影视概念培训范文精选

【摘要】随着“互联网+”经济战略的正式启动，互联网已成为经济新常态下经济发展的核心引擎，中国经济社会由此进入一个新的经济生态环境。文章结合共享经济、网红经济、社群经济、聚合经济等新经济形态来分析出版产业由传统业态向互联网业态的转变，为“互联网+出版”产业发展提供思考路径。

【关键词】新经济形态；共享经济；网红经济；社群经济；聚合经济；出版新业态

2016年3月中央电视台财经频道的《2006—2016中国经济生活大调查》中指出，2006年至2016年十年来，互联网改变了人们获取信息的方式，也改变了人们消费和支付的方式。可以说，互联网塑造了全新的社会生活形态。而随着“互联网+”经济战略的正式启动，互联网已成为经济新常态下经济发展的核心引擎，中国经济社会由此进入一个新的经济生态环境。新产品、新业务与新的销售推广模式层出不穷、彼此交融，最终形成一个相互连接、以互联网为核心要素的新经济生态网。其依托数据、信息、平台等技术手段，可发展成网络式的销售渠道。这一销售渠道快捷、便利、灵活，不受空间的限制，且付款形式多元化，这些都潜移默化地影响和改变着人们的观念和生活方式。

一、我国当前新经济形态模式分析

1．共享经济（又称分享经济） 共享经济指转让闲置资源而获取收益的经济方式，其概念于1978年由美国社会学教授马科斯?费尔逊和琼?斯潘思共同提出，他们当时的理念就是实现汽车共享。21世纪的今天，智能手机的普及使得这一概念得以实现，从共享汽车的Uber、滴滴打车（滴滴出行），到共享房屋的Airb-nb、朋友家，以及共享家政服务的HomeJoy、好安逸等，再到2016年推出的实时问答应用“知乎Live”和在行“分答”，可以说，共享经济的领域已经从分享闲置物质资源、时间及服务，拓展到IP（IntellectualProperty）和文化资本的零售等领域。《中国分享经济发展报告2016》中的数据显示，2015年中国分享经济市场规模为19560亿元，中国分享经济领域参与提供服务者为5000万。随着王思聪、李银河、郎咸平、章子怡、佟大为等知名人物加入“分答”行列，“分答”和“知乎Live”这类提供IP资本共享的APP应用形式迅速成为新的关注热点，为知识的共享与变现提供了新的路径，也给出版行业带来巨大的冲击。因为这一方面意味着出版不再是知识变现的主要渠道；另一方面碎片化的知识零售更预示着大叙事时代的消解，取而代之的将是更有效率、更达到销售要求的叙事方式。

2．从粉丝经济到网红经济 粉丝经济泛指通过粉丝产生营销收入的创收经济方式，也就是将粉丝群体对其关注者的热爱和拥护等能量转化为经济效益。粉丝的概念最初用在明星、偶像的身上，而后随着互联网的发展，一批批网络红人红遍网络，也收获了不少粉丝，由此，粉丝一词变为关注者和支持者的统称。如今是一个网红裂变的时代，网红往往因某个事件或某种行为受到关注，只要高人气能够吸引足够的粉丝，就能产生经济热能。网红经济从粉丝经济里脱颖而出，其实两者都是品牌价值和偶像价值的延伸。随着自媒体这种近乎零门槛的媒介形式出现，全民表达的媒体时代到来，自媒体人首先通过无偿的分享和提供信息内容来聚集关注者和支持者，当粉丝达到一定数量，就可以实现商业化转型，开启打赏功能、会员制度、软性广告、销售平台等系列产业链。如功夫财经、罗辑思维这种团队自媒体和咪蒙、同道大叔、六神磊磊这些个人自媒体，都已经在网红经济矩阵中找到了自己的盈利模式。

作者：沙彪单位：杭州师范大学钱江学院

在一个市场为主导的大环境中，教育讲求经营成本，在学习场所的空间转换过程中，会增加教育成本的支出，没有更明确的教学价值与更好的教学成果，就会变相地成为一种教学资源的浪费，就会引起管理者取消课程的危机。另外，学生没有明确的意识，易于将专业性的户外写生等同于高考前培训性质的户外写生，在失去应试压力条件下，这样的户外写生更容易被学生或家长解读成一场“捕风作影”般的野外旅游体验。那么，对于不同专业的户外写生，我们应该如何融入时代语境和专业特点，正确地解读“捕风作影”过程中的真正价值？至于动画专业，我们又该何解呢？

