线下美术教育范文精选

摘要：新媒体语境下的陶瓷工艺美术教学呈现线上线下多维度自主学习的特点，需要学生发挥自主性。在新时代的陶瓷工艺美术教学中，如何有效利用新媒体提升审美能力，利用线上线下资源改善教学效果，减少设立的门槛以提升陶瓷工艺美术的教育质量，这是新时代陶瓷工艺美术教育的挑战。

关键词：新媒体；工艺美术教育；陶瓷

2020年突然袭来的肺炎（COVID-19）席卷全球，为了阻止疫情在校园扩散，教育部要求推迟春季开学时间，实现“停课不停学”的教学目标。在这样以网络和数字化为基础的时代，我们该如何有效利用新媒体以推动陶瓷工艺美术教育？陶瓷工艺美术教育应该用什么样的形式，新时代陶瓷工艺美术又有什么新命题？

1新旧陶瓷工艺美术教育实践方式的对比

我国现代陶瓷工艺美术教育已经走过漫长的70年，但并没有突破性的发展。在过去陶瓷工艺美术教育更注重某一具体实践与技巧的学习，通过横向比较六种传统意义上的教学模式①，一直强调“由技入道”的特点，例如师徒教育、学校教育都追求学生对陶瓷技法有庖丁解牛般的能力。宁钢认为在重视陶瓷工艺基本技能培养上，教学一方面应重视学生陶瓷工艺美术理论和艺术素养的培养，另一方面还应强化艺术实验、艺术实践创作的训练②。正如“由我及物-由物及我”是一种物我同一的移情，审美在创作过程中只是一个环节，创作不仅是实践还是更高级的审美活动③。而传统陶瓷工艺美术教学过分重视“由技入道”、“言传身教”。其中“由技入道”中的“道”是指事物的规律，意思是指学习者通过形而下的艺术技法掌握艺术的规律。“言传”即通过言语归纳与总结陶瓷工艺知识性观念，“身教”即师者以示范的形式进行陶瓷工艺美术教学。虽然“由技入道”、“言传身教”符合人们在陶瓷工艺美术教学中的基本规律，但囿于模式枯燥陈旧，教师还应主观调动学生的能动性，激发学生学习热情。因此，新时代陶瓷工艺美术教学应该注重提高学生全面综合素养，而非单一的陶瓷工艺技术。新媒体技术与理念的问世加速了传统陶瓷教学模式的改变与新媒体技术的融合，同时衍化出陶瓷工艺美术教学新媒体传播的逻辑，致使陶瓷教育教学空间出现“屏幕化”、教学手段“碎片化”的特点。新媒体使陶瓷工艺美术教学突破了时空的桎梏，拓宽了教学场景，解构了陶瓷工艺美术教学模式。教师能够借助新媒体工具辅助教学活动，为学生打造一个随身、便捷、无限重放的学习陶瓷工艺美术的动态空间。在新媒体语境中，加速融合的陶瓷工艺美术教学实践活动与传统“由技入道”、“言传身教”的教学模式相比有了较大的差异，这种差异会因新媒体工具在传播过程中扮演的角色不同分为以下三个方面。第一，录制后教学内容具有可控性。在新媒体语境下陶瓷工艺美术中陶艺拉坯的教与学将具有更高的可控空间。这种可控性表现在学习者能够在任意场所无限次重复播放拉坯教学内容。传统的陶艺拉坯教学活动需要在拉坯教室进行现场拉坯示范，高度依赖教学场地与教师资源。新媒体则解构原有的教学途径，相比在教室学生被动的吸收知识与技能，十分依赖教师的教学进度与现场指导，学生在新媒体授课中则掌握了一定的信息接收主动权与自主权，在某段难以理解的教学内容中，学生可以重复播放、随时暂停、随意调整播放速度与进度，在陶瓷工艺制作中，还可以借助一些三维结构图进行触摸式互动，充分理解重点与难点。以新媒体陶瓷拉坯为例，学生能够随时拉近、拉远镜头，深入认识与学习拉坯环节中的动作要领。第二，工艺美术作品数字资源化。现在包括故宫博物院在内的国内博物馆、美术馆大多都有3D数字资源，新媒体不仅能够打破原有教学场景，还能数字再现工艺美术作品。数字化使得艺术品的物理对象由实物转变为非实物。将非实物数字模拟后的艺术品展现在学习者面前，能够让工艺美术作品超脱时空的桎梏，推动教育资源的平等发展。这些优秀的工艺美术作品成为学习者有效的学习资源，同时也能成为教师的教辅资源，让教学资源更加鲜活与生动。例如在陶瓷工艺材料原理上常见的是枯燥的化学公式与化学符号表达，教师可以借助多媒体素材库将该学科的知识与晦涩的理论展示出来，激发学习者的学习兴趣与乐趣。第三，课下学习的新法宝。新媒体技术还能通过网络连接不同主体，这当然包括教师与众多传播者。网络能让教师与学习者在线上进一步的沟通与交流，学习者能够在课下获得更为针对性的指导，教师也能在课下随时共享最新的学习资料与工艺美术作品以提升教学效果。新媒体最大限度的扩大了工艺美术教学的边界，打破了原有陶瓷工艺美术教育的“学校围墙”，整合多元化优势教学资源，让学生的学习过程饱满鲜活，实现线下、线上双管齐下的教学模式。

