现代陶艺论文范文精选

本文作者：胡征娟饶华军作者单位：江西省景德镇市陶瓷学院科技艺术学院

装饰上的运用

在现代陶艺作品中，我们经常能看见具有时代感的器物与剪纸图案的搭配、青花的搭配。现代与传统的对比在现代陶艺的装饰中是比较常用的方法之一。而这样的搭配总能达到很好的效果。现代陶艺装饰图案中的传统元素多取自与常见的题材如:“三国人物故事”、“竹林七贤”、“婴戏图”、“八仙人物”、“仕女题材”等。此外，一些传统陶艺中的纹样也经常出现在现代陶艺之中，比如:如意纹、云纹、缠枝莲纹、卷草纹、牡丹纹、莲瓣纹、吉祥纹(团寿、团龙、团凤、团鹤纹)等。

题材上的运用

传统题材对现代陶艺的影响除了反映在表面装饰上，还更多的表现在造型的设计上。“童子”是中国古代很常见的题材，是旧时对小孩的称呼。同时也经常出现在神话传说之中，指那些伴在神仙、菩萨左右的小侍从，是能给人带来幸福的使者，是美好生活的象征。所以到现在，“童子”题材仍然经常被表现出来，同样也表达了人们对美好生活的追求。所不同的是，在现代，人们可以用更多的手法去表现，抽出童子的外形特点，加以夸张概括，而省略掉繁复多余的笔画，让作品充满了现在风格，而不仅仅是拘泥于传统的具象的描绘。从传统题材的角度来说，这些优秀的作品，不仅是对传统的继承，同时也是一种延续，延续着传统题材千百年的生命。传统的题材与现代的艺术手法、创作思想所碰撞出的艺术火花，会将两者映照的更加美丽、辉煌。传统与现代并不是绝对对立的，它们只不过是人们不同阶段的不同追求而已，传统的东西回归到古代，就是具有“现代”意义的东西。中国是一个陶瓷大国，有“陶瓷母邦”之誉。中国现代陶艺着重体现了本土文化的发展方向，并融合了一些外来文化的影响，现代陶艺是扎根于民族土壤之中的，是在传统基础上的发展。中国现代陶艺作为一种艺术文化种类，正在从传统艺术文化、民间文化中汲取养料，以多元化的创作理念，走向更宽广的空间。

一、现代陶艺拓宽了公共艺术创作中材料的选择

我们知道，材料不仅是艺术创作的物质基础，更是艺术家思想及意志的代言者。从艺术的角度来讲，现代陶艺中的可塑性具有极强的表现形式。从生态、环保和发展的视角来看，陶瓷材料具有原材料资源丰富和具有环保的特性。随着现代工业发展对环境的破坏，环境保护越来越为人们所重视，陶瓷本身具有的无毒害、无污染等优势，在人们的现代及未来的城市建设、生活中有着重要的意义。我们可以看到，在国内外很多著名的公园、展览馆等公共环境中，大量地采用陶瓷作为重要的建筑材料。例如，德国有一所小学花园的公共艺术作品就是由全校师生历时两年从各处捡来废弃的碎瓷片然后拼贴在地面和花园的墙上。

目前，在公共艺术作品中大量被采用的物质材料还有木材与石材。陶瓷材料与木材和石材相比具有一定的优势。例如，陶艺作品经过千度高温的煅烧后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。在自然环境下，因为不怕风雨侵蚀，所以比木制的艺术品保存的时间更为长久。陶艺作品的质地与石材相比，质地较轻且易于搬运。故而，可以广泛地运用在墙体、柱面等建筑结构和样式中。陶瓷材料真可谓：取之于自然，还之于自然之中。但是，我们也要保持清醒的头脑，高级的瓷土也是一种不可再生的资源，需要经过火的煅烧后成为陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能让我们恣意挥霍的。所幸很多有识之士对环境保护的关注，开发研究了环保型陶瓷，将陶瓷制作与科学结合产生的“利废艺术”复合型陶瓷为现代陶艺健康发展做出了巨大的贡献。