动画语境下的思考

动画的出现与发展，得益于近现代摄影技术的发明，是人们的好奇心对于“动”的世界的执着追求与表达。动画自从19世纪比利时物理学家约瑟夫?柏拉图发明了一种“诡盘”（图2）的设备，到法国画家埃米儿?雷诺使用了“西洋镜”（图3）的概念加上使用魔术投影机制作出了第一部正式的动画影片后（图4），至今已经100多年历史了，动画已经成为一门综合性艺术，是以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及文学、编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。在动画专业的学习上，其相比纯艺术类和一般设计类专业而言，既需要有扎实的绘画表现技能，又需要具备设计表现力，同时还需要学会基本的影视表现语言——剧本创作、分镜头设计、摄影摄像、灯光设计、后期剪辑等，强调造型、图像与画面创作中“动”的意味。而从概念上，我们可以比较几种动画定义的解释：从拍摄的对象来看，法国电影史学家萨杜尔对动画的解释是“以画在平面上的图画或者立体的图画以及物品作为拍摄对象的电影”。加拿大动画师诺曼?麦克拉伦认为“动画是画出来的运动”。英国人约翰?汉斯指出“运动是动画片的本质”。国际动画组织在1980年南斯拉夫会议中对动画所下的一个定义：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像”。《辞海》对“电影动画”的解释更简单：“就是利用电影的技术，使静态的画面变成动感的画面。在制作过程中，把人和物的表情、动作变化等分段画成许多幅画，再用电影摄影机连续拍摄而成”。在这些解释中，我们能够很清楚地意识到动画的核心内涵即是“动”——运动的、变化的、连续呈现等。那么，在动画语境下的户外写生中，应该如何注入这种“动”的内涵与意识，形成一种基本的动画知觉。

“动画知觉”在户外写生中的内涵

维基百科全书上说，“知觉是外界刺激作用于感官时，人脑对外界的整体的看法和理解，它为我们对外界的感觉信息进行组织和解释。在认知科学中，也可看作一组程序，包括获取感官信息、理解信息、筛选信息、组织信息。与感觉不同，知觉反映的是由对象的各样属性及关系构成的整体”。那么，动画语境下的户外写生中应该如何阐释“动画知觉”的内涵呢？传统的户外写生学习，重视静态的、单幅画作的美术技巧学习，但这样的学习思维，忽略了“动”的因素，不容易引导学生将传统绘画技巧转换成影视动画美术所需的表现技能，而且不易于学生从原理、制作方法和流程等多个层面来理解动画的本质。从动画的制作流程看，动画制作整体可分为前期、中期和后期制作等。前期制作重在概念策划、剧本编写、美术设定等；中期则是按照前期的策划与设定，进入具体的制作过程；而后期则是进行整体剪辑合成等工作。每一阶段，每一环节都是紧密联系的有机整体。而动画专业的户外写生作为基础阶段的重要专业课程之一，在继承传统的经验与方法的同时，需要更好地与动画制作特点相结合，强化“动画知觉”意识，融于整体的动画学习之中，达到一以贯之的效用，为后期的高级动画专业课程学习打好扎实的基础。那么，这样的“动画知觉”应该如何贯彻于实际的户外写生过程中呢？首先，在题材和写生对象的选择上，应该与动画创作过程中的剧本故事、人物角色、道具、场景等相联系，在描绘表现人像、风景、场景和静物等素材时，更要挖掘其中的故事素材，观察人物性格特点，熟悉人和动物的运动规律，发现空间、场景和物象在心理暗示与气氛营造上的作用，学会图像叙事的表现能力。当然，在确定主题与对象之前，要学会从地脉、文脉和人脉的角度去了解对象背后的故事与内涵，就像宫崎骏在为作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》、《寻母三千里》等作品去瑞士、意大利和阿根廷等地取景寻找灵感一样，户外写生也是动画前期创作阶段最佳的学习语境和机会。其次，在单幅静态的习作中，将画面构图与影视镜头语言联系起来，考虑画面的景别、景深以及镜头的轨迹与切换等图像叙事性表现的技巧，使单幅画作之间形成内在的叙事性动向，让人物叙说故事，场景传递信息，道具埋藏线索等，使这些系列画作成为潜在的故事脚本。在这些宏观的意识的指导下，深入对自然与生活的描摹刻画，更好地掌握影视美术表现语言的要求。最后，在成果展示方式上，可以引导学生将系列画作输入电脑，运用后期编辑软件，将学习成果转换成动态脚本，进行测试，反思和推敲画面效果、叙述的流畅性以及艺术表现张力等（图5），延伸户外写生的学习成果和教学价值，将动画制作的各阶段的内涵浓缩于整个户外写生过程，使学生对动画原理与制作的加深理解。

