影视教学范文精选

影视专业文学课程教学方法的探索

1.影像作品的介入。即便是作为文学专业的中国现当代文学课程，影像作品介入的方式也逐渐地形成一种主要的方式。如孙晓文在《论高校文学课程的影视教学》中就已将影视教学作为文学课程的重要手段。影像作品的介入，一方面可以迅速地集中学生的注意力，另外一方面帮助没有阅读文本的学生了解故事大致的情节，已经阅读文本的学生温习故事并发现区别。这样在讲解作品的过程中，教师与学生较为容易形成有效互动的氛围。当然影视作品的介入也必然带来一些负面的问题。例如，不是所有的文学经典都有影像资料，影像资料相对匮乏；影像作品对原作的忠实度不一或者观点有着学派的局限性；盲目使用影像作品介入的方式不但不能优化课堂教学结构.有时还会造成手段与目标脱节。因此对于影像作品的选择以及出现的时间与进程都应符合本课程的教学目的，使之成为一种合理有效，提高教学质量的重要手段。

2.文本细读与经典还原。毋庸置疑，影视专业里的文学课程的教学应该为本专业的学习服务。需要强调的是，作为影视类专业文学课程的设置，其教学内容应该是文学，但是学生的阅读量是一个致命的瓶颈。影像作品从某种意义上来讲，是另外一种艺术方式的创造，因此，教学过程中只能被当作还原文学经典的最初途径。本课程的教学最终应回归到文学上来，于是有必要通过有效的方式引起学生对文学经典阅读的兴趣，并鉴赏其韵味。进行文本细读无疑是一种行之有效的方式。细读一词，源于流行于20世纪30至60年代文学批评的流派———美国新批评。按照新批评的观点，作者在完成文本的创作后，对文本便不再拥有控制权，文本是一个封闭的内在结构。文本结构的意义需要读者的阅读来体现。读者必须在文本的字里行间寻找暗示，从而谋求理解文本。文本片段的细读，给学生与教师之间的教学活动搭建了一个有效的中介，会使学生不再觉得教师的讲解是一种空洞与虚无的知识灌输。例如，在讲解余华前期作品残酷叙事的语言风格，再多理论阐述，还不如一个经典片段的选择，（如《现实一种》中皮皮无意识殴打堂弟的片段或者医生们解剖山岗尸体的片段）与学生在课堂上共同阅读印象深刻，这会引起学生主动地积极地思考。在影视作品不忠实于原作的时候，这种方式也是一种与影像对比阅读的极好的方式。

3.互动课堂的构建。现代的教育应该构建以教学信息为中介，教师、学生双向互动的课堂模式。关于互动课堂的建立，有以下有三种模式的探索：①课堂交流法。在此方法中，教师要立足于文学课程的教学内容，精心设计问题，力求能让学生发表多元化的理解，形成思想的交锋，达到讨论交流的目的。在讨论过程中注重问题意识的培养以及学生思维训练，并对进程予以适当控制，讨论之后应由教师或同学总结。这样的方式有利于学生与学生之间、学生与教师之间的交流互动。②课题研究与展示法。这种方法是指教师在课程教学之初，可以将一部分教学内容以课题的方式交由学生自由组建小组自主完成，并在规定时间以PPT的方式展示自己所研究的成果。文学包含的作家、作品甚多，这样的方式有利于学生进行课外阅读，又有利于课堂内容的深化与拓展。课题的提出既可以是教师根据教学任务和学生特点提出，也可以由学生自主提出，以保证学生学习的主动性、积极性。这种方式要求老师在学生展示之前了解学生课题研究的动态，文学是一个烟波浩淼的海洋，任何人对文学的了解都不可能是全面的，尤其类似当代文学这样不断发展而又极具开放性的课程。因此，教师对学生研究动态的了解，既方便对学生的指导，也能促进新的知识与领域进入教师的知识视野，从而达到教学相长的目的。③作业布置与专业紧密结合法。影视专业文学课程作业的布置可以尝试与专业教育紧密结合。例如，既可以让学生对课程范围内的作品片段进行影视改编，也可以以一个作家、一种文艺现象为内容做各种类型的节目策划或作品拍摄。这样既加强了学生对专业技能的巩固，增强了学生搜集资料与安排资料与解决问题的能力，更提升了学生在完成各类影视作业内在的文学性。当然这种方式对教师提出了更高的要求，教师需在影视策划、制作等与文学领域都有相当程度的了解才能达到指导学生，提升学生的目的。此种方式还可以与考核方式结合起来。