由冯均利等人撰写的《利用铁矿废渣制备陶质砖》一文中提道：“在陶质砖中使用废渣的研究应运而生，经过技术人员的改进，这些廉价的原料为陶质砖注入了新鲜的活力。”这项技术的成功，为大规模利用废料生产绿色产品、消除环境与废物污染指明了方向。利用废渣改良后作为陶瓷材料，不仅拓宽了陶瓷的功能，更加将公共艺术的环境保护意识得到进一步的升华。新媒介、新技术的运用将会给陶瓷艺术表达带来更加广阔的可能性，所形成新兴的艺术表现形式，会极大地丰富现代公共艺术设计的艺术形式。

二、现代陶艺拓展了公共艺术的一个新的研究方向—环境陶艺

现代陶艺设计和创作正向多元化趋势发展。现代陶艺与公共艺术在相结合、相互促进的发展中，衍生了一门新的研究方向—环境陶艺（或者称景观陶艺）。“在欧美虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出‘环境陶艺’这样的概念。在中国陶艺家近几年才开始引入环境陶艺这一提法。所谓环境陶艺（EnvironmentalCeramicArt），它主要指城市公共空间的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道路、绿地、居住区、郊外空地及其他场地设立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。”环境陶艺的发展，可以让我们在一个宏观的、科学的角度来发展现代陶艺，无论从市场价值还是从文化意义上，可以真正地、有效地对现代陶艺进行推广，让更多的人去了解它、认识它，并接受它。在国内，很多艺术院校也相继开设了公共艺术专业或在环境艺术专业内设置了相应的公共艺术课程。有了相对应的人才培养机制，我们可以看到未来的曙光。“环境陶艺”介入公共艺术将有助于改善我们的生存环境，经过艺术家们的辛勤劳作，更多的艺术作品会带给我们一个更具有民族个性的空间。总之，环境陶艺作为一种新的研究形式介入到公共艺术中，在观念和形态上，更新了陶艺的生命力，给正在发展的公共艺术提供物质载体和生活观念。尽管现代陶艺介入公共艺术越来越普遍，但综观全球，环境陶艺作为完整系统的艺术门类尚不成熟。这仍需要我们进一步努力。

1颜色釉介绍

颜色釉就是给金属氧化物着色之后得到的产物，它有着美艳绝伦的色彩，新颖的外观，同时还富有强大的艺术感染力。高温色釉是以金属氧化物为着色剂配与相应的基础釉料经高温（1300度左右）氧化还原烧制后呈现某种应有色彩。颜色釉是景德镇四大名瓷之一，根据颜色分主要有青釉、红釉、蓝釉等等；根据炒成温度分主要有高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）、低温颜色釉（1000度左右）。传统的高温颜色釉虽然有着丰富的颜色，丰富的款式，但是在历史上大多数的装饰瓷器还是以单色釉为主。而将现代的颜色釉艺术与传统的颜色釉技术进行比较，我们可以看出现代的颜色釉技术在着重强调釉色的丰富之外，也会将器型，画面等的特点与釉的特点相结合，这样就为现代陶艺创作提供了创作灵感，提供了多种创作可能。颜色釉和陶瓷艺术创作息息相关，相辅相成。

2颜色釉的装饰特点

高温颜色釉可以表现真实具体的形象也能表现慨括抽象的形象。既可写实，也可写意，还可擅长表达抽象的意念及图像，可以和釉上及釉下彩绘相结合。景德镇的四大名瓷之一就是高温色釉，因其丰富的色彩，晶莹剔透的形态而深受人们的喜爱。从上述对颜色的概述我们可以看出在历史上的颜色釉多为单色釉，款式也比较单一，在现代我们则会将多种颜色的色釉进行叠加，让它们同时装饰在一件陶瓷作品上，这只是简单的叠加，如果要有更丰富精彩的色釉，还有有一定的技术，艺术方面，对美的感知等等的方面。经过颜色釉彩绘的陶瓷作品，生动活泼，自然有趣，通体晶莹，而又不失端庄典雅。这就是颜色釉在陶瓷技术中独特的风格，也被无数的陶瓷创作者作为灵感的来源，从而创作出了许许多多的优良品种，这为陶瓷创作做出了贡献。

