音乐教学理论范文精选

论文关键词：青年声乐教师；声乐演唱水平；声乐理论水平

论文摘要：声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。

21世纪是以知识经济为主导的社会，在知识经济社会中，人才资源是知识经济发展的基础。一个拥有持续创新能力和大量高素质人才资源的国家，才具备发展知识经济的巨大潜力。而人才资源的开发在于教育，教育离不开教师。教师队伍的整体水平直接影响着教育事业的顺利发展。在教育事业蓬勃发展的今天，随着教师队伍新老的自然交替，青年教师的群体越来越大，青年教师成为了教育战线的跨世纪的主力军。而声乐教育作为我国教育事业的一个组成部分，也同样逐渐呈现出这样的局面，随着声乐教育事业的不断发展，青年声乐教师的数量也呈逐年上升的趋势。青年声乐教师参加工作不久，他们大多满腔热情，劲头十足，可他们自身能力水平有限，缺乏经验，对实际情况了解不够，面对一系列问题，经常急躁，焦虑不安，无所适从。因此，把青年声乐教师的现在与未来发展相结合，加强青年声乐教师的素质修养和能力水平的提高，已经逐渐成为了声乐教师队伍建设刻不容缓的首要工作。

现在在国内各级院校任职的青年声乐教师，大多数是刚从高等师范院校声乐专业毕业的本科生或硕士研究生，从个人演唱水平上讲，他们都是全国各地众多考生中挑选出的优秀者，并且已经经过了至少四年的专业训练，因此都应具备一定的演唱实力。然而教师本身具有了较高的演唱水平就能标志着已经是一名合格的声乐教师了吗？其实并非如此，因为作为一名声乐教师，他的主要任务是培养大量合格的声乐人才，也就是，声乐教师的工作是通过自己的劳动让别人掌握声乐这门演唱艺术，让别人能唱出美妙的声音。而要做好这项工作，声乐教师仅仅本身具备较高的声乐演唱水平，其实是远远不够的。它需要教师应具备较深的理论功底，良好的语言表达能力，敏锐的听觉判断能力，对具体问题的具体分析能力，同时也应具备一定的舞台表演经验，以及较全面的文化艺术修养和相关的科学知识等。而这些除个人演唱水平以外的综合性素质，恰恰正是我们的青年声乐教师在自身学习声乐时，教师没有直接传授的东西。因此，我们青年人要想成为一名真正合格的声乐教师，真正培养出优秀的声乐人才，还得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我们着重谈一下“青年声乐教师应使自己的声乐演唱水平和声乐理论水平在实践中不断提高”。因为作为一个声乐教师其本身应该具有较高的声乐演唱水平，同时也应该具有较高的专业理论水平，二者是缺一不可的。只有两者都具备时才有可能教交出合格的声乐学生。而且当今社会是一个飞速发展的社会，各种知识和技术都在日新月异地不断更新和发展，因此青年声乐教师不断学习，在实践中不断提高自己的声乐演唱水平和声乐理论水平是非常必要的。

一、声乐演唱水平

记得沈湘教授曾经说过这样的话：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没有吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”[1]可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。而实际上任何人想不通过艰苦地、不间断地学习就使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度，其实是很难的，甚至可以说是不可能的。

论文关键词：青年声乐教师；声乐演唱水平；声乐理论水平

论文摘要：声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。

21世纪是以知识经济为主导的社会，在知识经济社会中，人才资源是知识经济发展的基础。一个拥有持续创新能力和大量高素质人才资源的国家，才具备发展知识经济的巨大潜力。而人才资源的开发在于教育，教育离不开教师。教师队伍的整体水平直接影响着教育事业的顺利发展。在教育事业蓬勃发展的今天，随着教师队伍新老的自然交替，青年教师的群体越来越大，青年教师成为了教育战线的跨世纪的主力军。而声乐教育作为我国教育事业的一个组成部分，也同样逐渐呈现出这样的局面，随着声乐教育事业的不断发展，青年声乐教师的数量也呈逐年上升的趋势。青年声乐教师参加工作不久，他们大多满腔热情，劲头十足，可他们自身能力水平有限，缺乏经验，对实际情况了解不够，面对一系列问题，经常急躁，焦虑不安，无所适从。因此，把青年声乐教师的现在与未来发展相结合，加强青年声乐教师的素质修养和能力水平的提高，已经逐渐成为了声乐教师队伍建设刻不容缓的首要工作。

现在在国内各级院校任职的青年声乐教师，大多数是刚从高等师范院校声乐专业毕业的本科生或硕士研究生，从个人演唱水平上讲，他们都是全国各地众多考生中挑选出的优秀者，并且已经经过了至少四年的专业训练，因此都应具备一定的演唱实力。然而教师本身具有了较高的演唱水平就能标志着已经是一名合格的声乐教师了吗？其实并非如此，因为作为一名声乐教师，他的主要任务是培养大量合格的声乐人才，也就是，声乐教师的工作是通过自己的劳动让别人掌握声乐这门演唱艺术，让别人能唱出美妙的声音。而要做好这项工作，声乐教师仅仅本身具备较高的声乐演唱水平，其实是远远不够的。它需要教师应具备较深的理论功底，良好的语言表达能力，敏锐的听觉判断能力，对具体问题的具体分析能力，同时也应具备一定的舞台表演经验，以及较全面的文化艺术修养和相关的科学知识等。而这些除个人演唱水平以外的综合性素质，恰恰正是我们的青年声乐教师在自身学习声乐时，教师没有直接传授的东西。因此，我们青年人要想成为一名真正合格的声乐教师，真正培养出优秀的声乐人才，还得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我们着重谈一下“青年声乐教师应使自己的声乐演唱水平和声乐理论水平在实践中不断提高”。因为作为一个声乐教师其本身应该具有较高的声乐演唱水平，同时也应该具有较高的专业理论水平，二者是缺一不可的。只有两者都具备时才有可能教交出合格的声乐学生。而且当今社会是一个飞速发展的社会，各种知识和技术都在日新月异地不断更新和发展，因此青年声乐教师不断学习，在实践中不断提高自己的声乐演唱水平和声乐理论水平是非常必要的。

