现代设计论文范文精选

一、中国现代陶瓷造型艺术的现状及其实用性

（一）中国现代陶瓷造型艺术的现状讨论在中国，陶瓷艺术的发展大致都是经历了这样的演变过程：有基础的低级陶瓷艺术到高级的陶瓷艺术、由简单的设计到复杂的工艺、由注重生活实用到欣赏性为重。但是伴随着中国工业文明的发展，机器生产的应用，使得中国原有的传统质朴风格渐渐被掩盖。目前，保留着一些特点鲜明的传统文化色彩的陶瓷，只是在某一些设计家的画稿里。与之相反的就是现在大多的陶瓷设计家往往是追求现代文化里的几何、线条、意念等等的风尚。这些情况都使得陶瓷造型艺术无法得到很好地发展。在大多数西方国家，经过三次工业革命的猛烈冲击，始终盛行着设计工业产品的风尚。于是乎，在国外文化风尚的渗透下，中国陶瓷造型设计也是展现着流线设计、太空设计、未来设计等等特点。而国外的陶瓷工艺，例如连体注浆、冷压成型等等，也是使得中国陶瓷器物的传统生产方法发生了较大的改变。在生活节奏加快的中国，陶瓷艺术的设计和制造越来越缺少传统的自然感和诗情画意的风情，但是人们却是对这种传统古朴的风格越来越喜欢，同时对这种风格的品质要求也是越来越高，例如，关于陶瓷茶具，人们更喜欢造型十分精致，风格极其清新淡雅，关于花瓶，则是要求造型十分简单但是却也富有写意情趣的。但是，现实的陶瓷艺术制作却是让人十分失望，陶瓷的制作是越来越简化，并没有将中国传统和现代艺术完美融合。更是有许多人直接模仿古代的玉器和石器的造型。虽然古代的艺术作品在一定情况下反映但是人们的实际生活，具有特定的传统意义，但是如果只是一味地仿制，就无法做到贴合现代实际生活的需求和文化。这样做不仅没有很好地继承传统陶瓷文化，更多的是对传统陶瓷文化侮辱。

（二）中国现代陶瓷造型艺术的实用性与欣赏性在我们的实际生活中，其实和陶瓷产品有着这样或者那样密不可分的关系，也就是说，陶瓷产品有着很大的实用性。就像在我们现实生活所能看见的，例如餐具、茶具、酒具等等生活用具，花瓶、屏风、陶艺等等环境装饰品。关于陶瓷产品，我们在我们的生活中随手可见，随手可触摸。一些优秀的陶瓷艺术设计家认为，在陶瓷设计的时候，应该更多的考虑购买者的实际心理需求和欣赏水准，只有这样才能够做到陶艺产品受到使用者的喜爱。其中，关于消费心理差异来看，就存在着男人和女人、大人和小孩、年轻人和年长者之间各种的差异。陶瓷造型的设计涵盖了人类生活的各个方面的文化，这就需要设计者在设计的时候做许多的理论和实践的学习。总之，对于现代陶瓷造型设计作品来说，应该更多的是往其欣赏道路走去，而不是仅仅考虑其造型的实用性。陶瓷造型艺术设计要从欣赏层面来进行探索和学习。

二、中国现代陶瓷造型艺术设计的手法

（一）器表分割技艺器表分割设计手法是一种刚刚兴起的一种陶瓷造型设计手法，它是通过浅分割器形表面，随后设计成要么横向要么纵向的器物表面纹理。这种技艺手法的艺术特点就是。当器物被一定的光线照射的时候，能够凸显出装饰纹路的起伏性。通过精美的分割线，可以代替原有的表面绘画装饰，而且更加具有欣赏性。这一种设计手法能够更加有力渲染器物的感染力，而且更加具有韵律感和欣赏动感。同时，这种技艺手法能够使器物具有见面的个性和活力。运用各种花型的纹理，能够给陶瓷艺术提供全新的面孔。在运用这种技艺手法的时候要注意两点，一是一些像是骨质瓷、高白瓷等高档瓷器在使用这个手法的时候，就不需要对瓷器做进一步的彩绘装饰；二是要学会适当的使用分割线的深浅把握，深浅的把握能够使器物更加具有魅力。