3颜色釉在陶瓷创作中的应用

在创作陶瓷作品之前要考虑要创作的作品和色釉能否完美的结合，比如花卉就比较适合用颜色釉来表现，因为花卉有着斑斓的色彩，丰富的姿态，颜色艳丽，再与颜色釉相结合，更加显得这件陶瓷作品像花儿一样美丽，可以很好的与要表现的形象将结合，达到最高的效果，做出比较好的创作作品出来。再比如徽州的建筑，古老的建筑，斑驳的墙壁，幽静的青石板小路，典雅幽长的雨巷，古老的油纸伞，无疑是颜色釉古老而又厚重的真实体现，应用厚薄的变化来凸显画面感，可以结合泼釉，喷釉等等多种方法来展现古老的徽州建筑，显现相互那种沧桑而又不失厚重的感觉，叫人沉浸其中，仿佛来到了古老的徽州，在雨中，感受雨巷的清幽，青石板的光滑，油纸伞的古朴。陶瓷的器型种类繁多，装饰手法也不尽相同，表现的内容也是极其丰富的。但是在创作艺术陶瓷之前要注意每个角度的色彩应用，让欣赏者不管从哪个角度看都会有美的感受。比如说山水画，在绘画之前就要有基本的构思，根据器型的特点定下基本的色彩基调，用多种色彩各异的颜色釉画出明暗虚实关系，做出层次感，要有主体性，将主要的景色大面积地呼出来，颜色突出，更加有层次感。颜色釉的厚度也要掌握好，太厚的画话可能就胡造成颜色粘连，最后只能变成废品，这就是一大损失了；如果太薄，则会丧失颜色本身的深沉厚重感，那样一件陶瓷艺术品救护变得毫无艺术感，不再有特色，也不回有它应有的价值与美感。大家都知道中国画是中国传统美学的代表之一，而从历代以来优秀的中国画中我们可以看出中国传统美学一直在追求的就是境界，就是意境。当然，这也可以延伸到颜色釉在陶瓷创作方面来，所以由此可以看出意境对于陶瓷创作来说是何等的重要，尤其是山水瓷艺。一件好的山水陶瓷创作可以让观者看到的不仅仅是直观的美，还有美学的价值，还有作者自己的艺术修养。这就要求作者要撞我一定程度的美学价值观，才能有美的展现，更好的将颜色釉与创作结合起来，给人们带来美的享受，展现出完美的陶瓷美术。

一、消费主义与艺术品生产概谈

20世纪初，在工业化大生产背景下，美国等发达国家进入了物质空前丰裕的时代。这些发达国家开始有意识的鼓励消费，以消费来刺激商品的大量生产，从而必然地产生了消费主义。在消费主义观念下，消费不再只是简单地对物的使用价值的消费，而且逐渐转向对物的附加价值，包括文化艺术价值的消费，也就是说，消费不再只是消费物，而且还消费符号意义。消费主义从此成为盛行于西方的新的价值观念与生活方式。在消费主义影响下，艺术生产逐渐脱离了大众化的统一消费取向，转而倾力于满足各阶层，特别是富裕阶层的需要，并根据各阶层不同的生活需求而制作生产，从而使作品的艺术风格呈现出明显的多样化趋势，个性主义、表现主义以及随意性成为现当代艺术的新趋向。这一趋向在上世纪末表现得尤为明显。消费主义影响下的艺术品成为一种身份符号，而消费者的身份则可以通过消费行为加以体现，消费方式与身份认同之间建立起了不可分割的联系，二者互为牵制；艺术品不再单纯体现艺术价值，而且成为特定人群社会身份、地位和生活品位的象征。因而，在消费主义带动下，人们更加注重艺术品的品位和风格时尚，以突出和强调自我身份。中国在上世纪80年代以后，经济高速发展，逐渐迈上物质丰裕社会之路，人们的消费思想已从解决基本温饱发展到追求精神层次上的满足，消费主义开始在中国出现。在消费主义影响下，中国的艺术品生产也从统一、标准的模式化生产中脱离出来，开始适应不同阶层民众的实际需要，并成为各社会阶层身份的象征，城市新兴阶层亦亟需与之身份相匹配的艺术品来彰显身份。现代陶艺即在此背景下应运而生，并在发展中逐渐形成自身的鲜明特色。

