现代陶瓷艺术范文精选

论文关键词:现代艺术；陶瓷；市场；价值

论文摘要:现代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步,但有一点是确定的,现代陶艺必须在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间，也体现不了它的价值。

陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项,但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品,第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品,第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象,并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品,或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性,应注重时代感、多样性和轻型化。

一、陶瓷雕塑艺术设计现状

从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

三、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

吉祥图案在现代陶艺中的应用

吉祥图案，《辞海》中解释，“中国传统装饰纹样的一种。通过某种自然物象的寓意、谐音或附加文字等形式来表达人们的愿望、理想的图案。主要流行在民间”。居阅时、瞿明安认为，“吉祥图案又称为‘瑞应图’或‘吉祥画’，是表现喜庆祝福和善的图案”。吉祥图案不但具有审美功能，还有深刻的“涵义”——吉祥寓意。吉祥寓意是吉祥图案设计的精髓和目的所在。

传统吉祥图案以其内在的吉祥寓意和独特的形式美相结合，给现代陶艺的创作者带来无限的灵感和创作源泉。现代陶艺家是新一代文化的秉承者，他们主动吸收带有民间美术原创性且符合自己审美心理的吉祥喜庆主题，通过艺术再创造，寓意于丰富的吉祥图案，以优美的艺术语言来表达内心深处对美好事物的向往，并融入丰富的情感表达与现代陶艺进行话语的融合诠释，构建出具有中国古朴稚拙的民俗风格与趣味为主的吉祥主题。

现代陶艺家们对中国传统吉祥图案的运用是传统民间文化在当代艺术中的重生，是当代审美视野下的传承与创新。图1是笔者纯手工拉坯制作、题材取自具有中国传统文化吉祥寓意——多子多福的“石榴”，并采用景德镇传统的陶瓷颜料绘制及粉彩、雕刻相结合的技法制作而成的具有民俗风格的陶艺作品。笔者凭借深厚的艺术实践功底和理论造诣，吸取具有中国民间美术文化象征吉祥如意的传统主题，再融合古朴粗犷的原始艺术和质朴明快的民间艺术的情境趣味，创造出既具有浓郁的民俗风味又有时代新意的作品。笔者以现代人的眼光去审视过去，广泛吸收民间艺术质朴、率真、平安、祥和的吉祥主题，进行新的艺术创造，使作品表现出一种喜庆、祥和的气氛。

现代陶艺形式语言中民俗文化

现代艺术吸收民间绘画、剪纸、雕刻等民俗文化精髓，将其独特的线条、色彩、明暗对比、题材等以种种唯美的表达方式传递出来。民俗文化是现代陶艺创作的立身之本，现代陶艺是民俗文化的反映，同时又是一种表达方式。伴随着时代的进步，人们审美观念及审美意识的提高，现代陶艺以它独特的艺术语言将陶艺家对民俗文化的理解尽情地诠释，并借以民间艺术的传统语境进行改造和加工，赋予现代感的形式与内涵——民俗艺术的再生。我国著名的陶瓷艺术家朱乐耕的陶艺创作以传统工艺和民俗文化为基点，吸收并借鉴现代艺术思潮的视觉方式和造型手法，力求创作出具有鲜明的民族特色和深厚历史文化内涵的陶艺作品。其代表作品《京剧人物》（图2），选取具有艺术美学意味的国粹京剧人物为原型，再采用景德镇传统“五彩”进行大胆的色彩对比装饰，与大片的红色达到对比色的调和，色彩明快，表现手法新颖，将民俗文化通过艺术形式很好地诠释出来。

摘要：随着社会经济的飞速发展以及城市建设进程的不断加快，现代都市人的生活水平不断提高，对城市的“软装”也提出了更高的要求。现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中的运用就属于城市“软装”的一部分，是城市文化的一种体现。现代陶艺是艺术家借助于陶瓷材质，用泥土所特有的语言来表达现代社会中的审美价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。现代城市建设需要借助陶瓷雕塑来展现城市文化和发展轨迹，提升城市形象，同时现代陶瓷雕塑也需要融入现代城市文化才能更好的发展。本文简单分析了现代陶瓷雕塑在现代城市公共艺术中的作用，重点论述了城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的审美性、文化性和社会性。

关键词：现代陶艺公共艺术陶瓷雕塑造型语言

古代的陶瓷艺术不仅是华夏民族的象征，也是国人的骄傲。随着时代的发展，陶瓷艺术也发生了与时俱进的转变。现代的陶瓷艺术弱化了书卷气息，着重体现本土文化并融合一些外来文化而超越了实用性和工艺性，不再只是一种陈列和摆设，它带给我们具有时代性的、符合当今公众审美理念的刍议城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑◎刘小飞美感体验。现如今，在国内陶瓷雕塑艺术家的不断努力下，现代的陶瓷雕塑已经逐渐融入到了城市公共艺术的各个方面。他们坚持着以人为本的理念，依托于城市外部环境和公共空间，在城市传媒、公共环境和公共设施等载体上施展手脚，创作出具有公共环境美和生活方式美的特点的艺术设计。