（二）凸花装饰造型设计同时，也是在陶瓷行业刚刚兴起的陶瓷器物表面来凸显的凸花装饰食物。从装饰这一层面来看，这一种装饰有着图案化花卉的特点。凸花并没有什么色彩，而是直接附在器物的表面，看起来就像是和器物融为一体一样。就其造型来看，这一种技艺手法属于传统的造型手法，主要的形式是古代的花瓶。其中，在凸花装饰造型技艺使用的时候，需要注意的是烤漆和成型等工艺因素的影响。凸花造型装饰具有十分清晰的结构，这也就是说，凸花的凸起部分要恰当的有一定高度，这样才能够实现花纹装饰与器物的完美结合，使得凸花的布局能够很好地与造型特点相照应从而更加富有欣赏性。

1、现代家具设计对室内设计中空间形态分隔的作用

在室内居住环境的设计过程之中，针对空间的分割是一个重要的环节，其不仅可以展现出文明的进步，同时还可以深层次的体现出精神文明和物质文明的同步提升。针对空间的分割方式较多，可以采用地台、天花以及隔墙等不同的形式，另外还需要注意的是在实践之中可以使用不同的灯光、不同的装饰材质以及色彩等来达到一种分割的效果。家具，是针对室内空间进行分割的一个重要方式，其可以达到对空间进行美化并且实现对空间组织的效果。另外，家具是当前室内陈设之中的重要环节，使用家具来代替隔墙的使用，不仅可以解决整个装饰的造价，同时还可以提升空间的使用效率，达到节省室内空间的效果，在设计方案的确定过程当中应当很好的加以运用，有目的性的对设计方案重点进行完善。最后，家具在实践之中还有着较强的围合作用，家具的陈设和使用可以将室内的空间进行重新的分割，这样不仅可以达到有效的空间区域划分，同时还可以使得整个视觉观赏效果得到极大程度的增强。

2、现代家具设计对体现室内设计艺术效果的作用

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。当前室内空间设计之中家具是一个核心的组成部分，并且也是重要的陈设，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。

3、现代家具设计在室内设计中的应用

现代家具设计在室内设计之中的应用相当广泛，诸如通过家具的使用，可以实现对室内空间的重新规划和重新的布局设计，可以限定人们在空间之内的活动路线，这一点相当关键。通过不同的家具造型以及家具的色彩，可以使得整个空间的观赏效果得到巨大的提升，达到一种特殊的效应，另外家具的使用还可以使得人们在居住环境之中的活动路线更加灵活多变，并不存在有约束性，这样的设计不仅符合现代化的特征，同时也全面的符合空间与家具的特色。另外，通过简单的现代家具设计，还可以使得整个室内空间设计的风格达到高度的统一性，给以明确的风格特点，这一点也是当前室内设计之中所极力追求的效果。通过现代家具设计，可以为室内空间设计带来更多的生机和区位性，可以成为整个室内空间设计的亮点和重点。所以应当针对现代家具设计在室内设计之中的应用进行全面的分析，综合性的考虑到多方面的影响因素，并且注重设计的原则和理念，注重设计过程之中艺术效果的提升。使得整个空间设计得到最大程度的改善，达到现代化耳朵标准和所需的效果。

一、云纹图案的发展历程

1.发展阶段

最原始的云纹是一种刻在器皿上的很简单的几何图案，但因为时代比较久远，所以专家学者无法断定当时的旋纹是否有“云”的指征意义，但是仅从形态上来看，现代的云纹与远古时期简单几何图案存在一种很明显的继承与发展的关系，如楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹。很多人都把多见于商周时期青铜器上的云雷纹作为云纹最早期的形态，其在以后云纹的发展中具有非常重要的作用。

