影视传媒论文范文精选

一、勤于思考大学阶段的学习

一方面要对前人已有理论知识进行系统的学习、吸收和继承，同时又不能就此满足。列宁在评价马克思的研究方法时曾讲到“：凡是人类社会所创造的一切，他都用批判的态度加以审查，任何一点也没有忽略过去。凡是人类思想所建树的一切，他都重新探讨过，在工人运动中检验过，于是就得出了那些被资产阶级狭隘性所限制或被资产阶级偏见所束缚的人不能得出的结论。”世界高等教育会议（1998年）发表的《面向21世纪高等教育宣言：观念与行动》中指出：“高等教育机构必须教育学生能够批判地思考和分析问题。”真正会学习的学生是具有创新精神、敢于和善于进行独立思考、带着挑剔的眼光看待和接受前人成果的人。要自觉培养、锻炼大胆怀疑、勇于批判的精神。不要以为书上的都是正确的，不要迷信名人权威。在科学上，是无禁区、无偶像、无顶峰而言的的。要勇于发现前人理论、知识中的不完善甚至错误之处，不断发现和提出新问题，并通过学术问题上的讨论、争鸣推进学术研究的深化和发展。上世纪80年代有个叫鲁希才的电大学员曾对北京大学著名教授袁行霈关于唐诗繁荣原因研究的论文提出商榷，他著文《试论创作自由在唐诗繁荣发展中的地位》，提出袁先生强调的诗坛兴衰与经济相长相消，是经济繁荣导致了唐诗繁荣的观点，值得再讨论。他通过对中外文学艺术史上大量事实尤其是唐代诗歌创作实践的分析,并根据马克思关于物质生产与文学艺术生产不平衡规律,得出结论:导致唐诗繁荣的直接和主要的原因是创作自由。他的论文在学术界产生了很大反响,被不少写作教材和相关学术论著选作典范学术论文。今年6月，陕西师范大学文学院一位博士生的学位论文就对当前学界存在很大分歧看法的延安文艺的现代性问题提出了独到的见解，进行了深入研究，该文获得了学校优秀博士论文。

二、重视实践新闻传播学专业的生命与活力

全在于传媒业的实践及其发展。新闻传播学的专业学习离不开与新闻传媒业实践的密切结合。重视专业实践，包括两个方面：一是要自觉关注我国传媒业的改革与发展，积极参与、承担传媒业如报刊、图书、网络、广播、影视等业界的实际工作，一方面通过实际工作锻炼独立从事传媒业务的能力，同时，通过运用所学理论知识解决实际问题，加深、巩固对专业理论知识的理解和把握。二要进行专业领域里理论、实践问题的科学研究和学术写作。我以为这是同学们学习、掌握专业理论知识、提高科研能力最有效的途径，也是硕士博士阶段学习生活的主要内容和任务。科学研究实质上是在前人已有知识的基础上创造新的知识，是与本学科专业领域里最权威的学者、最有代表性的观点的一种对话。优秀的学术论文应该达到“新、深、美”的要求。所谓新，是指论文的选题要新，提出的观点、理论要新，运用的资料要新，研究的方法要新；所谓深，是指论文研究的问题要专深，提出的见解要深刻，论证要历史与逻辑相统一，分析问题深入充分；所谓美，是指论文的逻辑要谨严、有雄辩力，文字表述要准确、生动，语言要清新、朴实、流畅，写作要规范。在大学阶段的学习过程中，一方面认真学好各门课程，重点打好专业基础，同时，也要积极参与科研，进行科研的训练，努力争取在毕业时能够公开发表一篇有一定价值的学术论文。而对硕士、博士生来说，一定要在系统、扎实地掌握本专业理论的基础上把重点放在按学校规定写作、发表答辩所要求的论文，并竭尽全力完成好学位论文的写作。在做学问上，我们既不赞成只埋头读书，不思考、研究问题，懒于动手写作的倾向，也反对只读了几本书，仅懂得一点皮毛而没有坚实专业基础就匆忙写作、发表学术论文、学术著作的做法。应该有一个较高的目标和追求，坚决反对急功近利、只求数量不讲质量的现象。

