现代艺术教育范文精选

一、国内艺术设计教育

当前国内的艺术设计教育现状与经济社会发展不相适应的主要矛盾和问题是如何提升艺术教育质量水平的问题，更多更好地培养社会需要的实用型人才。要达到这个目标，需及时解决四个问题：一是艺术专业设置的问题，如何与当年的产业发展紧密的联系在一起；二是师资水平的问题，学校继续一大批“双师型”的教师；三是实训基地问题，由于国内产业规模的问题，在校企合作的空间较小，并不是全部的艺术设计相关院校有自己的实训基地，形成了“黑板上开拖拉机”的现象严重存在；四是学生的就业如何解决，这个问题虽然是一个全国性的问题，但对于艺术设计专业的学生来说，却是一个十分重要的问题。当前国内的艺术教育问题的解决，往往采用借他山之石办法。积极引进国外著名大学到中国合作办学，与他们合作，不仅仅是借助他们的师资，更是借国外名校的名气，还能吸引国外留学生前来就读，为国内艺术设计专业注入新的血液。在设计作品方面，国内学生与国外学生就有许多需要相互借鉴的地方，例如，有一位澳大利亚莫那什大学的教授来国内做讲座时曾说，在技能方面，中国艺术设计的学生较强一些。在创意方面，国内学生较其他国家的学生稍弱一些，我想这也许就是导致设计等第三产业的设计大多来自欧美，而中国则多重工业的“中国制造”这一现象的根源所在吧。

二、艺术设计教育中传统文化与创新设计

创新是艺术设计的本质与灵魂，对传统文化的传承与超越是创新的重要方法和途径。国外高等艺术设计教育把“在传统文化教育基础上的创新”放在十分重要的位置。设计是艺术的、是科学的、也是创新文化的，是艺术、科学、与文化的高度统一。格罗庇乌斯的一句名言是这样的“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，而非静止，传统文化应该推进人们的不断进步。”优秀的传统文化可以激发设计师的灵感与创造力，为艺术设计教育储备了大容量的设计资源。经济的繁荣、科技的发展，让艺术设计面临着千篇一律的挑战，在钢筋混凝土与玻璃的时代，不仅艺术观念、风格被复制，就连思想和行为也惊人的相似，而文化本身的沉淀性，完全区别于科技的革命性。科技可以推陈出新，而文化却会步步寻根，返回本源，发现生活的意义。优秀的设计作品需要文化。艺术设计教育不仅需要注重学生技法这类显性知识的培养，更应注重培养学生正面的文化心态（如文化情调、文化心理、文化精神等）这类隐性知识的培养，注重传统文化与创新技巧的巧妙结合，才能达到较为理想的效果。中国现在还有一种现象，即中国的风格实际上大多被外国人提炼了，比如中国电影里所表现的中国风格多数是外国人提炼、描述出来的，一些带有“中国”印记的作品实际上出自外国人的理念，例如大家熟知的电影《功夫熊猫》，外国人将我国风格当中最特别的和最容易看懂的东西拿来结合，称作中国风格。其实我们同学在做设计的时候，可以追溯到我们传统文化的本源，设计具有浓郁传统文化底蕴的设计作品。为了扭转这一现象，我们可以运用发散思维，进行创新，阿基米德曾说过：“给我一个支点，就能撬动地球”。只需要一个突破口，就会有所发现。在当今时代，我国艺术设计教育更新的突破口就在创新，而创新的突破口也许就是基于传统文化。因为中国传统文化，是中华民族几千年文明演化而汇集成的一种能够反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种观念形态以及思想文化的总体表现，是指无数居住在中国地域内的中华民族及其祖先们创造而来，中华民族世世代代继承发展并具有悠久历史、鲜明民族特色、传统优良、内涵博大精深的文化。简单来说，即通过不同的文化形态来表现的各种民族风俗，文明，精神的总称。我们可以畅游在中国博大精深的传统文化当中，合理利用、挖掘、创新，促进我国艺术设计教育的进步。除此之外，多看一些外国的作品，吸取精华，排除糟粕。例如我们在做大型酒店整体设计的时候，或者在做酒店内的一个餐厅的局部设计的时候，或者做客房设计的时候，是否可以参考美国的豪华设计秀，或欧洲的个性化创造，或日本的干净、简洁、与清静，或东南亚的开放空间和自然元素等等。懂得如何从其中吸取精华并灵活搭配应用，达到融会贯通。也许，这也是一种好的方法。

