现代影视艺术范文精选

影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。从影视艺术的形态上考量，既包括传统的电影、电视，也包括随着网络发展起来的于网络平台及微信平台的网络剧等。在网络时代，随着互联网技术的引入及众多网民审美形态的延伸，影视艺术传播呈现出现代化与大众化的整体趋势。

一、网络语境下，影视艺术的数字化技术运用与发展

电影艺术自诞生以来，已有百余年的历史，经历了由无声、黑白阶段向有声、彩色阶段的转变，可以说，每一次的技术更新与发展，都对电影形态及内容的变化产生了极为重要的影响。互联网时代，得益于数字技术突飞猛进的发展和3d、4d视频制作技术的影响，影视艺术的制作呈现出精彩纷呈的变化。在互联网语境下，技术的更新换代为影视艺术的现代化提供了契机，在新技术的引导下，影视艺术与科学技术发展相互融合，成为当前影视艺术传播发展的重要形态。视频制作技术的发展及数字化技术在各个领域的广泛应用，改变的不仅仅是影视艺术的视频制作和剪辑流程，更从科学技术的角度对整个影视制作的全过程产生深远的影响。首先，网络数字化技术的引入，彻底颠覆了传统胶片电影时代的制作。在传统语境下，电影制作的重点在于前期的拍摄和场景模拟使用，而后期的剪辑及制作只是对拍摄的提炼和制作，但数字技术及特效技术的发展，改变了这种制作模式，电影画面的取得及视觉效果的修饰，通过现代技术的运用，其效果更加突出。第二，表现形式上，由于数字化技术的发展与影响，当前影视艺术的表现形态呈现出数字化的趋势，胶片等传统影像制作方式已被数字化的表现形态所取代，传统的胶片播放、放映机播放已经发展为全媒体放映。胶片与数字的更替，实现了电影表现形态的更新。第三，通过建模后期制作完成的对影视艺术作品视觉效果的加强或增益技术的不断更新，使得影视艺术呈现出与互联网技术、数字技术相融合的趋势。种种技术的更新，不断推进了影视艺术的现代化进程。技术的不断发展，推进了影视艺术制作方式、表现方式的不断更新与发展，这种数字化趋势的发展，实现了影视艺术传播的现代化演进。影视技术的不断发展及与现代化技术的不断融合，让影视技术获得了突飞猛进的发展。

二、影视艺术传播的大众化特点及视觉美学的应用

影视艺术传播在发展过程及市场定位上具有浓郁的大众化特点及美学特征，随着文化市场改革进程的进一步深化及市场引导功能的延伸，影视艺术传播的大众化趋势越来越清晰。首先，从市场定位看，其延续了视觉美学的娱乐化特点，从文化产品消费的角度而言，影视艺术是具有明显商品属性的艺术作品，其娱乐功能的社会定位，让其在内容设置及审美定位上具有娱乐化的艺术倾向和娱乐元素的市场融合。其次，在影视艺术类型划分及作品结构定位上，影视艺术作品呈现出结构化、类型化的倾向。影视作品受众具有明确的人群划分，在影视作品大众化的市场结构研究当中，人群进一步细分，因此影视作品的类型化多种多样，包括喜剧、武侠剧、贺岁剧、大片等。第三，影视艺术传播具有非常明显的明星效应，出于对偶像崇拜等特点，粉丝化倾向越来越成为大众化趋势的重要内涵，粉丝经济，尤其是对演员热爱的群体，对影视作品的影响很大，在不少影视艺术作品当中，粉丝和受众的话语权也有体现，而在影视艺术作品变现的过程当中，不少票房都来自于其粉丝。从大众传播而言，影视艺术作品大众化体现出迎合市场化的情绪，基于受众的从众心理，影视艺术作品为了迎合市场需求，在市场定位上表现出明显的从众倾向。当某一类型的影视作品火爆之后，短时间内便有大批跟风作品蜂拥而至，在题材选取和故事的节奏上也具有明显的迎合情绪。影视作品很多都是社会形态的直接反应，甚至不少作品都取材于社会新闻，在审美意识形态上，市场化的影视艺术一直都在试图去迎合受众，企图与受众的心理需求达到一种恰到好处的共鸣。另外，在市场化的环境下，影视作品的快餐式消费功能也日益凸显，在艺术追求当中，无论是导演还是制作者，都将完美的视觉元素呈现作为其电影叙事空间当中的第一目标。就其美学结构的张力而言，导演和演员对于故事的深度挖掘远远不够，他们的关注点在于画面质量和具有冲击力的电影构图上，尤其是在技术语境下，良好的技术运用和特效制作，更是放大了画面的表达效果，但这种一味追求画面表达而忽视电影内涵的作派，也是当前影视作品值得反思的地方。

