影视产业论文范文精选

论文关键词：文学艺术；影视传播；金庸小说；文化意义

论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。

从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。

一、传统艺术被获得创新发展的契机

我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。

拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

摘要:随着对外贸易地位的不断提高,我国文化贸易逆差的瓶颈制约作用也日益凸显。造成文化贸易逆差的原因很多,可以归结为国际文化市场环境、我国文化贸易理念落后、政府措施不得力等多方面原因。

1国际文化标准和“文化折扣”的存在

当今的国际文化市场已进入垄断竞争时代,跨国性文化娱乐传媒公司在国际文化市场中占据着垄断地位,并且按照自己的运营规则不断地开发运用着国际文化资源,逐步将其文化产品和经营和管理的标准树立为国际性的文化企业标准。这种全球化标准已经成为我国文化走向世界的门槛。

由于观众对于影视产品的价值观、信仰、历史、社会制度和行为模式等缺乏了解,难以认同,就会降低作品的吸引力,产生“文化折扣”。由于文化折扣的原因,外国特别是欧美消费者对中国目前的文化产品和企业标准并不理解和认同,在接受中国文化时感到非常困难。我国文化产品特别是影视产品中的意识形态性与民族性的东西过多本毕业论文由整理提供,从而成为了我国严重障碍;语言也是产生文化折扣的一个重要原因,汉语的适用范围多限于亚洲国家,普及的国家与地区较少,也对文化产品的交流产生阻碍。

而与意识形态属性一时难以转变的中国文化产品相比,欧美国家跨国垄断性的国际文化娱乐传媒公司不仅是国际文化标准的制定者,而且中国一百多年来向西方学习的过程客观上帮助西方培育了其在中国的文化产品市场,曾经的“全盘西化论”和“”,以极端的方式助长了“崇洋媚外”的心理,甚至造成了对西方一切文化产品的自觉认同,这一切都大大减少了西方文化产品出口到中国市场时的“文化折扣”。就语言来说,英语在全世界的通用以及在中国的普及更是为欧美国家出口到中国的产品减少了又一道障碍。

中国文化产品在西方由于受到国际文化标准的限制,遭到“文化折扣”重创,形成了中国文化产品的劣势地位,另外还加剧了中国文化企业对于文化贸易的定价权的丧失,使得中国文化制品的出口不得不依赖于垄断企业的差别定价体系,接受不公正定价,发达国家的文化制品则用垄断高价来冲击中国国内的文化市场,造成了中国文化贸易逆差的进一步扩大。

动画影视产业以动画影视片的创意、制作和播出为主要内容，集资金密集、技术密集和科技密集性为一体的文化产业重要的组成部分。它具有广阔的消费群体且能带动多种衍生产品市场，它的发展对于经济增长有非常重要的意义。同时，由于当代少年儿童对社会、人生的理解在很大程度上通过影视———主要是动画影视的接触，因此它作为一种文化传播工具对于少年儿童的世界观、人生观和价值观的形成和建立基础有着深刻而广泛的教育意义。它被称为“21世纪最有希望新兴的朝阳产业”和“绿色产业”。由于它的发展历史并不长，特别是在中国，对它的发展以及认识都处于起步阶段，因此产生了很多问题。本文对各种影响中国动画影视产业发展的主要问题进行分析，旨在探讨促进中国动画影视产业发展的方法。

一、动画在我国影视产业的发展状况

由于体制等各方面原因，中国动画影视产业20世纪九十年代前基本处于空白状态。从1993年到2003年期间，中国动画影视年平均产量不到2，400分钟，直到2004年随着国家将其上升到战略层面后方得以发展。中国动画影视产业目前的主要发展情况是：（一）产业蓬勃发展并带动产量迅速增长。目前，中国动画影视产业集群效应持续增加，形成以杭州高新技术开发区动画产业园、无锡动画产业国家基地带动的长三角、华南、华中的辐射全国的动画影视产业集群带。取得《国产电视动画片发行许可证》的动画制作机构从2005年的35家增加到2010年的200家。目前，在中国动画影视产业已形成拥有47个动画影视产业基地、6，000多家动画企业、拥有超过20万分钟动画片年产量的巨大规模。随着该产业规模成长壮大，其产量也迅速增加。根据数据显示：2010年我国制作完成的国产电视动画片385部、220，530分钟，是2005年的5.16倍；2006～2010年累计完成1，266部、65，070集、707，614分钟，折合约11，794小时。国产动画片的产量由2004年的1，800分钟激增至2010年220，530分钟，增长近122倍。中国现已形成超过20万分钟动画片年产量的巨大规模。短短7年，中国取代日本成为世界第一动画生产大国。（图1）（二）产值相对较低。中国动画影视产业产量大幅攀升，其产业链不断延伸，产业产值从10年前接近100亿元，发展至2008年的470.84亿元，年均增长30%。但是，2008年数据显示，中国动画影视产业在近470亿的产值中，有至少70%的份额被美日韩瓜分。2010年发行的385部国产电视动画片几乎全没有盈利，国内85%的动画企业都处于亏损状态。与此形成强烈反差的是：2007年的美国动画产业，仅迪斯尼公司就达到365亿美元。2009年日本动画市场为2，000亿美元。法国每年动画产业产量不足1万分钟，但是其产值却远远超过中国。虽然中国已超越日本成为世界第一动画影视生产大国———产量为日本的两倍，但是与这一产业发达国家对比却表现出“产量高，产值小”的巨大反差。这说明中国动画影视产业存在很大的问题。（图2）

二、中国动画影视产业中的问题分析

影响中国动画影视发展的问题有很多，经分析笔者认为主要有以下四个方面：

（一）人才的匮乏导致动画影视作品缺少创意。创意是一部动画影视作品的灵魂和生命，作品具有创意才能吸引其目标消费群体，并以此为基础带动整个产业链的发展和壮大。而创意的源泉是人才。中国动画影视产业产品缺乏鲜明的特色。或者刻意模仿美日动画影视作品、或者故步自封不能深刻挖掘中华文化之内涵，内容缺乏新意，多说教，少趣味。不能结合中国消费群体情况设计其作品内涵。其结果是大量产品没有市场，进而很快被淘汰，甚至不能进入播出渠道，在未接触消费者之前已告夭折。根据广电总局数据，2010在广电总局立项的动画电影总计85部，最终制作完成并且获得许可证的16部，最终公映的仅有12部。2010年国内动画票房约4.71亿元，而进口片票房就占了3.06亿（约占65%）。在近两亿国产票房中《喜羊羊与灰太狼》就占1.27亿元。最近的一项调查表明：在青少年喜爱的动画作品中，日本、韩国占60%，欧美占29%，中国内地和港台地区原创动画比例仅有11%。（图3）以上情况说明：中国动画影视产业人才的匮乏导致作品缺乏创意。中国现有动画从业人员33.4万人，但是总体质量并不高。以动画产业大省湖南的一个知名动画影视企业为例：它的艺术创作团队总人数为298人，博士和硕士人数为0，本科学历23人，仅占总人数的20%，专科学历161人，中专学历164人，这一比例超过55%。中国动画影视产业从业人员学历层次低直接导致产业水平落后。例如，2000～2011年湖南四家最大的动画公司在公开刊物上发表的论文数量，只有11篇。而央视动画公司，仅在2007～2011年的四年时间就发表了9篇论文。当然学历并不等同于能力，但是学历层次较低给我们敲响了培养高水平动画人才的警钟。

内容摘要：文章紧扣数字艺术教育中出现的问题，进行了比较深入的分析与解读，着重论述数字艺术教育发展的措施和思路。培养符合时代需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。

关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题