三、严守学术规范

古人云，“无规矩不成方圆”。学术活动虽是人的自由思想的活动，但亦有规矩需要遵守。学术规范是在长期的学术活动中总结形成的学人共同认可的规则。学术规范涉及道德、法律和技术等诸多层面。其核心部分是道德规范，根本的是要老老实实做人，坚守诚信。在做学问上，来不得半点弄虚作假，来不得半点投机取巧，任何浮躁、抄袭、剽窃都为学界所不齿。凡学术成果都应由自己辛勤劳动的汗水所换来，“宁可劳而不获，不可不劳而获”。在我国，许多前辈学者都把“板凳一坐十年冷，文章不写半句空”当做治学的座右铭，从而才攀上了学术的高峰。关于学术规范，还有许多操作层面上的规定，譬如，如何进行学术创新，如何借鉴他人研究成果，进行引文、注释和参考文献的著录等等，都有规则需要遵循。对此，教育部曾组织编写过《高校人文社会科学学术规范指南》，提出了全面系统的要求，希望大家一定认真读读，自觉践行。笔者始终认为，作为生活在21世纪的一代青年，都应当经过努力拼搏进入大学学习，且最好能有攻读硕士、博士学位的经历，这的确是人生中最美妙的一段时光。期望青年人不负国家的希望、父母的嘱托，树雄心、立大志，志存高远，脚踏实地，勤奋学习，奋力拼搏，掌握过硬的本领，以在将来回报社会，报答父母，为国家的富强、民族的振兴作出应有贡献。我们期待，在未来，在新闻传播学专业的同学中能走出范长江、穆欣那样的大牌记者；邹韬奋、范用那样的杰出编辑家；方汉奇、童兵那样的著名教授；郑君里、张艺谋那样的著名导演；夏青、赵忠祥那样的名播音和名主持。

[论文影视制作数字化软件个人化DV

[论文摘要科技的发展引发了影视制作的数字革命。数字影视后期技术正逐步取代传统的影视制作设备和流程，在各个方面对影视产生了巨大影响。

“数字化影视”是一种将某些传统制片技术通过计算机和数字、音像、处理盘式记录以及网络等技术集合而产生的新的影视制作方式下制作出的全新的影视类型，它是一个从前期到后期到发行完整的流程。

数字化的出现一方面让我们看到计算机使影像创作得以复兴；另一方面看到各种兴起的市场，数字技术进入数字化使影视发生革命性变化，重新定义。计算机和软件在影视各方面得到运用，提高了生产效率。用计算机改变、增强和重新造型影片原始画面的实践活动稳步发展。计算机以数字方式和增强电影影像的方法创建出一个个神奇的画面:用资料影视作数字式棚外场景、数字式彩色校正、滤光效果和绘画、数字式影像的合成、数字式动画制作、数字式影片修复、数字式线痕去除、数字化影像增强、数字化缺陷消除、计算机生成素材和胶片拍摄素材的集成。

影视数字化从根本上改变了影视的命运:数字化影视创造娱乐设施的新时代。当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视只有进行再次革新才能有生存的可能。数字化运算创造出的多层合成的神气场景、震撼人心的音响效果，加上无幕框的特大银幕画面所形成的影院放映的临场感、真实感将是任何传媒无法比拟的。各种非凡效果的娱乐节目、动感电影、虚拟现场以及各种新型节目都会为活动影像节目生产注入新鲜血液。影视节目的制作和播放，由于数字化方式的加入，而变得更加多元化、随机化、全球化和可追求化。

数字技术从诞生之日起便对影视制作方式产生革命性的影响，他不可思议地扩展了影视表现空间和变现能力，创造出人们闻所未闻，见所未见，甚至向所未想的视听奇观和虚拟现实。从而产生出新的叙事方式，并提出一整套新规则供我们理解，使用，突破。新的数字技术不仅产生了新的影像作品，更在培养着一代新的影像受众。