三、突出影视作品人文价值的实践与艺术品位的升华

一、我国影视艺术的娱乐化分析

影视艺术的发展，是基于当初的话剧、舞台剧为蓝本，通过艺术加工，扩大演出范围，增加表演的场景性和剧情性，将故事以表演的形式展现在人们面前。传统的舞台剧、话剧更加注重表达一种思想，并且是以历史作为剧目表演的基础的，并不符合当下大众的审美需要。当今影视艺术的发展，更加注重于满足人们的娱乐心理，通过对影视艺术进行独特加工，融合科技手段、故事创新、视觉特效等因素，使影视艺术给人一种直观的刺激感和好奇感，吸引更多的人乐意观看影视剧，并以此获得良好的经济效益。娱乐化是当下我国影视艺术发展的一个关键动力，它是大众化的一个缩影，娱乐化满足大众的娱乐需求，让大众在繁忙的工作之余，能够静下心来欣赏影视剧，从而达到放松心情的目的。娱乐化电影的关键在于“娱乐”，注重迎合大众口味，让人们在观影过程中，能够最直观地获得这种感觉。

二、我国影视艺术的快餐化分析

“快餐化”是对当下社会生活的一种真实反映，也是影视艺术大众化的一种具体表现。快餐化的影视艺术，代表着一种快速的生活节奏，是对当下社会生活的一种真实写照。“快餐化”影视艺术表达着一种简单、浅显的思想，人们可以轻松地了解。快餐化影视艺术满足的是大众审美心理，更加贴近于人们的生活，也是对生活某一个方面的描述。随着我国社会经济的发展，快餐化影视艺术将会获得更大的发展空间和更好的发展前景，它是影视艺术实现自身商品价值的一个关键因素，也是促进影视艺术大众化发展的推动力。影视艺术快餐化的发展，也是广大人民群众对影视艺术的一种现实需要。快餐化现在已经成为影视艺术发展的重要方向，影视内容更倾向于一种随性表达，通过对现实生活案例的简单加工，反映出人们简单的情绪，包括对生活的看法、想法以及一些对未来的美好期盼。把握“快餐化”的发展方向，是影视艺术大众化发展趋势的一个内在要求，是综合影视艺术发展形势，将影视内容和发展思想相结合的一个具体体现。

三、我国影视艺术传播的现代化发展模式分析

我国影视艺术传播的现代化发展模式，要得益于科学技术的发展和进步，各种新的传播媒介应用于影视艺术传播当中。传统的影视艺术传播多以电视机、电影播放厅为主，而就当下影视艺术传播媒介来看，人们观影的方式更多。例如，电脑、电视机、手机、电影城等。传播媒介的多样化发展趋势，让影视传播更具现代化发展特征，传播媒介的现代化，也促进了影视艺术的商业化发展模式。经济效益是当下影视艺术传播的动力，拍摄的电影能否获得更大的票房收益，是影视艺术拍摄前必须要考虑的一个重要问题。