2新媒体向陶瓷工艺美术提出的新命题

摘要：高职院校美术教育专业的职前教育目标是培养具备良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法，并熟练掌握本专业技能的小学美术教师。中国画作为本专业的必修课程，在以往的课程教学中，教师过于注重传统绘画技法的训练，而忽视了学生创造性思维的训练与审美能力的培养，从而导致课堂学习效果不理想。基于此，围绕中国画课程的发展，结合美术教育专业中国画课程的教学现状，对教师如何有效地调动学生学习中国画的兴趣、热情和积极性进行分析，使学生在尽情挥洒笔墨的同时，体会传统文化的精神内涵，继承与弘扬传统文化。

关键词：美术教育；传统文化；中国画课程；创造性思维

中国画历经千百年的传承与发展，始终以它独特的魅力丰富着中华传统文化的精神内涵。同时，为了弘扬中国传统文化、复兴民族艺术、培养学生的审美能力，各地区的高职院校也将中国画列为提升美术教育专业学生的艺术素养和职业关键能力的主干课程。中国画作为湘南幼儿师范高等专科学校美术教育专业的一门必修课，人才培养目标要求学生能以中国传统文化为内涵，以追求真善美为道德使命进行艺术创造，使学生掌握中国画的基本技法，并能用笔墨语言表达自己的创作意图，具备小学美术教师必备的中国画表现的能力。从某种角度上看，基于学校的这种“师范”性质，中国画课程所需要培养的人才并不是专门的国画创作人才，而是能够提升人们文化素养与审美能力、有效地传播传统文化、增强人们对中国传统文化认同的教育工作者。目前，在新课标下的小学美术课程中，教师不仅要注重对学生知识与能力的培养，更要注重对学生综合创造性思维方法与审美能力的培养。高职院校美术教育专业的职前教育目标是培养小学美术教师。在中国画课程的教学过程中，部分教师往往过于注重传统绘画技法的训练，而忽视了学生创造性思维的训练与审美能力的培养，从而导致学生学习效果不理想。如：大量的临摹练习容易让学生感觉枯燥乏味，导致学习积极性不高；学生在对传统技法的临习时难以找到突破点，学习主动性不强；部分学生在对临本及范画的选择上，人云亦云，缺少主见；学生创作时“依样画葫芦”的情况较多，对笔墨的运用缺少个人的主观色彩，创新性不够等等。因此，面对以上问题，在中国画课程教学活动中，教师如何有效地调动学生对中国画的学习热情和积极性，使学生在尽情挥洒笔墨的同时，又能感受到传统文化的精神内涵，是值得思考的问题。笔者结合中国画课程教学现状，从以下四个方面展开论述。

一、解决教材的问题

湘南幼儿师范高等专科学校美术教育专业采用的中国画教材针对性不足，目前学校使用的教材分别是《正统工笔花鸟技法入门》《陆抑非花鸟画讲义》《龚贤山水画谱》。这三本教材理论性较强，技法梳理得较为详尽，对初学者有较强的指导性和实践性，但是缺乏对小学美术教育教学改革动向的建设性指导，缺少针对美术教育专业特点的教学策略，关于小学美术教学内容及教学素材的导向也没有相应的阐述。因此，专业任课教师还需要花费大量的时间与精力对相关教材进行甄选，找到一套适合美术教育专业职前准备的教材。当然，如果所在学校的中国画教学团队有一定的实力基础，量身打造出属于美术教育专业的中国画教材是最好的，能够帮助学生解决职前教育中的很多实际问题，避免学生走弯路。