一、起步阶段（新中国成立后到70年代）

新中国成立后，《新闻业务》《新闻战线》等刊物少量刊载了介绍马克思、恩格斯新闻实践活动、分析其新闻作品的文章。此外，中国人民大学新闻系编辑出版了一些资料集，最具代表性的是《马克思恩格斯论报刊》（1958年8月出版）。“”期间，国内也有《马克思恩格斯列宁斯大林论报刊》（1978年出版，北京大学中文系编）等相关文集出版。总的来说，80年代之前的研究较为零散，主要集中于对马克思、恩格斯本人的新闻实践、新闻思想的分析梳理，可以说是马克思新闻传播思想研究的起步阶段。

二、发展成熟阶段（80年代到90年代）

进入80年代后，以中国人民大学新闻系、中国社会科学院新闻研究所为代表的科研教学单位的一批研究者重新梳理马克思主义经典作者对马克思新闻传播思想继承和发展的发展脉络，使之系统化，开始形成体系。这一时期，学者们所研究的文献中纳入列宁、斯大林等马克思主义经典作者的论著。代表性的研究成果有：《马克思新闻思想研究论文集》（1983年出版）；选集《马克思恩格斯论新闻》（1985年出版）；陈力丹的《马列主义新闻学经典论著》（1987年出版）；童兵的《马克思主义新闻思想史稿》（1989年出版）等。90年代以后，研究所涉及的范围进一步拓展，纳入并重视中共各代领导人的新闻观点。同时，传播学等相关学科的成果进入国内研究者视野，融入研究之中。例如，陈力丹所著《精神交往——论马克思恩格斯的传播观》（1993年出版），“借鉴西方传播学的学术体系对马克思恩格斯的新闻传播思想进行研究……阐述了马克思恩格斯的历史唯物主义的传播理论和世界交往的基本理念”。

三、进一步发展阶段（新世纪以来）

进入新世纪，对马克思新闻传播思想的研究基本均以马克思主义新闻观的一部分出现。这一阶段呈现出新的发展趋势，即一方面对之前的研究成果进行总结；一方面进一步拓展研究视野。2004年1月，中共中央发出《关于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》，提出实施马克思主义理论研究和建设工程。在这一背景下，诞生了一批各具特色的、总结过去研究成果并进一步拓展的专著。例如，郑保卫主编的《马克思主义新闻思想研究》（2005年出版），选编了25篇论文，描绘了马克思主义新闻思想形成和发展的脉络；陈力丹的《马克思主义新闻观思想体系》（2006年出版），扩展了原有的研究，并以思想体系的形式进行了总结；吴飞主编的《马克思主义新闻传播思想经典文本导读》（2005年出版）、郑保卫主编的《马克思主义新闻经典论著导读》（2007年出版），则以集中梳理、呈现原文的形式，成系统地介绍了马克思主义新闻传播观念的经典文本；此外，还有范敬宜、李彬主编的《马克思主义新闻观十五讲》（2007年出版）等著作，以不同形式总结了以往的研究成果。此外，新世纪以来，许多成果以论文的形式呈现。以“马克思”和“新闻”为主题关键词搜索“新闻与传媒”类目下2000年之前的论文，一共有782篇；以同样的主题关键词在中国知网检索新世纪以来所收录的相关论文，共检索到2001篇（时间区间为2000年1月1日至2015年3月21日，下文中“新世纪以来”所指区间均为此区间）。单独看这个数据，不到15年里国内公开发表的相关论文数量大约是之前51年总和的2.56倍。然而如果以同时间段“新闻传媒”类目下的论文总量比来看，新世纪以来的论文数是之前的4.75倍（新世界前后能检索到的论文分别为103600篇、491218篇），比值是马克思新闻传播思想研究的1.85倍之多。可见，虽然新世纪以来对马克思新闻传播思想的研究在绝对值上增加了，相对于新闻传播学的其他课题，马克思新闻传播思想的研究热度并不算高。作为常谈常新的课题，对马克思新闻传播思想的研究呈现出“恒温”的态势。由于论文相对专著更为轻巧，更容易采取新的视角、拓展研究视野。例如，将目光投向以往的研究中论及较少的话题，如马克思主义新闻自由观、新媒体与互联网等等。现有的对马克思新闻传播思想的研究，主要作为一个组成部分集中于“马克思主义新闻观”，研究对象涵盖了不同时期马克思主义经典作者关于新闻传播活动的论述，而这些论述多是针对当时新闻传播活动遇到的问题而发的。由于经典作者们所身在的具体环境差距不小，对同一话题亦会有不同见解。学者们为求全面性，在呈现马克思主义新闻观时就不得不采用较低的概括层次，对其当代意义的追寻亦较为薄弱。“如何运用马克思主义新闻思想的宝贵财富解决中国新闻事业发展中面临的现实问题，在此过程中使研究成果既体现出实际价值又体现出学术价值，这是需要学人继续探讨的问题”。