从艺术同源来看，艺术来源生活，各类艺术的产生在历史文化意义中具有融合性，传统艺术身上具有很强的融合性，包括音乐艺术与服饰艺术。音乐艺术与服饰艺术的融合可视为艺术元素的交融，在民族声乐艺术与服装设计艺术中，二者呈现出审美艺术构图中的分支形态。民族声乐具有独特的艺术风格，在唱腔、词作、演唱技巧、演唱风格等方面具有影视文化内涵特性，服装设计则在色彩、款式、材质等设计元素中也具有文化内涵，民族声乐艺术可为服装设计提供设计灵感元素，服装设计则为民族声乐演唱提供服饰的搭配以及创作内容。单从声乐艺术来看，声乐演唱需要通过服装来达成艺术的统一美学要求，影视文化具有不同的文化风格，因而在语言、习俗、服饰等方面具有差异性，在这种差异性之下，我国影视民族声乐艺术也存在多元化的演唱。《影视服装设计》认为影视文化元素是服装设计的重要内容，不同的影视文化元素为服装设计提供多样化的设计主题，通过服装设计，不同的影视文化得到艺术性的塑造。民族声乐与服装设计的融合恰好在这种差异性的艺术结构中得到充分体现。该书为影视服装设计教材，从影视人物整体造型的基础理论入手，结合大量的影视剧设计实例，对不同类型影视剧风格的人物造型设计进行分析，以引导学生及读者对影视人物造型有全方位的了解；再进一步着重从影视服装设计的专业角度，从设计元素的运用到设计创作流程和方法以及设计绘图表现方法进行了逐步深入地讲解与示范。

一、民族声乐艺术的语言与风格

中国传统民族声乐是传统戏曲、曲艺与民歌的集中表达，在传统音乐艺术中，影视民族声乐是底层民众的娱乐主流方式，在传统戏剧中，南方与北方、东部与西部因为文化的差异性形成了戏剧演唱艺术的多样化。现代民族声乐将传统声乐与西洋美声结合，传统戏腔内容逐渐减少，具有现代音乐风格，民族声乐在唱腔发生了许多改变。然而，民族声乐的文化差异渊源未曾改变，基于现代音乐元素与中国古典音乐的交融，民族声乐至今仍然受到许多听众喜爱的原因如下。

（一）民族声乐的语言差异

民族声乐的语言差异体现为地域性的方言使用，这种语言上的地域性差别早在中国古典戏剧多元化的剧种中有所体现。如京剧唱腔具有安徽安庆地区的语言特色，曲调清丽高昂，具有北方高原地带刚烈之气；昆曲唱腔带有江苏苏州地区方言特色，作为南方戏曲的代表，昆曲具有江南水系地区的温柔婉媚，唱法低吟含蓄。传统民族声乐包含的戏曲音乐在语言上有差异，现代影视音乐因为地域文化、影视文化的差异性，演唱使用语言也不同。如蒙古族声乐中，演唱以蒙古族语为主，根据蒙古语轻音与重音发音规律演唱，整体上呈现为北方草原粗狂与豪放的影视性格特色。在音乐艺术中，语言的差异性使得各地区音乐唱腔不同，地区习俗与地域分类使得各地影视音乐创作风格不同，在这种地域文化差异中，形成了影视音乐艺术“百花齐放”的现象。

（二）民族声乐的艺术风格

摘要:随着现代科学技术的飞速发展，人们已经完全进入了一个视听艺术世界。从最初的数字无声电影到现在的有声有色的数字戏剧影视，它充分展现了我国戏剧影视表演艺术的基本特点。美术艺术在我国戏剧影视的创作中一直发挥着重要作用，有效地提高了我国戏剧影视的整体美。本文通过阐述戏剧影视的历史发展以及美术艺术中的基本要素在戏剧影视艺术创作中的应用，突出了美术艺术在戏剧影视中的重要性。

关键词:戏剧影视;美术艺术;应用;发展

随着我国经济的快速发展，戏剧影视也逐渐出现在公众视野内，并且步入了一种商业化经营模式。戏剧影视表演艺术的发展与文化艺术的发展密切相关。艺术和影视艺术文化反映了中国戏剧影视文化意识的另一种重要语言文化色彩。在表演艺术上，通过摄影艺术、色彩设计艺术、语言艺术、二维和三维的相互融合转化，充分体现了影视表演艺术的特点。

一、戏剧影视艺术之中美术艺术元素的应用

对于当前的我国戏剧影视文化艺术而言，合理的融入美术造型和艺术的基本色彩这两个方面，这样做的主要目的是能够表现色彩和造型融入戏剧影视之后，再通过对造型艺术和色彩的深入探讨，能对戏剧影视文化之中的美术艺术有一个明确的基本认识和深入了解，从而有效实现其广泛应用，推动我国戏剧影视文化艺术的健康可持续发展。

(一)美术艺术的色彩

论文关键词：文学艺术；影视传播；金庸小说；文化意义

论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。

从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。

一、传统艺术被获得创新发展的契机

我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。

拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。