影视艺术专业范文精选

一、影视艺术专业史论类基础课设立的重要性

在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。

二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境

当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。

1．教学主体的困境

教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。

内容摘要：戏剧影视是中国传统艺术类型之一，经过长期的发展演变，逐步形成了如今较为完善的戏剧影视艺术形态。作为艺术教育领域的重要内容，戏剧影视能提升大众道德品质、深化大众艺术认知等的作用已被社会充分认可。然而，在艺术类高校戏剧影视教育中仍然存在人才培养模式受限、学生校外实践制度不够完善、戏剧影视教育民族化等问题，极大影响了高校戏剧影视教育改革工作的推进。对此，文章立足艺术教育背景，分析当前教育过程中存在的制度、实践、教学方面的问题，并提出完善策略，以推动戏剧影视教育向专业化、体系化、透明化的方向不断前进。

关键词：戏剧影视；艺术教育；民族化；改革策略

中央戏剧学院1949年建院之初就开设表演、导演、舞台美术、戏剧文学四个专业，北京电影学院自1952年也开设了表演、电影技术等专业。之后，越来越多的艺术高校开设了戏剧影视表演相关专业，使该专业正式进入蓬勃发展时期。到如今，戏剧与影视学成为国家一级学科，除了基本的戏剧影视鉴赏、戏剧影视表演之外，还应社会发展要求，增设了广播电视编导、戏剧戏曲学、电影学、影视摄影与制作、录音艺术、数字媒体艺术等专业课程，形成了较为完备的教育体系。当今时代可以说是戏剧影视发展的最好时期，中国坚定地向着戏剧影视大国的方向迈进，而相关作品如何民族化、如何健全人才培养体系等，向广大戏剧影视艺术的教育工作者提出了新的命题。

一、艺术教育民族化的思考

（一）借助多元手段体现戏剧影视人才培养民族化

新时代，随着高校艺术教育工作的不断改革与创新，中央戏剧学院愈发认识到戏剧影视人才培养对于文化传承的重要性，因此，在实际教育中更加注重民族化元素的发掘。为贯彻民族化改革理念，根据自身发展实际情况，中央戏剧学院表演系的表演教学自2012年9月正式增加了戏曲表演基础课。从此之后，表演系的专业课正式成为：声、台、形、表、戏五门课程。中国戏曲是我国本土传统戏剧，作为各国公认的世界三大表演流派之一，其美学价值与艺术表现形式无疑是话剧表演艺术教学与创作实践的丰富宝库。话剧界前辈艺术家一直在尝试对戏曲艺术的借鉴，中央戏剧学院作为戏剧影视艺术教育的最高学府，更是将其归纳到教学科研与创作实践的体系中，在教学中不断摸索、检验、扬弃和总结经验，让国粹艺术更好地充实到教育体系中来。在京剧表演专业的教学中，也历史性地加入了话剧表演基础课，这在国内的京剧表演教学中尚属首次。通过教学实践证明，姐妹艺术互相借鉴、互相补充，取长补短、互通有无，大大促进了双方教学的质量，提高了教学含金量。尝试在话剧表演教学中借鉴戏曲表演艺术刻画人物丰富的外部表现力，强调话剧演员对生活的艺术提炼；同时，在戏曲表演教学中强化戏曲演员对情境的感受力，加强其内部素质的开掘与训练，让话剧表演专业和戏曲表演专业的学生实实在在地感受到教学改革所带来的现实利好。

摘要：随着经济的快速发展和人民生活的提高，影视产业结构实现了转型升级，得到了蓬勃发展，这促进了艺术类高校影视摄影与制作专业教学的改革创新。艺术类高校立足产业实际，开展实践教学，推动产学融合，能培养高素质、应用型人才。文章阐述了艺术类高校影视摄影与制作专业产学融合的重要性，分析了艺术类高校专业教学中存在的人才培养定位不明确、人才培养与市场需求脱节等问题，并提出了促进艺术类高校影视摄影专业产学融合的措施，旨在促进艺术类高校影视摄影专业教学改革，助力影视产业优秀人才的培养。

关键词：艺术类高校；影视摄影与制作专业；产学融合

自2010年国内电影总票房突破100亿元大关后，影视传媒产业呈现快速发展态势，影视行业对高级专业人才的需求出现了巨大缺口。在此背景下，不少艺术类高校纷纷开设影视摄影与制作专业[1]。目前，部分艺术类高校影视摄影与制作专业教学存在一些问题，如人才培养定位不明确、人才培养与市场需求脱节等。为了服务国家创新驱动战略，促进人才培养，自2013年开始，教育部引导部分地方本科高校向应用技术型高校转型发展，这促使艺术类院校重新思考和重新定位人才培养目标和模式[2]。2022年，中国院线电影总票房（含预售）用时40天突破100亿大关，这在一定程度上促进了艺术类院校影视摄影与制作专业的改革与发展。众多艺术类院校达成共识，将专业改革与当地经济发展紧密结合，服务当地经济。影视摄影与制作是一个技术应用型专业，需要与当地经济和创意产业深度融合。