三、国际现行艺术设计教育

以意大利的艺术设计教育为例，国外的艺术设计教学更注重培养学生的团队合作精神。与我国现在的大多数院校一样，开设有工作室，而作为主体的专业师资队伍，全职的教师较少，大多为具备前卫理念的设计师，教师在工作室中言传身教，并努力培养学生的观察力和创新意识。需要注意的是，这里的团队不是一个班级的相同专业的组合，而是多个专业（如平面、室内、媒体、服装等）的学生的组合，这在教师的指导下，学生在进行项目训练时，以团队为单位，相互讨论，发挥各自优势，实现较简单的跨专业的交流，收获知识的同时得到更多的锻炼，完成最终设计，是我们学习借鉴的较好的实例。当然，艺术设计教育的更新是一个漫长的循序渐进的过程，要与国内的实际相结合，需要寻找一条与自己国家当前设计水平相融洽的方法。由于各个国家之间的文化、艺术传统的差异，许多设计理念和方法会存在较大差异。例如，在园林设计方面，中国沿袭传统文化，形成了自然山水园的自然式园林形式。而同样是多山国家，意大利的园林则采用规则式，这与各个国家的传统文化及其民族固有的艺术水准和造园风格有很大关系。

一

本世纪50年代以来，面对着新技术革命的挑战，面对着经济与社会发展中的严重问题，西方各国相继进行了多次的教育改革。在教育改革的浪潮中出现众多的教育理论流派。其中仅美国就产生了以认知心理学为基础、以布鲁纳为代表的结构主义教育，受布里奇曼操作主义影响的、以斯金纳为代表的新行为主义教育，把时间作为重要变量、以布卢姆为代表的掌握学习等教育理论流派。这些流派的理论曾经对西方教育理论的发展和教育改革的实践产生过重要影响。在西方近现代历史上，每次自然科学和技术的飞跃，都会出现唯科学主义哲学思潮，都会出现受唯科学主义哲学思潮影响的教育理论流派。这些流派的代表人物都致力于把自己的理论建立在所谓科学的基础上，强调理论的可操作性或热衷于对理论作数学公式的表述。50年代以来，美国许多教育家用“知识迁移”、“评价策略”、“同样教学”、“合成图表”、“发现学习”、“反馈矫正”等术语来构建自己的教育理论。他们从行为主义、结构主义、社会学、心理学、人类学等角度来考察教育，提出一些颇有价值的构想，但并没有从根本上解决包括美国在内的西方社会的教育危机，因为他们往往把理论的发展禁锢在人的经验所给的领域中，企图以直接的观察和经验，以对表层现象的量化来衡量一切。当代西方教育艺术论对唯科学主义教育理论与实践进行了许多批判。美国斯坦弗大学教授，教育艺术论的一位重要人物埃斯纳(EisnerElliot)在1986年出版的《教育视一野》(美，63期)曾指出:“美国许多学校都把注意力放在可操作的标准化测试上，放在因此达到分类目标的要求上。除此之外，他们还把对学生的期待标准化。这种做法的程序本身常常对教与学做出写实化的反映。正是这种事先按排好的程序，虽然其目的是提高学习成绩，却使许多教师忽视了其不愿再去鼓励学生去探寻自己成功的独特道路。同时，为了完成成绩责任制而产生的学校气氛常常对那些学生创造性发展最重要的过程起阻碍作用。埃斯纳的批评触及了包括掌握学习在内的教育理论，以及在这些理论影响下的教学实践。这个批评是切中美国教育时弊的。前面提到过的苏珊•奥哈宁曾对流行很长时问的美国教育评价理论与实践提出批评。针对这种评价强调精确量化，强调可操作性，他援引了美国哲学家、教育家戴维•霍普金斯的一句话:“胡说，问题不在于好用不好用，而在于是不是真理。”当代西方教育艺术理论认为这些理论貌似科学，却并没有揭示出教育的根本问题。教学行为和它的内在实质则被忽视、被越过、被放弃。1983年美国教育全国调查委员会提出了题为《国家处于危险之中，教育改革势在必行》的报告。该报告惊呼美国教育质量的低下，疾呼真正教育改革的到来。这个报告以及在这前后出现的教育艺术论在一定意义上可以说是标志着美国教育的危机，标志着在唯科学主义思潮影响下形成的教育理论的危机。而首先在美国产生的当代教育艺术论正是用对现代教育理论的批判来为自己开辟道路的。它是为挽救美国、乃至西方的教育危机进行的一种探索。