二、时刻把思政元素渗透到课程教学中

摘要：2022年1月12日，《“十四五”数字经济发展规划》提出“提升全民数字素养和技能”，美术教育应当适应数字时代，在信息技术背景下探索新的美育方向，通过课堂实践找到美术学科素养与信息数字素养之间的平衡支点，让艺术与数字科技紧密融合，在数字社会的道德规范中全面提升学生的综合能力，使其适应时代的发展。

关键词：数字时代核心素养美术教学课堂实践

在信息技术迅速发展的今天，美术教育也应当随时代的发展而发展。数字时代的新美育已悄然来临，海量的数字信息、媒介、信息技术设备为课堂教学注入智慧与动力，开启了运用现代信息技术开展自主合作和探究学习的新模式。教育迫切需要找到两代人、两个时代、两个世界之间的平衡——传统学习环境和数字学习环境之间的平衡[1]。数字素养成为新时代学科教育的核心素养，学生的数字意识、数字知识与技能、数字道德，将成为其终身发展的必备能力。美术教育作为大美育中的艺术学科，综合培育学生的学科素养与数字素养，使其具备综合素养，是数字时代背景下新课程的要求，也是美术学科综合素养培育的核心。数字时代如何为美术课堂教学带来智慧与力量，学生如何适应数字时代开展美术学习，是当下人们应思考的问题。文章围绕如何将美术知识与技能和数字技术融合，以美术课堂教学为例，从数字资源的获取、教学智能终端及网络交互平台的应用、现代媒介软件的使用等方面开展美术课堂教学实践，引导学生开展美术创作。

一、增强获取优质数字资源的能力，培育对数字资源的辨析力、再生力

新时代的美术课堂需要数字教学资源的支持，更需要教师利用数字素养育人。除了支持教师开展课堂教学的配套资源，有关人员还应探索各种适应网络化教学的新型资源、知识工具与智能学习体，如，移动学习App、AR（增强现实）、VR（虚拟现实）平台与资源[2]。数字时代背景下，网络、平台、媒体设备等为课堂教学提供了大量的数字资源，要想从海量的数字资源中精准提取优质资源，相关人员需要对数字资源具备较强的判断性、敏感性以及再创造的能力，从而实现对数字资源的可持续使用。首先，数字资源可以作为美术课程资源使用，同时也考验着学生对资源的辨析能力，以及在自主、合作、任务性等学习中获取数字资源的敏感性。如，在高中《美术鉴赏》必修模块《观看之道——美术鉴赏基础》一课中，鉴赏时会涉及不同画派、民族、历史、绘画题材、艺术追求等的美术作品。课堂上，教师巧用数字检索、数字编程等，让学生在鉴赏中自主梳理中国美术的发展脉络，并整理出思维导图，改变以往“线性观看”的习惯和到图书馆查找纸质资料的研究模式。学生在美术学习中会自然而然地学会快捷、精准获取资源，整合、提炼、生成形式多样的关联数字素材，不断提升探究能力，促进学科知识与能力的迁移，从而顺利地实现美育的目标。因此，学会敏锐地获取数字资源是学生开展美术鉴赏、提升数字思维的重要技能。其次，当下资源获取的渠道多基于数字的超文本、超链接。以往的阅读资源往往是线性排列的，数字时代的阅读资源往往是超文本资源，但并非数字资源越多的超文本就越好，过多或不足的超文本资源都会在一定程度上影响学生的学习质量。要想用适当的超文本、超链接的阅读资源解决学科大观念、大概念中的一些基本问题，美术教师就要在教学过程中重点培育学生的学科能力与数字技术运用能力。如，在美术作品欣赏的学习任务中嵌入RSS订阅，从学生被动获取转变为向学生主动推送，转变运用资源的思维。当RSS订阅不断地向学生推送同一主题的素材时，学习的内容、概念、问题就更集中、更广、更深。