二、消费主义影响下中国现代陶艺的特点

在西方消费主义观念影响下形成的现代陶艺，上世纪80年代以后逐渐传入我国。在最初的传播中，由于中国经济水平较低，这一建立在消费主义与西方文化基础上的陶瓷艺术新形式还无法获取我国民众的认同。上世纪90年代中期以后，中国社会经济发生了翻天覆地的变化，消费主义开始在城市中的一批社会精英阶层，包括富裕的工商业者和白领中盛行，现代陶艺也在发展中不断添加符合这部分人群的思想观念(如时尚、自由、休闲、健康、活力等)的意识符号，从而充分地反映出消费主义影响下中国城市新兴阶层的生活方式与审美习尚。在消费主义影响下，中国现代陶艺在发展中逐渐形成了三个主要特点：符号化、生活化和多元化。从符号化来看，中国现代陶艺与人们的真实消费需求并不完全相符，其中的许多消费者并不能理解现代陶艺所包含的艺术层面以及工艺层面的内涵，他们所注重的是身份符号元素，即陶艺作品中所蕴含的理念、思想、文化以及审美标准和形式语言以一种符号化的方式呈现出来，而这种符号化则与特定的社会阶层、群体之间形成了固定的联结。从这个意义上来讲，消费者实际是在进行身份消费。在符号化特点下，任何一种符号都能够被以不同的方式进行处理以达到符合其特定消费人群的身份需求，如中国现代陶艺家最惯常的做法之一是将传统民间文化符号按照时尚流行理念进行解构和重构，从而将目标消费人群从乡村转向城市中上阶层。从生活化来看，中国现代陶艺在最初形成时，往往将自身置于较高的位置，盲目模仿西方，其所表达的价值观和所迎合的生活方式实际是西方的，因而脱离了中国民众实际生活。而在数十年的发展中，中国现代陶艺家逐渐将其关注目光从国外转向国内，注重契合发展中的中国民众生活方式，从而形成明显的生活化潮流，也促使生活陶艺这一中国现代陶艺中的分支在近年来得到迅猛发展。当然，需要指出的是，这种生活化并非对应着普通民众的生活方式，而是城市中上阶层的生活方式，以与体面的、优雅的生活方式相联系的面貌传递时尚信息，借以吸引城市新兴阶层的关注，促发其消费认同感。从多元化来看，尽管中国现代陶艺的目标消费人群主要为城市中上阶层，但其所面对的消费人群依然是非常庞杂的，存在着身份、职业、地区、收入等方面的显著差异。消费人群差异化的现状促使中国现代陶艺在视觉表现语言上呈现出多元化趋势，整体形成异彩纷呈、五花八门的格局。在消费主义背景下，中国现代陶艺所形成的符号化、生活化和多元化的鲜明特点是相互联系的，并非孤立存在。在消费主义的引导下，中国现代陶艺逐渐摆脱了其对传统文化的颠覆和叛逆的激进倾向，转而以一种发展和融合的眼光谋求发展，在促进中国现代陶艺的本土化、推动其迅猛发展方面发挥着不可替代的积极作用。