二

当代西方教育艺术论一个重要的特点就是认为教育不仅从方法技巧上，而且从教育J性质、特点、内容等主要方面都应该视为艺术。埃斯纳在其1985年出版的《教育想象》一书中曾从4个方面较为系统地阐述了教育是艺术这一命题。他认为，教育是艺术，第一是由于教学可以运用自己的技巧和能力，使师生双方都能感受到一种美;第二是因为教学过程中，教师像画家、作曲家、演员和舞蹈家一样，是根据行为过程展开的性质来作出评价和判断的;第三是因为教学不需要受事先安排好的行动程序的束缚，教师必须以不断创新的方式来应付在教育过程中发生的各种意料和始料不及的事件;第四是由于教学的成绩常常是在教学过程中取得的。”对于其中第四点，另一位美国教育家希尔(HinJohn)曾指出:“教学是人类行动的这样一种方式，运用这种方式，许多行动成果取得都是自然而然产生的，也就是说，教学行为的许多成果都是在与学生交互作用的进程中产生的，而不是事先构成的某种东西，更不是高效率所达到的”(《教育论坛》美.1985.冬)。教育艺术论作者们强调教育劳动的复杂性，认为教育绝不是生产快餐面的工厂，不能像工厂那样成批地产生出规格标准化的产品。教育的对象是人，而人的成长和教师的劳动是不能靠自然科学的方法手段简单地量化出来的。加拿大多伦多大学安大略教育研究所的巴瑞尔(BarrieBarel)在美国《教育论坛》1991年复刊发表了题为《课堂艺术》的论文，对教育是艺术的命题做了进一步的阐述。他指出教育是艺术不只是从方式而言，而且更是从内容上讲的。他认为，很多人忽视了一个重要的方面，这就是教师头脑中的思想，教师思维的内容。富有创造精神的教师在教学过程中会提请学生注意一个方程式的和谐美或一个建筑线条的简洁的美。但这并不意味着回避对教学和建筑知识的运用，而是更强调通过教学要使学生看到数学或建筑材料的整体性。教师要求学生高度注意教师所讲授的内容在几个不同的层次如何展开。课堂教学过程中，教师提问，而学生则围绕着教师专门提出的一个问题或概念旋转，以便使概念的各个不同侧面都得以认识，受到注意。所以，重要的是，教学艺术不仅包括怎样进行教学，更包括都讲了什么。巴瑞尔提醒人们，在构筑完美的教学实践背后是教师对于以尽可能多的方法表述一个思想的探求。当代西方教育艺术论还批驳了对教育是艺术命题的非议。一种典型的观点是:对教育教学任何美的鉴赏与判断对于评价教学质量来说都是次要的。教学作为一种职业，人们注意的是教学过程中信息的传递，而不是美。教育艺术论认为，持这种观点的人对艺术的理解是片面的。他们把对艺术的理解局限在图画上“好看的颜色”上，或乐队演奏的“声音的集合上”，没有看到艺术内在的东西，本质的东西。当代西方教育艺术论并不把自己的视野主要放在美的鉴赏上，它最主要的是企图揭示作为艺术的教育内在的特点，如它的复杂性、创造性和成果形成的特殊性等。而这些正是现代科学教育学所忽视的或掩盖的。因此，教育艺术论对教育特点的独特看法，它对教育有别于其他职业和劳动的特点的强调应该说是具有一定积极意义的。