采用“数字订阅模式”可以让学生更好地解决学科的基本问题，理解相关概念，更好地开展系统性学习。智能推送的核心是“知识关联的数字化推送”，在美术学习中，应用RSS订阅可以让学生及时获取需要的数字资源，并能在小组间互相推送，由此使学生养成共享优质资源的意识。再次，美术创作也是实现资源再生的方式。让学生学会用数字化的手段重构作品，是美术教学中综合培育学生数字素养与学科素养的重点。面对网络平台上众多的数字美术作品，面对印在教材、杂志上的纸质经典美术作品，是拿来就用，还是简单粗加工、扫描成数字材料，这些都需要教师和学生思考。笔者认为，只有将现有的资源进行重组、加工、创新，才能实现数字资源的可持续发展，从而使学生真正掌握运用数字资源的能力。如，学生在描述、分析、理解、评价美术鉴赏作品的过程中，分析获取的作品信息需要基于自己的理解分析、重组作品的图像符号，将其整合成新的数字图像，形成可读性、清晰性、信息性、系统性的学习资源，从而提升图像识读能力。学生掌握一定的数字加工能力可以更好地开展课堂学习，不断提升跨学科数字素养。最后，注重对学生数字道德素养的培育。数字道德教育是数字时代下的重要育人环节，是对以美育人的延伸。因此，在美术课堂中使用数字资源时，教师应让学生了解关于运用数字信息的权利和义务的相关内容，让学生具备开发数字资源的意识，不断降低数据储存成本。如，美术鉴赏中，学生应该规范使用数字美术作品开展学习，教师在整理资源时应按规范注明作品的作者、年代、尺幅、收藏等信息，既要合规地使用资源，又要学会优化资源。总之，数字资源中包含丰富的美术课堂素材，教师应利用数字时代优质的数字资源丰富美术课程的内容，改变教学的方式，提高学生的学习效率，让学生在获取、理解、整合数字信息的过程中形成“数字+艺术”的综合能力。

摘要：建筑类专业的学生在专业基础课程学习阶段，需要熟练掌握绘画、制图技法，提高自身的审美认知水平，提升创新创作的思维能力。美术基础课程的设置，旨在培养大学生的审美能力、绘画基础、审美观念，同时用美育来塑造学生的精神品格和审美情怀，提高当代大学生的人文素养。国内设置建筑专业的大学基本都有开设美术基础课程，为建筑专业后期的学习打下坚实基础。文章从美术基础课程当前教学现状，结合建筑专业发展演变的历史，分析目前存在的问题，就当前大学生的特点以及专业设置特征，提出美术基础在建筑专业教学的思考。

关键词：建筑专业；美术课程；教学思考

新时代背景下大学生的性格特征比较鲜明，人才培养模式也越来越多元化。对于建筑理科生而言，美术基础相对比较薄弱，有的同学具有美术基础，有的踏入大学校园才接触美术专业，一个班级的同学绘画水平参差不齐，同时对于美术的理解和接受程度也各不相同。美术教育在建筑专业中起着重要作用，二者息息相关，一个时期的建筑风格就体现着当下的美术风格和审美特征，美术风格又以建筑为载体表现出来，建筑离不开美术，这就使得我们要在美术基础教学过程中要有更加深刻的思考和勇于探索的精神。通过本课题的研究，就课程设置、如何丰富教学内容、转变传统教学方式提出自己的观点。

一、教学现状

（一）建筑专业生源现状分析

随着经济的快速发展，大学教育的普及程度大大提升，由精英教育逐渐转变为大众教育[1]。各个高校的招生名额逐年上涨，每年的毕业生也在急剧上涨。各行各业的快速发展，对人才的需求量也在逐年上涨。众所周知，改革开放以后，我国的房地产经济迅速发展，这就使得建筑行业人才需求量倍增，大学里的建筑专业招生比例大幅上涨，就拿郑州升达经贸管理学院建工学院为例，建工学院始建于2013年，由一开始的三四百人到现在的将近4000人，短短数年生源量成十倍增长。同时，随着经济发展带来的优胜劣汰，也有很多专业的就业前景变窄了，导致毕业生找不到合适工作或者工作与专业不对口。在就业率下降的情况下，各高校就会根据实际情况缩减就业率较低专业的秋季招生名额。大学是为国家为社会培养人才，当市场急需某专业人才时，教育部门和高校会逐步改变招生政策或者增设相关专业，这一举措是因为大学专业与社会实践紧密相连，反之亦然。最近三年由于全球爆发的新冠疫情，房地产行业受到影响，各大房地产公司裁员现象严重，大学生就业压力变大。自疫情发生以后，人们多了危机意识，从之前的“买买买”理念转变为“存存存”模式，降低了消费欲望，增加了存款欲望。经济基础决定上层建筑，经济怠速慢时，社会对人才的需求也会变少，长远来看，这对建筑专业的招生比例也会产生影响。