影视专业文学课程教材改革的必要性

由于影视专业文学课程的教学目的与中文专业不同，因此教学内容自然也会发生较大变化。总体上来说，影视专业文学课程的教学应以文学赏析为主，对文学史轮廓的描绘以及流派、风格、思潮的研究次之。但当下影视专业的文学教材基本使用的是中文系的经典教材。以中国现代文学为例，最为经典的现代文学教材是钱理群等人编著的《中国现代文学三十年》，以时间为经，文体为纬，重要作家作为穿插，介绍了风起云涌的中国现代文学三十年的文学创作、文学思潮、文学流派与历史的演变。材料翔实，评价客观公正，内容充实而不凌乱，是非常适合中文系学生使用的教材。但是对于影视专业的学生而言，过于系统而理论地介绍反而会使他们失去学习文学的耐心与兴趣。教学改革首先应该是教学内容的改革，而教学内容的改革首当其冲地体现在教材的改革上。影视专业文学课程的教材长期以来使用的是中文系的教材，长期处于教学实践脱节的状态。因此，文学课程的教学内容的改革首先应集结一批优秀的师资，编著一系列适用于影视专业的文学教材。无论从历史渊源上说，还是从影视艺术的本质出发，文学课程对于影视专业的意义都十分重大，但影视专业对文学课程的教学目的与需求，学生的学习状况都与中文专业有着明显的区别，因此映射到教学实践活动中，教学理念、教学方法与教学内容都应做符合专业培养要求的改革。

论文关键词欣赏影视音乐影视资源音乐教学创新可视性

论文摘要音乐是生活的产物，是声音的艺术。它通过“聆听”旋律的起伏变化、节奏的快慢及力度的强弱等，来感受音乐作品所塑造的音乐形象，体验作品所表达的思想情感。“影视音乐与音乐教学相结合”通过某种具体形象的指引，在某种程度上实现音乐的“可视性”，从而更有助于理解与欣赏。

音乐是听觉的艺术，是抽象的艺术。作为中小学音乐教师，不仅要努力使音乐“听起来很美”，还要想办法让音乐“看上去很美”。这是一种两全其美的办法，既加深学生对音乐作品的理解，又激发学生学习音乐知识的积极性。音乐是声音的艺术，它同舞蹈、绘画等艺术的一个重要区别在于，它必须通过“聆听”才能感受得到，通过聆听旋律的起伏变化、节奏的快慢及力度的强弱等，来感受音乐作品所塑造的音乐形象，体验作品所表达的思想情感。正由于音乐欣赏的这一特殊性，使得基于抽象的声音的联想与想象几乎成了人们进行音乐欣赏的重要手段。对于绝大部分并未经过长期的专业的音乐训练的人来说，仅靠这一手段来获得音乐的真正的内涵，显然具有一定的难度。他们更希望通过某种具象性的指引，在某种程度上实现音乐的“可视性”，从而更有助于理解与欣赏。我经过细心的调查。实践和研究，找到了提高音乐教学效率“影视音乐与音乐教学相结合”的特殊方法。

一、音乐教学与影视音乐内在联系

音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量，它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田，撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感，音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说：“在言辞穷尽的时候便有了音乐，音乐能够说出那种无法说出的东西，它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处：它能表达任何言语都无法表达的情绪和‘心态’。”所以有这样一种说法：一切艺术向往音乐。