2.鼎盛时期

我国云纹运用最广的是汉代，这个时期也是云纹形态最丰富和最生动的时期，出现了很多新的云纹形态，如云气纹、卷云纹、云兽纹等。其中卷云纹在云雷纹的基础上对其结构元素进行简化，将原有的结构模式打散，形成了新的云纹形态，然后又在卷云纹的基础上形成了云气纹。云气纹不仅保留了卷云纹中的勾卷形态，还出现了“云尾”，这在纹样构成中起到了加强力量和速度的作用，增强了汉代云气纹的气势，使云纹的发展进入了鼎盛时期。

3.成熟时期

一、现代机床造型设计的特征

机床作为制造业中普遍采用通用设备，其性能标志了一个国家的工业发展水平。随着电力电子和软件技术的飞速发展，使机床柔性化、精密化、自动化、智能化成为可能。尽管数控机床已经部分具备自动化和智能化的特征，使劳动强度大为下降，但是其仍是按照加工程序进行加工设备并不能完全取代人在零部件加工中的作用。人类社会的进步和科技的发展以及人类文化素质的普遍提高，在机床设计领域不单着重提高机床的加工精度、机床寿命以及自动化智能化等性能方面，同时给予机床造型设计足够的重视。一个成功的机床造型设计能兼顾美学与工程学，在满足功能需要的前提下协调人与环境的关系，在造型上能让人们感受到一种觉有科技性先进性的美感。造型设计中操作布、色彩、材料和工艺都应满足功能和便于实现，应考虑到机床实际所处于的环境以及机床器件对风路等的要求，尽可能给操作者提供一个舒适的环境，以提高操作者的工作效率。

二、现代机床造型设计与技术设计的关系

机床设计、美术设计与机床造型设计三者性质和着重点不同，但有着密切的关系。机床设计着重机床的性能，合理布置各部件位置，以满足用户对机床的性能要求为首要目的。美术设计着重于艺术性美感的体现，重要通过外形结构、色彩和材料等来体现。而机床造型设计需要应用艺术表现法则和美术设计技能，来为机床服务，将机床设计的部分与美术设计部分相结合，在保证机床性能的基础上合理的解决产品造型的有关技术问题。现代机床要求在机床结构设计时就要对造型设计有一定的考虑，因此技术设计与造型设计时同步配合进行的创造性工作，贯穿于机床设计制造的全过程。

三、现代机床造型设计的原则

经过对国内外机床造型的研究和分析，总结出一些造型设计的原则如下。

一、现代艺术设计必须走民族化的发展道路

首先，现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值性，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。其次，现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。再次，现代艺术设计的民族化发展可以丰富现代艺术设计元素。将民间美术元素融入现代艺术设计中，能使现代艺术设计更有内涵、更有生命线性和可对话性。现代艺术设计语言逐渐趋于单调、重复，艺术作品的生命力不足。将民间美术艺术的表现形式进行创新和再造，挖掘民族美术艺术的宝藏，为现代艺术设计提供取之不尽的资源，为现代艺术设计作品注入“灵魂”与“思想”。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

1、造型设计启示

中国民间美术在历史的演变过程中,广大劳动群众以最简单的工具和最朴素的思想创造了中国特有的造型艺术体系。这个体系是中华民族几千年智慧的结晶,它传承了中华民族特有的艺术精神。我们对民间美术“形”的继承并非拘泥于完整的形式沿袭而是着眼于再创造,将民间美术“形”的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来,赋子传统民间美术新的内涵,或者将传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计理念。现代艺术设计在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。第一，在设计思想上，充分借鉴民间美术“不拘一格”的造型风格，生活中的种种事物都可看作形象设计的源泉，并借助主观审美对其进行再创造，以形成独特的风格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民间美术中寓意深刻的意象造型，为稍显冷硬的现代艺术设计添加人文情怀和生活气息。譬如现在艺术设计中龙凤纹饰的运用，将这些带有民族寓意的纹饰运用到现代感极强的现代艺术设计中，会增添更多独特的民族韵味，散发出独特的艺术幽香。

2、色彩运用启示：配色鲜艳