摘要：为了落实“停课不停学”，学校开展了学生在家参加网课学习。对于大多数学科，如语文、数学、英语等学科，网课的形式已经比较成熟，但对于美术学科，像网课这样的信息化“云课堂”还没有普及和完善。昆山市小学的网课主要以语数外为主，而美术作为副课本身受重视程度就较低，此次网课中美术课仅有几次，且是以录播的形式为主。录播也属于“云课堂”的一种，但目前直播文化的迅速发展，录播课堂显然不足以满足现在的教育。本文对昆山市小学美术云课堂的信息化展开了探讨。

关键词：信息化教育；昆山小学美术；云课堂；有效性

学校为保证疫情防控期间“停课不停学”，积极组织提供线上课程，为中小学居家学习提供必要的学习支持服务。在线教育一定程度上缓解了疫情背景下的燃眉之急，但也产生了不少问题，尤其是美术教育。本文围绕现实背景将从以下几个方面对现阶段昆山市小学美术“云课堂”进行讨论：首先，对昆山市小学美术云课堂教育的可行性和实施基础进行统计描述；其次，讨论信息化对昆山市小学美术学习的影响及未来发展；再次，分析昆山市小学美术“云课堂”可能面临的难题；最后，提供相应的政策建议并讨论美术云教育未来的发展趋势。目前教育行业中，已有比较成熟的线上教育课程，例如英语一对一线上教育是我们见到的较多的，但是，美术课的线上教育还是很少，即使有也并不完善。美术课作为一门非考试课，人们对它的重视程度还是较低，但美育，已经渐渐被人们重视起来。近几年，各种美术馆的落成，各种绘画展览和设计师展会络绎不绝，尤其在一线城市中见得更多。在昆山，侯北人美术馆举办的画展及举办的公益美术活动也受到越来越多的关注。很多线上线下的活动层出不穷。例如：侯北人美术馆微信公众号上的活动推送、报名参与，线上优秀课展示……这些都要用到网络媒体，那么新媒体与我们的生活就更加紧密了起来。美术与我们的生活的关系也越来越紧凑。父母对孩子从小的美术教育非常重视，那么在此背景下的美术“云课堂”的实施与发展，是信息化时代背景下的必要产物。此次疫情的爆发，迫使我们加速这一发展。

一、美术“云课堂”的实施基础：互联网普及和设备的完善

昆山市作为一个沿海地区的县级市，靠近上海邻近苏州，优越的地理位置给昆山市带来了好的发展，曾连续几个年度获得全国百强县之首，不管是市区里还是乡镇上，互联网的普及程度和设备的先进程度可以说是较为优秀的，但仍有上升空间。在昆山市的小学中，都覆盖了校内无线网络。教室里都配有白板设备。学校里配有智慧教室，学生可通过平板进行上课，校内学生还可通过互联网与偏远地区进行远程交流。但对于小学美术课来说仅有此还是远远不够的。在校内，智慧教室的使用可以帮助教师进行录课，把录好的课播放给学生看，这是一种“云课堂”的方式。但这种方式还是较为保守，对于小学美术课中手工课、国画课、版画课、摄影课来说，这些设备就不够全面了，例如不能录屏和示范同时进行、操作时设备会有好几秒的延时、投影设备不够清晰、有些材料本身比较大而投影范围不够大等等，设备的不够完善导致这些内容根本无法进行范画和操作。且有些老师对这些设备是不能够熟练地运用的。即使会使用，在一段时候不用之后又很容易忘记。最好是平时上课的教室里都配备这些设备，把现代化课堂搬进现实。这就需要我们所有人的努力了。在校外，学生家里的无线网络基本能够做到普及。做过统计，99%学生家里都是有无线网络的，个别家中老人住的房子里没有无线网络。在延期开学的这段时间里，学生在家居家学习的过程中，大部分同学能够坚持看网课。（这里要注意一下，昆山地区的小学网课仍是以录播课为主，直播课较少。）极少部分同学家中没有电脑设备，或手机版本过低、网络太卡等原因无法参加。所以说互联网的普及和设备的完善这两方面还有待提高。

二、信息化对昆山市小学美术学习的影响及未来发展