旅游文化分析1

摘要：随着社会经济的发展，社会文明的进步，新时期人们的需求也在经济社会的发展中得以体现，在物质文化需求得到满足之后，精神文化需求增多。在当前社会历史时期，丰富的文化需求影响下，发挥旅游文化有效传播的作用，还应该在景区的设立中，强化景区讲解员的有效培养模式。而在景区讲解员培养体系设计中，要充分了解新时期的文化传播目标，在文化传承的内涵中，构筑多样化的培训体系。本文分析加强旅游文化有效传播下景区讲解员有效培养体系，了解景区文化传播的意义，同时结合具体的目标体系构建途径，制定相应的实践策略。

关键词：景区讲解员；培养模式；旅游文化；有效传播

引言

旅游景观中蕴含丰富的文化，博物馆的文物呈现给大家的是历史文化，还有古建筑文化；除此之外，自然风光、祖国大好河山，各地域的民俗风情，这些汇聚古人智慧与汗水的旅游资源，会给人以精神鼓舞与文化艺术的熏陶。某种程度来讲，旅游景区会给人们传达积极的文化思想，也能在人们理念的形成中强调特定的行为习惯与风俗特征。然而，除特定的书籍、电视以及宣传栏的文化宣传之外，景区讲解员的作用也要体现出来。作为直接带领游客进行文化欣赏的讲解员，需要专业化的内容建立系统的培训体系，充分发挥讲解员的自身价值。

一、加强景区讲解员培训

我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。

一、关于场景设计

场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：

（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。

（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。

二、关于场景设计中所存在的问题

摘要：文章根据新闻传播行业的特点，依据新闻传播学类的课程结构设计了实验课程体系。实验课程体系以新闻传播学类的主题性实验为主体，设计了各分项实验，让学生在实验中学习新闻传播学类工作分工而又协作的特点和团队合作精神。

关键词：新闻传播学类；主题性实验；分项实验；矩阵管理

一、新闻传播学类专业人才培养

经济学中的“供给”是指生产者在某一特定时期内，在某一价格水平上愿意并且能够提供的一定数量的商品或劳务。［1］高校对人才的培养相对于社会需求来说也是一种供给。因此，应用型人才培养需要结合经济发展、社会转型的需求来构建合理的人才培养方案。在教育部相关文件的指导下，新闻传播类专业是培养具有厚基础、宽口径、高素质、强能力特征的新闻传播类人才队伍，使他们具有从事新闻媒体、文化管理和教育科研等工作的素质和能力。毕业后可在各类报社、广播电台、电视台、新媒体网站、广告、出版社及国家机关、事业单位从事新闻信息和图片的采编工作，甚至经营管理、文化传播、教学科研等工作。

二、实验课程分类

从课程设计、课程实施、课程开发、课程管理与评价等多角度看，教师都是与课程高度相关的主体。［2］研究某专业课程体系必然离不开该专业的发展历程，以及该专业师资的专业结构。该校新闻传播学类专业的起源最早可追溯到20世纪70年代世界银行贷款对该校“电教中心”的支持，项目投入了当时最先进的设备，出资培训了中心师资。在之后的30年中，该校师资曾是地方电视台的重要技术力量，制作了大量的高质量的电视纪录片、新闻报道。20世纪90年代中期，在电教中心和物理系的共同培养下，首批电化教育专业的学生毕业。21世纪初，电教中心（后更名为现代教育技术中心）与该校同样实力较强的中文系共同招生并培养广播电视学专业并成立新闻传播学院发展至今，目前已经有新闻传播学类专业三个。其发展过程和师资结构决定了专业的应用型特点。实验课程是建立在理论课程的基础上，但是部分课程又独立于理论课程。根据专业的培养方案，可以把专业的实验课程分为以下分类：