三、消费扭曲与中国现代陶艺的重塑

在消费主义影响下，现代陶艺作为消费品进入到日常生活当中，反映着当代中国民众不断变化的生活方式，并进一步影响到人们的生活。但必须指出的是，当消费主义过度扩张之时，消费的意义也被严重扭曲，从而直接导致现代陶艺出现一些不良倾向，而这些不良倾向实际上已经影响到中国现代陶艺的形象，因而，重塑现代陶艺形象已经成为当前中国现代陶艺家的重要使命与责任。礼品化是消费主义背景下中国现代陶艺发展的不良倾向之一。中国现代陶艺因其时尚性和流行性而日益成为民众用以馈赠亲朋好友的礼品，这导致一些现代陶艺作品展示出追求奢侈、奇异甚至低级趣味的倾向。礼品化严重扭曲了消费目的，使部分现代陶艺作品成为送礼者与被送礼者炫耀经济实力与社会地位的资本。而在礼品化倾向之下，中国现代陶艺的实际艺术与工艺价值被忽略，创作者的职称、荣誉、地位反而成为价值所在，这种本末倒置的做法直接导致了部分现代陶艺家盲目过度地追求自我包装和作品包装，过度包装也因此成为中国现代陶艺的另一不良倾向之一。过度包装是消费主义观念在中国现代陶艺追求商品附加值过程中的极端表现，无论是对陶艺家还是对陶艺作品的华丽包装，都是过度追求奢华生活和身份地位的扭曲心态的体现，极具功利性，反映了一种庸俗化的消费观和生活态度。除此之外，消费主义的极端化还助长了一些其他方面的不良倾向，如中国现代陶艺作品的相互模仿和攀比，严重削弱了原创性；时尚化和流行化使现代陶艺的艺术生命缩短，加速了更新换代；消费享乐主义还阻碍了中国现代陶艺的大众化，使得小部分人群消耗了绝大多数陶艺作品等等。这一切由消费主义的过度发展所引发的一些不良倾向，虽然不能代表中国现代陶艺发展的主流，但不加以重塑和调整，势必影响到中国现代陶艺的健康发展。所谓中国现代陶艺的重塑，意指中国现代陶艺由功利性向伦理主义的转变。从某种意义上来说，伦理境界是中国现代陶艺的最高境界，高于功利境界和艺术境界，而消费主义使中国现代陶艺出现了既背离艺术境界，也背离伦理境界的迹象。从伦理观上来看中国现代陶艺的发展，陶艺家必须充分考虑到环境与资源问题，树立起良好的社会伦理观念，陶艺家的创作眼界不再局限于某些特定人群，特别是富裕人群，他们必须具有强烈的社会伦理意识。当然，这种社会伦理意识的获得，不能仅仅依赖陶艺家群体的努力，还需要全社会将消费主义观念限制在在较为理性的限度之内，并由功利主义向伦理主义转变。当前，绿色消费的概念开始反映在中国现代陶艺的发展当中，并逐渐深入陶艺家人心，现在的问题是：如何让绿色消费的观念在全社会范围内深入人心。绿色消费是一种生态化和适度性的理性消费方式，它使中国现代陶艺作品不再因消费主义的过度发展而破坏环境、大量消耗资源，体现人与自然和谐相处的状态。在绿色消费理念下，中国现代陶艺可以采取许多手段与策略，如采用更为环保的材料、杜绝过度包装、风格朴素简约等等，从而走上可持续发展道路。

一、强化师生对现代陶艺课程开设价值的认识

现代陶艺课程开设的作用与价值在综合性大学艺术教育中，往往被人们所忽略，在部分教师和学生的印象中，它是可有可无的专业补充课程，缺乏一定的独立性，以选修课的形式出现是最好的课程设置模式。由此可见，综合性大学的师生对陶艺课实践活动带来积极意义的认识是肤浅的，大家忽略了陶艺课的动手实践是最具培养学生的创新思维与精神的活动，它能有效地提高学生动手能力和创新能力。因此，综合性大学陶艺教学改革的第一步就是要强化师生对陶艺课价值意义的认识，让大家对当代陶艺教学作用与价值作深刻的思考，明确中国现代陶艺教学体系是建立在中国传统陶瓷手工制作、技能培训的基础上的教学活动，教学活动其本质强调“动手实践”，学生在“做”的过程中通过构思、设计、制作等劳动过程获得知识，并从中体验到快乐和美，学生的动手能力在实践中得到提升。同时，了解陶瓷材料作为教学的应用载体，它应用广泛、实用性强的特点能为学生头脑中蕴藏的丰富想象力提供用武之地，为学生的创新设计提供广阔的空间。在陶艺教学活动中其制陶过程的本身就是一种艺术创作，学生只有通过课堂实践活动才能发现现代陶艺的材料美、工艺美、功能美和装饰美，同时，现代陶艺带来的美的效果完全区别于其他艺术门类。在陶艺教学过程中，陶艺实践活动能拓宽学生的思维空间，带给学生以全新的艺术感受，最主要的是它强化了学生的创新意识。因此，只有当教师和学生弄清楚了现代陶艺教学意义和专业独特性，才能使陶艺教学的目标更明确，学生才能有着明确的学习目的和产生学习自觉性来共同寻找实现目标的内容和方法。可见，要在综合性大学扎实地搞好现代陶艺教学，有必要使教师、学生两个主体在教与学之间对陶艺教学的目标和意义有着深入的了解。