论文关键词：影视文化中国卫视台标设计

论文内容摘要：本文初步地阐释了文化、影视文化与“卫视”台标及中国卫视台标设计等相关概念的内涵，并就中国目前卫视台标设计的情况作了一个批判性的剖析，最后着重探讨并指出了中国卫视台标设计的必然之途，即中国卫视台标的设计只有燃起文化之火才有可能点亮世界影视星空。

影视文化的兴起是现代信息技术发展的产物，中国影视文化是伴随着世界影视文化的发展而产生的。这就注定了它要面临机遇与挑战的双重考验。英国于1936年建成世界第一座电视台，随后各发达国家纷纷兴建电视台，世界影视文化的发展也随之开始蓬勃兴起。相比之下，中国的影视文化有点姗姗来迟。中国最早开始播送电视节目是在1958年。尽管如此，20世纪90年代之后，随着中国市场经济的发展和卫星转播技术的运用，中国卫视的发展开始呈现出一片雨后春笋之势。特别是进入新世纪之后，中国成功加入世贸组织极大地推动了中国影视文化的迅猛发展。于是，作为影视文化点睛之笔的中国卫视台标的设计，也逐渐受到各方面的重视，显然，这是中国卫视台标设计所面临的一个前所未有的发展机遇。

然而，在面临这种机遇的同时，来自卫视台标设计内外的文化挑战却不容忽视，这表现在如下几方面：

一是“卫视”台标设计的“模仿性”太强，缺少应有的原创性。在中国，中央电视台是最早运用台标的官方电视台。其“台标”原有两套，一套是以“（中国）中央电视台”英文单词的首写字母“C、C、T、V”为元素的变形，它组合成两个椭圆形轨道交叉环绕的“X”视觉图形，因种种原因，现在已很少使用。另一套为单纯的“（中国）中央电视台”英文单词的首写字母“CCTV”字体设计型组合，目前还一直在使用。也许是（中国）中央卫视的权威性所致，类似手法的设计，成了众多地方电视台或省、市级卫视台标设计的范本。如重庆卫视的台标设计，前一段时间就曾备受争议。

二是“卫视”台标设计的“文化性”太弱，缺少品位。如前所述，由于台标设计的“模仿性”太强，造成只注重形式的“模仿”，而忽视了它也是“有意味的形式”，或者说是“有意味的符号”，卫视台标作为文化传媒之眼，如果其自身都缺少文化的精神，甚至显得过于浅薄，就很难让它成为世人了解中国文化的窗口。历史上，能够代表基督教、佛教和道教文化的标志，非十字架、万字符和太极图莫属，其中的太极图甚至还成为整个中国传统文化的象征。所以有学者指出：“太极图是真正能代表中国文化特质的符号，人类世界能与之相比的符号，是佛教的‘’（万）字符和基督教的十字架。将一个民族的思想、哲学、宗教、科学统一于一个符号中予以表示的，只有中华民族的太极图。”而卫视台标设计的“文化性”太弱，同时也失去了应有的识别性。

论文关键词：广播影视类专业艺术教育艺术素质养成教育

论文摘要：广播影视专业的艺术教育．对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况．从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。

近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。

大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。

高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：

1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。