三

美国教育家布鲁纳在1959年美国科学院全国会议上提出了学科基本结构理论，试图以此挽救美国教育，进而保持美国在世界的实力地位。其理论的中心概念是发展智力。在此后相当长的一段时间里，培养智能型的人成为美国乃至西方其他国家教育的一个重要目的。当代西方教育艺术论则认为，科技的发展，智能型人才的培养，使学校正在成为一利，消极的适应力量。为了这种消极的适应，师生为竞争驱使，为提高成绩而竭尽努力。其结果学生的智力没有获得理想的发展，一正如1989年美国公布的调查材料所显示的，美国中学生的学习成绩在一些重要的学科仍呈下降趋势。不但如此，不少学生已经丧失了上学的适意感、安全感.而孤独感和厌学情绪却在与日俱增。西方教育艺术论把种子技术和培养智能型人材看成是造成青少年精神危机的罪恶的渊蔽。作为西方，特别是美国教育危机产物的教育艺术论认为，要想在下一世纪适应美国经济与社会发展的要求，必须摒弃那种所谓科学的、实证科学的教育理论，使教育成为真正的艺术。其核心问题是教育的目的的改变。教育艺术论认为，学校在社会发展过程中有着很重要的作用，但这一作用大部分是间接的。为了成功地迎接新世纪的挑战，必须停止那种关于学校教育是救世主的虚伪的说教。学校为社会应该做的就是培养真正的人和公民。这里，教育艺术论针对西方的精神危机、道德危机现象提出了人性化和公民化的教育目的观，反映出人本主义哲学思潮的影响。它既宣告了单纯培养智能型人的教育目的观的失败，也在一定程度上揭示出当代人类社会对教育培养人才在质量上的要求。奥尔(DavidW.)提出了更为明确的教育目的。他提出:“我们时代自由艺术的使命绝不在于能评价经典的价值，也不是教授市场所需要的技能，而是培养平衡发展的，完整的人”(《哈佛教育评论》，1990，57。可以说，正是教育艺术论在西方教育目的上实现了从智能型人到平衡发展的、完整的人的重要转变。这可以说是教育艺术论对当代西方教育理论的一个重要贡献。何为平衡发展的、完整的人，具体内涵是什么?对这些内容，奥尔作了明确的阐述:人的完整性要求人的综合性，即有分析力的头脑与情感的结合，智能与动手能力的结合。他指出，智力与情感的分离，书本知识与实践的分离是现代教育的弊病所在。他指出，作为艺术的教育应该培养完整的人。这种人有深刻的智慧，善于从正确的角度去思考问题。这种人又是实践的人，能胜任工作;这种人具有高度的责任心，能自觉投入建设一个美好世界的斗争;他们不仅会读书，而且在生态学意义上也是一个合格的公民，能使身体免受不良状况影响保持健康，能审时度势地生活;这种人还把自己与我们时代的危机联系在一起，不倦地去关心人、教育人，提高生命的价值。以上奥尔对完整人内涵的阐述说明了当代教育目的的内容在拓宽，正在形成一个高于时代特征的系统。这个系统力图包括当代社会人的所有方面，具有相对的完整性。虽然，教育艺术论的教育目的本质上与我们不同。但其在内容维度上的变化确反映了人类教育发展的一些带有规律性的东西，应当引起我们的重视。

纵观后现代主义产品设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。

同品味高尚，严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。叛逆的、游戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如水银泻地般涌入我们的生活。

设计存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？围绕这个问题，不同的时期形成了不同的设计面貌。

现代主义是对19世纪资产阶级自由派趣味及习俗的反动，包括社会与艺术两个方面；另一方面，科学技术和社会模式已经发生了本质性的变化，那么这个新的世纪也同样需要一种新的形式来体现。现代主义设计讲究功能，以减少主义风格为特征，追求设计的高度**化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；他们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。到了60年代，由于美国在商业上的成功，以及欧洲现代城市的复兴，现代主义笔直的线条充斥了整个西方社会。

20世纪初的资本主义世界夹杂着商品经济的洪流和战争的硝烟。这是一个充满希望又危机四伏的年代。经济不断的发展，又被战争粗暴地中断，人们就生活在不断的希望和失望的交替之中。。战争的残酷与暴虐极大地震惊了人们，使他们更加渴望在战后建立一个理想的和平年代和乌托邦社会。经历战火的一代人比任何以往都更加沉重，坚信自己肩负着重新建立一个新型、**、富裕的社会，人人平等，人人都能得到充分的物质享受（战时的物质匮乏是每个人的亲身经历）的重任。当然，这种努力是通过一幢幢的建筑和一件件产品来实现的。

这一时期的探索并不是深思熟虑的，在战火纷飞的年代，它带着革命的激情，这在荷兰风格派和俄国的构成主义运动探索上显得更加明显。包括包浩斯的探索成就，其对形式的贡献远远大于对工业化生产条件下的设计的探索。在这种激情澎湃的年代里，人们太少时间去思考生活，在革命冲动的感召下，迫不及待地用一种形式去叙述、概括甚至是定型人们的生活。现代主义是革命的、激进的，是对个人主义的否定，追求一种无差别的至上主义，而达到一种理想状态的**；这是一种通过形式上的**达到思想上的**的努力，如同很多人认为的后现代主义设计师类似于传教士，现代主义的设计师也同样是社会的改良主义者。二战结束以后，设计的革命激情逐渐淡了下来，社会的经济和人们的生活逐步走向正轨，设计也开始进入更冷静，更现实，更有效的探索。人体工程学和系统设计理论是战后现代主义设计对人类的最大贡献。这些设计探索赋予抽象形式以真正的功能。他们使工业社会忙碌终日的人们在生活上和工作中更方便、更有效。这与讲究绩效的工业社会运转方式是相符的。