二、强化学生对传统手工陶艺技能的学习，提高现代陶艺的综合表现能力

在现代陶艺实践活动中，由于学生的兴趣点往往更多地放在对陶瓷材料、形式运用和主题表达上，陶艺手工技能的掌握决定其综合能力的表现，所以强化学生对传统陶艺手工技能的学习很有必要。虽然中国陶瓷历史悠久，传统陶瓷技艺非常成熟、完整，但是综合性大学并没有很多陶艺教学的优势资源，它们缺乏像美术学院或艺术专业性很强的艺术院校的陶艺专业那样有着完整的教学体系和现代陶艺实践活动的实习基地或工作室等教学资源。综合性大学的学生对陶艺传统技能的学习方式非常单一，学生们获得知识的来源除了来自教师在课堂陶艺技能教学以外，对陶艺的学习只能通过网络媒体来完成，有限的师资力量和学习时间导致掌握传统手工陶艺技能的能力也非常有限，不要说具备掌握多种制陶成型方法的能力，能熟练掌握一种手工制作方法都比较困难。因此，强化学生对传统手工陶艺技能的掌握就显得更加具有意义，它是学生提高现代陶艺的综合表现能力的基础。因为不掌握陶艺手工制作技能是无法进行综合性陶艺创作的，就如学习书法一样，我们如果对书法基本的横、竖、撇、捺等笔画都无法掌握，那么就不具备创作书法的能力。任何艺术形式的表现都是在掌握扎实的基本功以后，才能开拓出该艺术表现形式，现代陶艺亦不例外。而值得进一步强调的是：当学生掌握技能的同时还必须学会将材料与创作者的思想相结合，让陶艺的创作形式与表现内容相吻合，只有形式而没有内容的作品是没有艺术价值的。由于现代陶艺教学颠覆了传统陶艺的艺术教育理念，主要体现在对传统文化和艺术规则、艺术价值重新做出判断，这意味着，在综合性大学进行现代陶艺教学改革，不仅是技术或媒介之间的交替，关键还必须引导学生从一开始就以独特的眼光去观察日常的事物、事件或现象，并带有一种哲理性的个人体验和批评的态度来处理这些事件。如果陶艺教学改革只仅仅停留在对改革传统的技艺教学模式的修补和调整中，循规蹈矩服从教学管理、教学评估，这是无法提高现代陶艺教学效果的。

三、优化综合性大学现代陶艺教学体系

综合性大学的陶艺教学从一开始由于缺乏传统专业性陶艺教学的系统性，它的教学结构来自于对其他美术院校陶艺教学体系的照搬或模仿，并没有完全依据自身教学需要的要求与发展形势来制定它的培养目标，它往往造成不切合实际的教学需要和不具有一定的科学性。在新的教学改革形势下，要提高陶艺教学效果和实现陶艺人才培养目标，就必须修改原有的教学体系，学校需要在传统陶艺教学结构中适当地精简相关专业的课时，对课程设置进行优化组合，留出一定的课时来进行必要的陶艺教学补充。既顺应新的教学形势需要，也能更好地适应社会人才培育的需求。比如，我们将课内专业教学延伸到课外专业教学，在教师的合理安排下，组织学生开展工厂实践活动，向民间艺术大师、民间艺人、工艺技能师学习，将课堂无法开展的技能培训放到工厂，一来增强学生对陶艺成型工艺的认知，加强艺术技能的培养；二来通过多样的实践活动带动学生学习的积极性，让学生对陶艺创作过程有一个全方位的了解，提高学生独立完成作品制作的能力，增强学生对艺术创作的自信心。众所周知，丰富多彩的艺术实践活动不仅是培养学生的专业技能和综合艺术素质的重要途径，也是引导学生加强人文知识的积累、拓宽知识面、增强艺术修养的第二课堂。同时，综合性大学还需优化相关的制度来鼓励老师、学生积极参加各种陶瓷科研学术活动，带动现代陶艺创作的良好氛围，让师生在教与学过程中进行互动，通过实践活动来激发学生的创新思维和提高创新能力。而教师也需要充分发挥自身的主观能动性，组织团队建立高标准、高要求的现代陶艺精品课程，在课程建设中不断地对教学进行总结、充实和完善，追求教学效果的最大化。当然，在信息化时代，我们也不能忽视教学媒介的作用，陶艺教学要充分运用数字技术和多媒体设备来扩大教学的有效性，注重培养大学生对艺术的理解和欣赏能力，而学生在学习过程中不仅要将陶艺技巧的提高放到突出位置，同时，对提高自身的鉴赏能力即眼界的提高也不能忽略，要学会进一步强化由知识向能力的转化，知识、能力向素质的升华，提高自己对陶艺技能的应用性和适用性。