的学习方法，难以做到目标始终一致。在学生水平考评上，通常由于实际条件所限，只能简单地依赖于老师的个人评定，很难做到综合性的评价，从而很难准确理解自身的练习程度，影响到学习进程。传统的舞蹈艺术教育成本过高，设备落后。在一些偏远的学校存在着严重的教育成本高的难题，尤其在舞蹈艺术教育上，更是被当做“贵族教育”。因为成本过高，许多人甚至从未接受过相关的教育。在互联网时代更不应如此，状态即将被扭转。即使是在经济条件较为宽裕的地区，传统的舞蹈艺术教育也存在着设备落后的问题，这也是由于资源难以做到共享的原因造成的。

1中国舞蹈教育的现状

1.1舞蹈教学管理制度缺乏弹性

我们进行管理是为了更好地完成事情，减少在工作中出现不必要的问题，同时可以节省管理工作的时间，减少管理难度，为舞蹈教学管理工作人员带来了很大的方便。但是，建立管理体系之后，管理的过程中又会出现一些其他的问题，比如工作人员循规蹈矩，完全按照制度和条例办事，也会出现工作人员强硬要求被管理者服从的现象。传统的教育管理制度，比如学籍管理制度以及一些教学评价管理体系等，就背离了教育管理的创新原则。这些制度和规则只是注重了一些硬性的指标，比如老师的上课时间、学生的出勤率等，但是这些管理制度却没有关注学生的实际学习状况，对于成绩不理想的学生关注更是少之又少，同时对于老师的教学过程也比较忽略，老师是否对教学过程和教学手段进行创新和探索，是否关注自己的教学质量的提升，是否注重学生们对于自己所讲授知识的接收程度等等。实际的情况是，大多数老师的教学内容和教学过程都比较单一和陈旧，没有通过自己的探索和研究来创新，这时候，这些管理体系和制度却没有进行相关的干预，使得整个教学过程不能够和现代社会的进步相适应，制约了人才的培养和管理。

1.2重常规管理，轻学术管理

学生要想学习好，就需要有一个相对稳定和安静的学习环境，学校正是这么一个理想的场所。而学校的稳定环境需要一个完善的常规管理制度来维系，但是这并不是让我们墨守成规，如果一直不去创新和开拓，就会使我们的教学路子越来越窄。在这种制度和系统之下教育出来的学生只是机械地学习，不能够把知识融会贯通，形成自己的知识体系。而且很多的学校选择放弃选修课、学分制度等，这样使得学校在人才的培养上更加单一和局限，不利于多样化人才的培养，学生们的自主选择更少了。可是受很多原因的影响，学校设置的必修课的课时就已经占据了25～30节，学生的课程表被排得很满，而且很多必修课与选修课在上课时间上有冲突，这样就使学生没有时间和精力去超前修课。不止这些问题一直困扰着教育的健康发展，时常还会有新的问题出现。但就舞蹈教育管理工作来说，它需要教育管理工作者能够在整个教育大环境下不断地突破创新，否则，对于舞蹈教育来说，在新的社会发展观念的背景下，就会缺乏对教育者和被教育者基本的认识和把握，就不能够培养出符合时代要求的舞者。

1.3舞蹈管理队伍建设和管理观念相对滞后

由于舞蹈的基本功训练模式比较单一、枯燥，自身基础能力差的演员就容易产生烦躁、厌倦的情绪，从而也给训练带来了负面的消极因素；另有一部分演员进团体之前，曾受过各种各样比较专业的训练，进团后，由于自我感觉过于良好，比较有骄傲感，然后在团体的训练中表现的漫不经心，慢慢的变的怠慢、懒惰。久而久之，学习积极性降低，身体素质下滑，专业知识也逐渐淡忘。

演出活动多，没有足够的舞蹈训练时间大家也都知道，一个文艺团体，是要深入到群众中去的。所以，文艺团体比较倾向于外出演出，由于演出活动比较频繁，舞蹈演员们都把精力和时间花费在了演出排练上，几乎没有时间去进行系统的培训，众所周知，专业能力培养时间越长，演员的专业能力就越高，表演能力的效果就越明显，随着每天一点一滴的积累和不断的巩固，演员自身的综合能力才会得到不断的提高。演出任务繁多这个因素，就导致了演员们把“必修课”作为了“选修课”，对于提高演员的专业能力带来了不容易解决的现实问题。

文艺团体在专业能力培养的不足

舞蹈的学习不仅能塑造身体的形态美，而且能在美丽绚烂的舞台上释放自己心中的情怀。舞蹈演员主要通过人体的动作来进行形象创作，因此，舞蹈演员要具备一个善于舞蹈的身体掌握一定的技艺。舞蹈对于专业技术的要求十分严格。

1、技艺性舞蹈文化是一种追求形式美的舞台表演；是一种区别于文字语言的人体动态艺术；是一种远离自然形态、经过美化提炼出的表情性动作。那么，想让形式美就要掌握住技艺化的方法。观众们在欣赏舞蹈表演时，都喜欢独特新颖而不是平淡无奇。那么就要将自然状态下的行为动作、姿态造型和运作方式按照舞蹈规律的方法加以夸张化、节律化和技艺化。使它和生活相比更集中化、典型化、更具有美感。舞蹈的技艺性包括两个方面：一、表现在对一些高难度动作的把握，比如迅速多变的翻转、稳定的控制造型还有双人舞里面托举的动作等；二、表现在对特殊的有自己风格特色的舞蹈中的节拍韵律的掌握、并要求表现塑造人物鲜明的风格等。文艺团体的演员们在排练各种各样的舞蹈作品时，要特别注重技艺性。

2、系统性（1）在培养内容安排上在艺术类高校学习舞蹈专业的学生，不仅要完整系统的学习各个少数民族的舞蹈，而且还被要求接受芭蕾舞、中国古典舞蹈和现代舞的基本训练。由此可以看出，艺术类高校在培养舞蹈演员的学习范围不是狭小的。文艺团体以外出演出为主，演出的内容和形式不能是单一的，不能只单独的一种舞蹈形式，要对不同的舞蹈作品进行全面的阐释。中国的古典舞是在漫长的艺术实践过程中形成的具有典范和古典韵味的特点。它的程序严谨、动作规范、技巧高超。民间舞作为一种被劳动人民集体创造并广泛流传的舞蹈形式，它反映了人民的现实生活，表达了人民的思想感情。中国现代舞运用前卫流行的动作程式，自由的抒发人民的真实情感。因此适当的对舞蹈演员培养中国古典舞和现代舞，能够逐渐的强化演员对于舞蹈的表现力，对文艺团体圆满完成各类舞蹈作品起到增光添彩的作用。（2）在训练方法上要具有规范性在安排技能学习的课程上，应该进行简单的训练，让演员们掌握全局动作，高质量的与动作技能相结合，最终达到运用自如，准确无误。由于文艺团体的时间的局限性，没有充分的时间进行完整的训练，如果在训练方面的时间安排和演出排练时间冲突，那么舞蹈演员不能及时完成单位给的演出任务。在排练过程中，演员就要高度集中注意力，有效的掌握作品内容，给其赋予情感，从而达到事半功倍的效果。一个团队，如果没有规范，就会表现的杂乱无章。所以，文艺团体在排练过程中，一定要讲清动作的规范，指出注意事项，说明正确做法，纠正其间出现的问题，然后经过严格要求，由简单到复杂，由浅到深，循序渐进反复练习，最终能够在舞台上准确的表演出优美的舞蹈。