戏曲艺术教育范文精选

一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。

一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。

目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。

戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。

二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径

中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。总书记多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。

一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。

纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。

实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径

一、戏曲艺术的道德教育功能

（一）传承道德文化，提高道德认识

戏曲艺术用歌舞来演故事，以叙事的形式展现编者的表演意图。一部戏曲作品展现着一段历史时期的爱恨情仇，传达着一个时代的道德追求。这些都可以在戏曲艺术的点滴中捕捉到。如戏曲《千里走单骑》中，关羽重情重义、英武果敢、百折不挠的英雄形象为人拍手称快，千年不衰。这正是中华民族传统“忠义”道德观念的传承。同时，我国戏曲形式多样，对传统文化的阐释角度非常丰富，能够满足不同人群、不同层面的精神需求。通过戏曲艺术的熏陶，自然而然地形成人们的道德认同，提高了道德认知的效果。

（二）陶冶道德情操，引领道德文化

实现道德教育教化功能的关键就在于激发被教育者的道德情感。由于道德情感相对保守、隐晦，因此如何让被教育者产生道德“共鸣”是一个难题。戏曲艺术恰恰能够借助其形式多样的表演手段，精美绝伦的艺术造型，惟妙惟肖的表演程式，多角度的吸引观众，使受众在感受戏曲艺术魅力的同时，潜移默化地与剧中的人物形成道德情感认同，从而起到陶冶情操的作用。戏曲自古以来就被人们作为获取历史及社会知识的有效手段，因而，中国历来就有“观戏如读书”一说。在欣赏戏曲艺术的同时，我们可以由人物的装扮、言行、唱腔等对人物善恶定位做出基本判断。这种潜意识的思考，有助于我们树立自身的道德价值。如京剧《沙家浜》中，抗日群众代表阿庆嫂为革命事业奋勇奋战的事迹可歌可泣。在观看之余，会感受到主人公巨大的人格魅力，激发我们的斗志。

二、戏曲艺术道德教育功能的特点

【摘要】传统文化是各地的文明在长时间内积累沉淀而形成的独具本民族风格的民族特质，它代表着一个民族的文明、风俗和精神，是一个民族的灵魂。改革开放以来，世界各国的文化开始涌入国内，虽然在一定程度上促进了我国文化的发展，同时也使得部分优秀文化遭受严重冲击。而传统戏曲作为传统文化的一种形式已经开始淡出人们的生活，如何才能保护我们的传统戏曲？如何才能使传统戏曲传承下去？值得我们思考……

【关键词】传统戏曲；文化传承；学前教育专业

一、弘扬传统戏曲的必要性

传统文化是一个地区历史发展的缩影，是一个地区的标志，世界各地各个民族都有独具本民族特色的传统文化。中国传统文化，是中华文明成果根本的创造力，是我国民族历史上道德传承、文化思想、精神观念的总体。纵观中国历史可以发现，我国传统文化是政治、经济、思想和艺术等各类物质和非物质文化的总和，是我们中华民族的活的灵魂。中国传统音乐又叫中国民间传统音乐，是我国传统文化的重要组成部分。说起中国的传统音乐，不得不提到中国的传统戏曲，传统戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成，它起源于原始歌舞，汉代形成基本的雏形，到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，是集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种表现形式于一体的一种崭新的艺术形式，约有三百六十多种，是我国音乐史上不可或缺的一部分，堪称中华民族的瑰宝。当今世界提倡文化多元化，艺术欣赏品味表现出多元化特征。改革开放以来，越来越多的外国艺术流入国内，在国内形成了众星璀璨的艺术氛围，使人应接不暇，眼花缭乱，这无疑丰富了人们的艺术生活。但是近年来，我们突然发现百姓喜闻乐见、流传了千百年的戏曲艺术，已经走向衰败——演出没有观众，年轻人不感兴趣、不认同，导致戏曲在我国传统音乐艺术中的地位逐渐降低，后继无人，甚至可能走向灭亡。针对这一现状，2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，在各地积极开展“戏曲进校园”等活动，弘扬戏曲文化，培养学生对戏曲的兴趣，提高戏曲素养，极力推动戏曲艺术发展。近年来，对于传统戏曲的传播与发展，我国制定了一系列的推广政策。一是大力推进“戏曲进校园”演出活动，由各个级别的专业剧团深入到学校实地演出，组织学生欣赏观看。二是各地区各级别的高校偶尔都会邀请戏曲名家或者专业演员进入校园举办关于戏曲的专题讲座，让学生深入了解传统戏曲文化。三是有条件的高校会把戏曲表演课程加入学校的选修课程中，甚至多所音乐专业院校已经开始开设并招收戏曲专业的学生，从多方面创造条件引导学生，让学生走进传统戏曲这门艺术，让他们有机会了解和欣赏中国传统戏曲，提高对中国传统戏曲乃至中华民族优秀文化的认识。