一、艺术类高校影视摄影与制作专业产学融合的重要性

随着现代影视产业的快速发展，国家近年来积极推动地方高等学校向应用技术型高校转变，以适应经济发展和产业现代化发展需要。在此背景下，传统高校积极探索新的人才培养目标和模式。然而，在目前的教学实践中，部分艺术类高校盲目模仿一些知名高校课程，影视摄影与制作专业课程师资力量不足，教学模式传统单一，教学内容陈旧，无法满足社会对影视摄影与制作人才的需求。如今，部分艺术类高校在开展影视摄影与制作专业课程教学时，存在各种问题，不利于学科的健康发展，不利于影视摄影与制作人才的培养，对艺术类高校影视摄影与制作专业进行改革迫在眉睫。在现代教育改革不断发展的同时，如何将地方经济与应用型人才培养结合起来，进行产学融合，已成为我国地方艺术类院校的发展方向。艺术类高校应顺应时代发展要求，积极推动影视摄影与制作人才培养与地方经济发展深度融合，促进地方文化创意产业发展，为地方经济发展注入新活力。

二、艺术类高校影视摄影与制作专业教学存在的问题

一、如何促进传统影视艺术与数字媒体的融合

发展作为全新事物的数字化影视技术，其之所以会被乱用或者滥用，不仅仅是因为其的确可以在影视表现方式多样化方面起着积极作用，还因为其能够更加容易的表现出传统影视技术难以表达的。促进两者朝着融合的方向发展，是无数影视媒体工作者在不断探析的问题：

1.树立正确的影视艺术数字化观念新旧交替，是事物发展的必经过程。在传统影视艺术受到数字化媒体冲击的时候，我们不应该固步自封，片面的将数字化媒体界定为形式化的产物，更不应该过于崇拜新事物，过度的将数字化技术运用到影视作品中。对此，树立正确的影视艺术数字化观念，科学审视传统影视艺术与数字化技术之间的关系，影视艺术表达是现实和虚拟的结合，如果说传统影视可以在现实表达方面发挥着积极作用，那么现在出现的新媒体技术将作为补充，在表达虚拟的方面起着关键性作用。新媒体技术作为补充，它不能替代传统影视艺术的所有表达形式，但是可以成为促进影视朝着数字化方向发展的重要工具。在这样的思想意识引导下，以科学公正的态度去面对新出现的数字化技术，并且以尝试和探索的心态去进行实践，将成为促进两者更好融合的前提和基础。

2.注重借鉴先进影视作品经验教训作为影视领域的新事物，新媒体技术如何发挥其在影视作品中的作用，还没有很多的经验，因此需要广泛去积蓄成功影视作品中新媒体技术的运用技巧，看看他们在作品中是怎样把握新媒体技术的，其使用比重是怎样的，其切入视角又是如何的，在充分了解这些之后，再将其融入到自己的影视作品中，看看两者之间的区别，由此去差缺补漏，扬长避短。也就是说，在进行新媒体技术运用的过程中，要以学习探索的心态去看待优秀作品，以研究案例的心态去审视自己的作品，在此基础上进行影视作品经验教训的积累，为后期的不断探索打下夯实的实践基础。

3.培养专业化的影视艺术数字团队影视艺术事业的发展和进步，需要有大量专业化的技术型人才。尤其在数字化技术融入传统影视艺术过程中，专业化的影视艺术数字化团队的培养，显得尤为重要。对此，需要做好以下几方面工作：其一，积极将数字化作为影视艺术表达体系的重要组成部分，并且将其纳入到教育专业中去，使得影视人才可以对于数字化技术有着比较基础的了解；其二，以数字化技术运用为课题，开展深入研究过程，保证影视艺术数字化团队的专业性，实现其业务素质的不断提高；其三，积极鼓励影视数字化技术创新，以更加新奇的方式去表达影视艺术，使得人力资源成为兼备影视艺术表现能力和数字化技术的复合型人才。

二、结束语

论文关键词：广播影视类专业艺术教育艺术素质养成教育

论文摘要：广播影视专业的艺术教育．对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况．从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。

近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。

大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。

高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：

1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。