一、声乐演唱水平

记得沈湘教授曾经说过这样的话：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没有吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”[1]可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。而实际上任何人想不通过艰苦地、不间断地学习就使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度，其实是很难的，甚至可以说是不可能的。

摘要：在学前教育中，音乐教育是必不可少的一部分。在人们越来越重视学前教育的发展形势下，加强职业院校学前教育专业的音乐教学具有十分重要的意义。基于此，本文重点针对职业院校学前教育专业的音乐教学方法展开了分析，旨在提升职业院校学前教育专业的音乐教学质量，培养出更多符合时展的学前教育专业人才，为我国学前教育事业的发展提供优秀的人才支持，以供参考。

关键词：职业院校学前教育音乐教学

职业院校是我国高等教育的一种形式，主要是为国家、为社会输出应用型人才的场所。目前，我国的职业院校教育发展速度十分迅猛，越来越多的职业学院也成功建立了专门的职业技术学院，专门用于培养各个行业的人才，为促进社会经济的发展做出贡献。音乐是一种可以陶冶人们情操，提升人们综合素质，丰富人们精神生活的艺术形式。在幼儿教学中引入音乐，可以有效发展幼儿的语言能力，提升幼儿的思想道德素质，进而促进幼儿的健康成长。探索职业学院学前教育专业的音乐教学方法，具有十分重要的意义。

一、职业院校学前教育音乐教学的特点

（一）普及化

随着时代的发展，音乐教学已经在我国各大职业院校学前教育专业得到普及。与此同时，学前教育专业的音乐教学内容也越来越丰富，由最初的单一教学内容变得更加丰富多彩。音乐教学在职业院校学前教育专业的普及，以及其教学内容的丰富性，直接促进了我国职业院校学前教育专业音乐教学事业的发展。

【摘要】中国民族声乐教学的改革与探索已经持续了近半个世纪，半个世纪以来，经过我国民族声乐教育工作者的努力，中国民族声乐教学的改革取得了一定成绩。与国外声乐艺术相比，中国民族声乐虽然起步较晚，但在其发展过程中展现出了丰富而独特的民族气息和丰富而深厚的文化底蕴，已成为展现中国民族特色不可缺少的音乐形式。然而，声乐表演的特点决定了，声乐的歌唱方法和教学体系的建立都源于舞台实践，所以，长期以来，中国民族声乐的舞台实践一直遥遥领先于理论。本文对多年来我国有关民族声乐教学的相关会议进行梳理，促进我国民族声乐教学更好的发展。

【关键词】中国民族声乐；教学；会议概述

民族声乐是我国优秀传统文化的智慧结晶，表现了我国人民独特的审美取向，代表中华民族独特的民族气质。民族声乐与我国悠久而灿烂的历史文化相结合，以我国特有的民族语言和发音技巧为基础，形成了地道的中国式歌唱艺术。伴随着高等教育的迅速普及，我国的民族声乐教学也获得了一定发展，呈现出了一定的规模，表现出了一定的水平。民族声乐教学的不断发展，为我国民族声乐人才的培养带来了质和量的提升。高校是人才培养平台，高校民族声乐教育工作的发展与创新，是新时期艺术人才培养的必然要求。自1957年起，全国各音乐院校都建立了自己的民族声乐专业，民族声乐艺术得到了空前的发展。我国音乐院校根据学校自身情况，积极发展与建设民族声乐专业，为国家培养了许多专业人才。

一、促进中国民族声乐教学理论建设的发展

2015年6月6日至10日，“首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”在沈阳音乐学院举行。全国各地的专家学者和沈阳音乐学院师生齐聚沈阳，聆听中国民族声乐的高端学术对话。该学术对话共有三个议题组，组成员由各大音乐艺术院校的院长和学者组成，成员们从不同的角度、不同的视野，畅谈民族声乐艺术发展的伟大事业。有学者认为，我国民族声乐教学体系的建设迫在眉睫，并从歌唱课程、伴奏课程、表演课程三个方面阐述了自己的建设性观点。

（一）歌唱类课程

摘要：在音乐教学中，通过对心理学和教育学的运用，可以提高初中生的音乐审美能力，让初中生认识到音乐是一种情感表达方式，从而培养学生的艺术想象力。通过对初中音乐课堂教学中心理学与教育学的应用研究，分析心理学和教育学对初中音乐教育的作用，以期培养学生的情感感知力，增强学生的知识技能。

关键词：初中音乐心理学教育学运用

在初中音乐课程教学中，应采取有效的教学方法，否则音乐课堂教学则会变得索然无味。在教学中如能合理地运用心理学和教育学，可以缓和学生的心理状态，有利于培养学生的音乐兴趣，让学生轻松愉悦地感受音乐的魅力，最终达到提升音乐文化修养、陶冶情操的目的。

一、初中音乐教学中心理学的运用

（一）心理学的定义

心理学是以人类心理现象、精神功能为研究方向的一门理论性学科，涉及范围包括人的性格、人的情绪以及人际关系等方面。根据近代心理学理论，需求和动机是相辅相成的。如果参与某种行为能使人在该过程中获取更多的心理需求，也就能激起人的欲望，以促使人在行为中的参与积极性。