二、学前教育专业渗入传统戏曲教学的合理性

学前教育专业的职业定位是幼儿园教师，其服务对象为3-6岁儿童。童年是人的一生中最重要的阶段，针对我国传统文化严重流失，面临戏曲艺术传承的必要性和紧迫性这一现象，学前教育专业更应该担负起启蒙教育的责任，从孩子抓起，培养幼儿对传统戏曲艺术的兴趣与认知，给戏曲艺术注入新的生命力。学前教育专业的培养目标是围绕基础教学，学习基础理论知识以及能够胜任简单的基础教学。因此，培养内容的多元化、基础化是其准确的定位。然而纵观我国学前教育音乐艺术课程，大多演变成了美声、民族这种专业的声乐课，这与我们的课程定位严重不符，课程过于单一、过于专业化是目前学前教育音乐课程的主要问题。笔者认为，可将学前教育专业内容较为单一的声乐课改为音乐艺术课程，教学内容由单一的声乐课转变为多元化的与音乐相关的课程，实施以拓宽学生音乐艺术视野、提升音乐艺术修养、了解音乐艺术基础常识为目标的综合课程的教学。而将传统戏曲融入学前教育的音乐艺术课堂，不仅能够丰富课堂内容，多方面培养和提高学前师范生的艺术素养，满足学生未来的职业需求，也是对学前教育专业音乐艺术课的准确定位，更是对国家支持戏曲艺术发展政策的积极响应。学前教育专业学生职业服务对象为幼儿园学生，这个年龄段的孩子具有强烈的好奇心和模仿能力，对鲜艳的色彩具有敏锐的感知力和吸引力。可充分利用这一特点，用传统戏曲夸张的动作和带有鲜艳色彩的服饰和妆容吸引孩子的注意力，培养其对传统戏曲的兴趣和审美，达到愉快的情感体验。“好动”是孩子的天性，可充分采用游戏方式将戏曲艺术融入幼儿课堂，如戴脸谱面具、穿戏服等，用身体动作表现戏曲的韵味和情绪，充分调动孩子的积极性，使孩子在同伴的相互激励竞争中快乐模仿，大胆表演，增强孩子的想象力和表现力。因此，学前教育专业渗入传统戏曲教学是恰到好处的，只有审时度势，根据社会情况及时调整课程设置，跟上时代步伐为社会服务，才能适应职业需要，满足未来的职业需求。

摘要：传统戏曲化妆从最古老的傩戏面具发展至今已有几千年的历史，在博大精深的戏曲艺术中有着重要的地位。传统戏曲化妆在漫长的历史发展过程中形成了程式化和装饰化的特点，这两个特点看似相互独立，却造就了现代戏曲发展中的二律背反。一方面程式化的传统戏曲化妆使得戏曲艺术可以穿越千年传承至今，另一方面装饰化的传统戏曲化妆则较为夸张，拉开了受众与戏曲艺术的审美距离，不利于新时代下的戏曲发展。文章探析二律背反何以形成，以及其对戏曲发展的影响，尝试提出促进大时代下戏曲新发展的路径，以期促进戏曲这一古老且经典的艺术形式重现光彩。

关键词：传统戏曲化妆；二律背反；拉动效应；戏曲新发展

一、传统戏曲化妆的内涵和外延概述

（一）传统戏曲化妆的内涵

戏曲化妆是传统戏曲的重要组成部分，它和影视化妆、生活化妆等共同构成了化妆艺术，与戏剧化妆具有高度的同源性，但又独具特色。传统戏曲化妆虽有数千年的历史，究其内涵，定义却不尽相同。笔者在此试图从狭义和广义两个方面对传统戏曲化妆的内涵进行界定，以期针对传统戏曲化妆展开学理层面的探究。1.传统戏曲化妆内涵之狭义层面狭义层面的传统戏曲化妆指针对戏曲演员面部进行的妆容处理，包括描眉画眼、涂脂抹粉、佩戴发饰等环节，但并不包括服装、道具，即狭义层面的传统戏剧化妆对应于“服、化、道”中的“化”。2.传统戏曲化妆内涵之广义层面广义层面的传统戏曲化妆指不仅包含针对戏曲演员面部所进行的妆容处理，还囊括了人物的整体造型、服装、饰品和场景道具等模块。比如京剧在刻画小生时，往往会采取面白无须的程式化设定，并配以可以体现出文人气质且相对素雅的服装。除此以外，优秀的传统戏曲化妆还应当包含与舞台灯光、背景布置的适配性。只有和这些融为一体，传统戏曲化妆的魅力才会得到最大限度彰显。

（二）传统戏曲化妆的外延