一、庞薰琹艺术设计教育思想的产生与发展

上个世纪前期，庞熏栗选择到法国巴黎深造，恰逢每十二年举行一次的巴黎博览会。这次机缘巧合的观摩和学习机会，促使庞薰琹对艺术与设计有了全新的认识，并开始理解生活中处处充斥着设计的美。回国后，庞薰琹一直在国立艺专进行教学，在教学过程中，他逐步意识到中国艺术设计与世界艺术设计理念在概念、选材范围上都有着巨大的差异，中国的艺术设计概念过窄，这就导致学生难以用更加开阔的眼光进行艺术设计。为了扭转这种不正确的倾向，其针对当时学生进行艺术设计时，主要集中在绘画设计上的弊端，通过积极的引导与教化，逐渐将西方的艺术设计理念引入到课堂中，使学生意识到艺术设计并不仅仅是绘画设计，而是与生活中各个方面都是有密切关系的。

二、庞薰琹艺术设计思想对当前艺术设计教育的影响

庞薰琹在当时艺术设计刚刚起步、国内艺术教育相对狭隘的社会条件下，其艺术设计教育思想对于当前艺术设计教育是有着十分深远的影响的。主要体现在以下几方面：

（一）艺术设计教育是多样化学科的综合表现，需要美学、艺术学、工学或哲学的交叉研究，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。在这种思想的指导下，庞薰琹在管理和指导教学活动中提出，设计要突破“绘画”的局限，实现应用性和实践性的综合，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。首先，确定的艺术设计的实用性原则，摆脱了传统概念中“艺术”只是单指绘画的基本概念，为创建更加广阔的艺术设计领域和获得更多的创作题材，提供了十分有益的理论支撑。该种艺术设计思想为推动我国艺术设计教育现代化，促进我国艺术设计理念与世界早日接轨，提供了十分有益的学术支撑。

（二）本土民族工艺文化是我国现代艺术设计教育的基石，发展现代设计科学必须植根于中国传统的工艺美术思想。庞薰琹的工艺美术思想是建立在深入研究传统装饰图案的原理和效果基础上,是美学和艺术学结合的产物。从20世纪30年代开始，庞薰琹便开始针对我国装饰艺术研究，在其著作《论工艺美术》中总结了传统图形在现代设计中的应用等大量思考和经验。“在装饰绘画设计工作中，必须根据不同对象，各种不同材料，各种不同生产方法和各种不同题材内容等等的要求来进行设计，它受到各种各样限制。所以，学装饰艺术的人，必须严格锻炼自己，训练自己的眼睛，使它能识别好坏。训练自己的头脑，使思路能比较宽广，思索能比较敏捷。同时还要训练一双手，熟练各种表现技法。”庞薰琹通过传统纹样和装饰图案的研究，借鉴西方先进的图像学和艺术学研究方法，使自己的装饰艺术思想博采众家之长,并在设计实践中具有实用性的效果。因此，在设计教育方面，他提出首先要对中国传统工艺美学思想进行科学的梳理和继承；其次要赋予传统工艺新的生命力，为中国现代设计奠定创造审美价值的基础,提高工艺美术教育的学科价值和意义。

摘要：本文通过对中学美术中民间艺术在课材中出现的频率、学生的认识程度、老师的了解程度，课程教授频率等调查了解分析民间艺术在现代美术教育中的地位，并对影响其地位的原因加以分析并提出几点对策。同时也阐述了当今社会背景下培养学生民间艺术意识的重要性，调查了解得出影响其地位的因素有；国家重视程度不够，没有政策支持，教师自身知识面狭隘，美术教育过程中以西方美术为主，美术课开设中国传统美术内容少等。

关键词：民间艺术；现代教育；中学美术；世界背景

前言：

我国美术教育事业在八十年代改革开放以后得到迅速的发展，特别是在九年义务教育中美术课程的普及。随着先进的教学设备进入到课堂，我们可以欣赏到中外优秀的艺术作品，从中提高了我们美术方面的能力。然而在我们学习的过程中忽略了中国传统美术在美术教育中的地位，学生对外国美术熟悉程度超过了中国传统美术文化。因此学习民间艺术对继承中国传统文化，弘扬爱国精神，实现美育功能的都具有重要意义。

一、民间艺术与美术教育的关系

（一）民间艺术概述