电影、电视同样是时间的艺术、运动的艺术，但它更是空间的艺术、形象具体可视的艺术。它具有直观的艺术形态。人们可以直接感觉到它所表现的事物的空间状况和运动方式，不必像语言、音乐等抽象艺术那样须经过思维的“翻译”才能将所表现的抽象概念转化成具体的空间形象：画面具有瞬间的表现力，一个面部表情或一个飞逝的动作可在瞬间捕捉到。而音乐的乐思需要一定的时间展开，最简单的音乐也要求一定的曲式。电影、电视作为运动的艺术，是具体可见的，外部的，而音乐的运动是内心情感的、抽象的发展运动。画面表现的是运动的本身，音乐表现的是这一运动在人的意识中所引起的体验。感情的深度和强度用画面是不容易表现出来的，而对音乐来说是相对容易的。

一、影视艺术专业史论类基础课设立的重要性

在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。

二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境

当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。

1．教学主体的困境

教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。

一、改革必须围绕大学本科培养目标进行

影视后期制作从其市场投放角度来看，具有实用性特征，从其创作尝试角度来讲，又具有独创性特征；其中各个门类的技术都有高度的专业性，但创作者长期的渊博文化和生活积累又具有综合性；创作思路的发散需要创作者具有天马行空的创意能力，创作的执行和制作又需要严谨的科学性。因此，作为影视后期的大学本科教学就要区别于高职院校的教学，其所培养的学生应该具有全球视野，能够瞄准影视后期整个领域的理论前沿和科学技术前沿，了解影视后期发展来龙去脉及最新动态，做到全局在胸，大势在握，主攻方向明确，发展思路清晰。同时，还要具有深厚的文化功底和丰富的艺术修养，既能将传统的文化艺术理念与现代科技手段完美融合在一起，又能发挥二者长处；既能将全球影视后期领域的最新成果融会贯通，又能结合本国国情不断创新。一句话，大学本科影视后期教学的最终落脚点是培养未来的大师，而不是工匠。所以，大学本科影视后期教学改革必须围绕这样一个基准点进行。人才培养长效模式的改革，主要是针对学生专业素养低、知识更新慢、适应社会需求能力差，甚或一出校门便很快落伍等问题而进行的改革，从健全人格、激发专业兴趣、坚守专业方向、提升专业素养入手，着力将学生培养成爱岗敬业、专业素养较高、创新能力较强的专业人才。影视后期制作虽然是一个对实践能力要求极高的行业，但大学是培养创作性人才的地方，除了要有动手能力，创作能力也是重要一环。因此，对影视后期制作的专业内容必须作相应调整和改革，而教学内容改革的思路应该是密切跟踪行业发展的轨迹和方向，及时了解行业发展最前沿和最新的信息，捕捉影视后期制作专业与行业发展的最佳切入点和结合点，从而不断调整、充实、完善教学内容。

二、改革必须围绕课程教学进行

大学本科教学是围绕着课程教学展开的，课程教学是实现人才培养目标的主要途径。课程教学质量的高低在很大程度上决定着教学质量和人才的培养。近年来，国内多所院校对此门课程都在进行一系列的改革，但这些改革大多数还是局限在课程的细化和细分上，教学方法还是以传统的“教师教1学生学1”的方式，属于学生被动式接受模式。在学习方式上，从师型多，自主型少。学习状态上，顺从性多，问题性少。这样的现状，促使笔者更多的探讨研究影视后期课程的改革方案与实践的合理性。现代设计基础课程的创建者伊顿将之总结为“从干中学”。所以实践乃是设计教育达成的最佳途径和教育输出的目标。课程改革是基础课程和专业课程向实践项目转化、实践项目向商业项目转化的尝试，即是对“从干中学”的设计教育理念的探索。传统的讲授方式，不能达到锻炼学生创作能力与实践能力的目的。破除传统模式，寻找一个更为合理有效的教学模式是改革的着力点。具体的改革将从以下三方面展开：一是根据教学内容确定课堂类型，如，讲座课、分组讨论课、鉴赏点评课等。以鉴赏课为例，让学生观看好的影视作品，并把作品中的一些好的转场、特效、音乐合成等以演示的方式提示给学生，让学生写出影视评语，从而提高自己影视后期制作的鉴赏力。二是增加师生互动和学生动手的实践机会，让学生成为学习的主人。针对学生制作水平高低不一，将教学变成一件生动的事情，而不仅仅是理论描述，要让整个教学过程立体起来，动起来，调动学生的学习激情和创造力。三是采取“走出去、请进来”的方式。组织学生到相关行业参观考察，直接听取一线人员的讲解，有计划地邀请相关行业的专业人士进课堂。