一、现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中的作用

（一）记录城市的发展轨迹

陶瓷雕塑是一种较为固定的艺术形式，能够在较长时间内得以保存。好的陶瓷雕塑能够让城市的发展轨迹得以记录，增强城市的文化底蕴。比如，在西安的烈士陵园群雕就记录了中华儿女浴血奋战，保卫国家的抗日史。

自清末以后，文人画派长期占据着我国陶瓷绘画的主流地位。上世纪80年代以后，以新文人画为特征的陶瓷绘画继续保持繁荣。而进入21世纪以后，新文人画已经衰落，似乎已失去依托的文人风格的陶瓷绘画却依然保持强持，虽然许多仍保持传统面貌，但一部分已经与新文人瓷画拉开了距离，已具有后现代特征，如更加自由的泼彩与水墨特技法的运用，对传统文化元素的解构与重构，打破时空的片断式表现等等。也就是说，文人瓷画已经迈入后现代文人瓷画的门槛。

21世纪以后，当代陶瓷绘画的一个颇为引人注目的现象是民间主义的回归，在文人瓷画占据主导的时代，这一变化显得颇具有积极意义。当代民间主义陶瓷绘画与传统的以吉祥喜庆为特色的民间陶瓷绘画截然有别，是一种融合了大量时代元素的新民间主义。早在上世纪80年代，便出现了现代民间陶瓷绘画，而进入新世纪后，后现代民间陶瓷绘画已经崛起，较现代民间陶瓷绘画要成熟得多，在对民间文化的理解和题材的拓展上也走得更远。如近几年陶瓷绘画领域出现的戏剧人物、少数民族人物创新表现热潮即是后现代民间主义陶瓷绘画日趋升温的表现。新水墨画派的崛起是近几年陶瓷绘画领域颇值得关注的现象，其较后现代文人画派和后现代民间画派更具有时代性，在探索中求解着中国陶瓷绘画未来的发展方向。新水墨画派具有显著的后现代特征，与现代水墨画派仍未脱离传统笔墨相比，新水墨画派已经脱离了传统的笔墨表现，而是将水墨引入陶瓷彩料特有的个性化肌理表现，进入纯粹的抽象水墨境界。这种抽象夸张的泼彩手法，最大程度地将绘画理念化，并且将陶瓷彩料的工艺特性发挥至极致。新油画流派也是近几年在陶瓷领域兴起的新画派。传统油画流派是以逼真写实的传统油画为蓝本的，而新油画流派则以现代和后现代油画为蓝本。近几年，一批在油画方面有一定造诣的画家开始介入，而同时，一些学院派陶艺家也大量尝试将后现代油画植入陶瓷绘画当中，因而，后现代油画流派在陶瓷绘画领域已经崛起，成为陶瓷绘画领域的一支生力军。

后现代语境下陶瓷绘画艺术发展特征

在日益加深的后现代艺术影响下，当代陶瓷绘画艺术风格正经历着显而易见的剧烈变革，日益多元化和个性化发展的特征非常明显。虽然中国陶瓷绘画的后现代风格特征仍处在萌芽状态，但大多数陶瓷艺术家们显然已经意识到在全球化背景下变革的重要性，在逐渐找到符合各自发展的艺术之路，后现代意识也随之相伴而生。新世纪初兴的中国当代后现代陶瓷绘画才刚刚萌生，与中国现代陶瓷绘画往往交织在一起，尚未能形成独立而完整的体系，因而还未形成其自身鲜明的艺术特征。不过，在短短的数年发展中，中国当代陶瓷绘画艺术在新世纪的后现代变革中仍然呈现出了某些突出的发展艺术特征，凸显其蓬勃的发展态势。首先，更强的兼容性是中国当代后现代语境下陶瓷绘画最突出的发展特征。上世纪末的中国陶瓷绘画虽然也呈现出兼容与综合发展态势，但是新兴的具有激进色彩的现代陶艺标榜着所谓现代性，而将传统陶瓷绘画视为僵化落后的需要摒弃的事物，呈现出各流派之间互相争议甚至诟病的不良风气。而陶瓷绘画在新世纪出现的后现代艺术之风，所有的风格流派之间的壁垒几乎都被打破，五花八门的具有鲜明个性特征的艺术表现都被宽容，几乎所有进入瓷画界的外来者都能以其个性语言而找到一席之地。因此，后现代语境的加深影响带来的并不是更加剧烈的冲突，相反地，却是更加兼容和谐的艺术氛围。其次，更讲求实验性是后现代语境下中国当代陶瓷绘画的第二个发展特征，以务实的态度而非单纯的理念来评判作品。陶瓷绘画中的各种创新，无论是来自工艺上的突破还是技法上的革新，都需要以作品来加以呈现，并在公众视野中接受评价。这样，就使得在后现代语境下，各种陶瓷绘画风格流派如井喷般地迅猛增多，并且任何一种流派都无法取得中心地位。风格流派数量之多以致各方之间已经无暇顾及彼此的争议，而是需要不断变革前行。这就呈现出各种风格的大兼容形势，同台竞技，各自接受着同样具有多元审美标准的消费市场的考验。最后，解构主义盛行也是后现代语境下中国当代陶瓷绘画的重要发展特征。在兼容性和实验性的推动下，解构主义似乎已经成为后现代语境下陶瓷绘画创新的最主要手段和方法，这就使得解构主义在当代陶瓷绘画中空前盛行。在后现代语境中，当代陶瓷绘画者们不再拘泥于各种审美风格固有的形式语言，而是热衷于将原有的形式元素打散、解构，然后再重新组合成不同寻常的画面，赋予了画面以新的内涵，并具有鲜明的时尚感觉。同时，这种解构与重构消除了各种体裁和题材的界限，模糊了雅与俗的品评，从而使其能更加贴近都市文化而绝非远离大众。

后现代语境下的当代陶瓷绘画发展趋向

不管承认与否，后现代艺术正以不可阻挡的步伐踏入中国陶瓷艺术领域，给新世纪的当代陶瓷绘画带来非常复杂而多变的影响。当然，就目前来讲，其对当代陶瓷绘画所施加的影响仍是有限的。在传统依然强势、现代方兴未艾之时，具有显著包容性特征的后现代艺术正在引起中国陶瓷绘画领域越来越快速的变革，毫无疑义，冉冉而起的后现代主义正在茁壮成长，未来必将成为引领和推动中国陶瓷绘画领域向前发展的主导力量。日益壮大的后现代力量是当前陶瓷绘画领域中不争的事实。后现代主义在陶瓷绘画领域的崛起是全球化潮流的必然结果，虽然中国的后现代陶瓷绘画者在作品大量地构筑了传统文化精华，但其主要理念以及形式仍然是来自于西方的。因此，在未来的较长一段时期内，后现代主义的陶瓷绘画作品仍将无法得到广大人群的普遍接受。当然，这也与当代后现代陶瓷绘画作品仍然处在实验阶段有密切关联。无论是在实践还是在理论上，当代后现代陶瓷绘画作品都不够成熟，不少陶瓷艺术家只是对后现代有了一点极为模糊的了解就擦枪上阵，导致其艺术面貌也颇显稚嫩，常常迷失在传统、现代与后现代文化的路口而顾此失彼。尽管如此，后现代陶艺力量给传统和现代陶艺均带来显著的冲击，代表了新世纪的审美精神和文化诉求，而同时，后现代陶瓷绘画家们也正在力图摆脱西方后现代艺术影响，而创造出具有浓郁中国民族风的后现代作品，走出一条符合中国特色的后现代陶瓷绘画发展新路。在可以预见的未来，在全球早已进入后现代艺术的时代，后现代陶瓷绘画必将逐渐占据主导，这是由时展的潮流所决定的。那么，传统与现代陶瓷艺术在未来后现代语境中的发展趋向又如何呢。传统陶瓷绘画因有着近万年的深厚积淀，代表着中国陶瓷艺术的精华部分，因而在未来很长时期内仍将极大保留，不过在形式上与内涵上不可避免地将发生显著变化。后现代艺术的元素毫无疑问会不断地浸染入传统陶瓷绘画的艺术表现当中，使未来的传统陶瓷绘画烙上程度不同的后现代印迹，显现出与今天截然不同的艺术面貌。后现代主义对传统与现代派青花人物画的影响主要在于：其一，使其创作者在审美理念和价值观上发生显著变化。大多数创作者已经摆脱追求艺术的创作精神转而紧跟市场，因而只要某种后现代形式产生市场效应，就必然使部分传统与现代派青花人物画家跟风而进，将此后现代元素融入于自身创作当中。其二，在都市消费日益成为主体的情况下，当今青花人物画的都市水墨特征日趋明显，从而使传统与现代均朝此方向发展，以适应新的大众化趋势，而都市审美方向日趋朝向后现代。因此，传统与现代派青花人物在审美理念更新和都市消费的推动下，其融入后现代青花人物画阵营中只不过是时间问题。现代陶艺与后现代陶瓷艺术之间原本即没有显著的差异，二者之间也并没有必然的递进关系，所不同的只是，现代陶艺对造型极为重视，而忽视甚至排斥绘画形式，从某种程度上来讲，陶瓷绘画类型并不属于现代陶艺的范畴，至多只是现代陶艺造型中的附属装饰。但后现代陶瓷艺术则不然，其具有的巨大包容性，使得无论在何种类型的陶瓷艺术种类中都能得到无尽的发挥空间，因此，其对陶瓷绘画的影响是非常积极的而绝非消极。