1．教。

改变以往填鸭式教学方式。首先让学生进行相关论题的讨论与调研，让学生自己产生兴趣与疑问。针对学生的问题进行课程安排，在课程教学当中，改变以往老师教学生听的教学方式，在精讲基本概念后，将课程设计的具体运用分设成几个项目，将学生分组，每个小组完成一个项目小课题，，并要求多找一些实例，实例寻找的途径很多，如教学光盘资料、相关网站等。

一、影视广告欣赏课程教学背景

影视广告欣赏课程一般属于艺术类专业的专业任选课或者文学类的公选课，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示提高学生的审美能力和鉴赏水平，使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。课程的要求是通过学习欣赏，使学生能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析其得与失，提出自己的看法和观点，形成文字评论，并提出自己的新创意。课程属于欣赏类、辅助性质的课程，但是为提高学生的专业修养、帮助其在赏析优秀广告的基础上进行广告创作提供了丰富的养料，特别是为广告专业学生以后的学习打下良好的基础。因为面对的是全校不同专业的学生，其也开阔了学生的视野；同时，对学生各自的专业学习也起到触类旁通的作用；而且也是陶冶性情、拓宽思路的好方式。课程虽然以欣赏为主，但是对学生仍有明确的学习要求。本课程重在独立地评析某一广告作品的得失，要求学生注重培养独立分析问题、解决问题的能力。教师在教学中必须采取多样化的方法，如课堂讨论、案例分析以及课后练习等形式增进学生对于影视广告相关理论的理解。在课堂上，教师可以借助多媒体教学手段，生动、活泼地讲解心理学知识，展示相关案例。教学形式应当丰富多样，对重点词语和概念进行强调，并做好影像资料的放映准备。

二、案例项目教学法主要内容

案例项目教学法是指教师引导学生通过对某一案例进行鉴赏、分析，获得该案例的主要信息，然后有针对性地按照该案例进行相关项目的制作，制作环节包括临摹、仿制到独立创作。影视广告欣赏课程的基本知识点有：信息、通讯类；金融、保险类；汽车及关联产品；房地产及其用品；家电、食品类；饮料（非酒精、酒精）；药品与保健品、卫生用品；时尚商品；文化教育及关联用品、媒体；公用事务及服务、公益类影视广告欣赏。按照界域风格划分，典型的有：法国影视广告的创意风格、英国影视广告的创意风格、美国影视广告的创意风格、日本、韩国影视广告的创意风格、中国影视广告的创意风格等。而按照广告节的精品广告来进行授课，又能划分出戛纳广告节、莫比广告节及广告饕餮之夜等。如何在这些教学信息中挑选出重要的信息进行案例项目教学，是教师应重点考虑的教学问题。

三、案例项目教学具体实施方法

1.房地产广告选择一个优秀案例，分析广告的拍摄手法、建筑动画案例和广告语。通过课堂欣赏、实地考察等方式，使学生从广告中体验到美感及制作流程然后进行作业布置、案例分析、案例总结等，最后点评案例作业。案例作业完成后，教师开始进行项目化教学，让学生自拟课题，进行房地产广告的制作：实地考察，分析该地产的优势特色，提炼该房地产的广告词，进行宣传海报、建筑动画的制作，进行实地拍摄，然后进行后期剪辑合成。最终完成包括建筑动画、广告词语、宣传海报、视频广告等一系列项目化教学。