音乐赏析论文范文精选

一、培养目标

本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

二、培养规格

（一）领会和掌握马克思主义、思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。

（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。

（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。

一、研究现状

二十世纪八九十年代就已有了对我国民族花腔的相关研究，但数量较少，更多的研究集中在新世纪以来的十余年间。就文本资料来看，研究成果多在各大音乐院校的毕业论文及科教艺术期刊中。本文从花腔歌曲的创作、演唱处理、花腔技巧训练与教学、花腔作品的美学价值等方面，对这些研究成果进行简要总结和梳理。

(一)花腔歌曲的创作

这方面的研究以对尚德义花腔艺术创作的研究最为突出。尚德义是我国当代著名作曲家，他开创了花腔歌曲创作的先河，对歌曲创作和民族声乐艺术发展有着深远意义。目前的研究主要有以下方面：

1．花腔歌曲的创作技法。陈朝霞和李燕的硕士论文中均对尚德义花腔创作技法进行了分析，指出他在创作中旋律的抒情性与舞蹈性、典型功能性和声与传统性终止式的巧妙运用、大胆创新的转调和严谨和谐的曲式结构等方面，对西方创作手法有一定的借鉴和创新⋯2J。蔡莉还对尚德义的转调技法创作进行了一定的阐述，从同主音转调、等音转调、远关系转调、羽徵调式的交替、平行大小调交替等方面进行分析j。另外，也有对花腔歌曲创作的曲式进行研究的，如王玮对胡廷江创作的《玛依拉变奏曲》中变奏的具体元素进行分析，论述了花腔运用在多次变奏中的作用和意义。殷志华和张向侠也分别对《玛依拉变奏曲》和《火把节的欢乐》从曲式结构方面进行了分析研究儿。

2．花腔歌曲创作的民族性。尚德义在歌曲创作方面的积极探索，实现了花腔与民族音调的完美结合，如浓郁哈萨克风情的《牧笛》、新疆维吾尔族风情的《七月的草原》、热情欢快的彝族风格的《火把节的欢乐》、蒙古族长调特点的《小鸟飞来了》、藏族风格的《藏家姐妹踏歌来》等。王娅指出，尚德义在花腔歌曲创作中广泛吸取了民族民间音乐素材及花腔因素，如蒙古族长调中的颤音、小跳音，评剧甩腔里的断音、快速走音及跳音，京韵大鼓、西河大鼓等说唱音乐中的断音以及民族器乐作品中的华彩旋律等，把这些花腔因素与特定地域的音调相结合，创造出了具有民族调式、和声、旋法的花腔旋律。张亚丽论述了尚德义花腔歌曲的题材、音乐语言、演唱艺术、音乐审美中的“民族因素”，以及对我国传统音乐中“散板”节奏的借鉴J。彭根发在“尚德义教授作品音乐会”学术研讨会上讲到，他的花腔旋律“按照中华民族的调式、和声、旋法创作出有民族特色、地方特色的花腔音乐，使他的花腔歌曲具有鲜明的个性”l9』。王贺着重研究了各民族地区的典型节奏型和民族风格衬词衬腔在尚德义花腔作品中的运用，并结合具体花腔歌曲的节奏型方面进行了实例地方性分析和探讨。。

职业院校根据经济建设的需要以及市场对人才的需求开设了不同的专业，每个专业都有自己的课程体系和课程定位。大学语文在每个不同的专业也应有自己的定位，对每个专业提高学生的专业教育，丰富专业知识和培养专业人文精神都应起到应有的作用。

一、职业院校开设大学语文课的必要性

首先，语文文本具有极强的包容性。中国的语言文学从其诞生之日起就是与政治、哲学、经济、文化等许多门类的学科融合在一起的，文本中许多作品其内容本身就蕴涵着人类相关生命的种种体验与思考，关联着人类生活世界的各方面，具有无限丰富性与复杂性。“文史不分家”“诗中有画，画中有诗”，都说明了这一点。如，一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵……流言家看见宫闺秘事”，成了人们百读不厌的百科全书；大家熟悉的《史记》，既是文学著作也是历史著作，具有极高的文学和历史价值；《徐霞客游记》中用文学的笔触记述了大量的地理学知识。语文无限丰富，包罗万象，从中我们可以看到社会生活的各个方面，这也就为大学语文课程对丰富专业知识、提高学生热爱专业的兴趣、提高学生的专业人文精神提供了前提条件。其次，教育心理学及有关学习理论的阐释也表明大学语文课程对学生学习专业的兴趣，提高专业的人文精神具有很好的作用。兴趣是最好的老师。心理学告诉我们：学习兴趣是学习的重要心理成分。具有学习兴趣，会引发强烈的求知欲，使学习变成一种内心的满足，而不是一种负担。对高职院校的学生来说，学生的学习主要是围绕着专业方向来组织的，学习兴趣与专业兴趣密切联系。学生的兴趣是其知识、素养等方面因素在其外在选择上的综合体现，从某种意义上说，符合学生兴趣需要的，也往往是符合学生知识水平、文化素养的，也是学生最容易接受的。教师有培养、提高学生学习兴趣的任务，但也同样有适应学生兴趣爱好的需要。大学语文教师利用学生对专业的兴趣而主动对教学内容、重点等做相应的调整，使其更贴近学生的专业，突出其专业特色，是符合教育心理学及有关学习理论的，这也势必使我们的大学语文教学更具魅力，更能激起学生学习专业的兴趣。第三，大学语文教学自身的不断深化也要求走与专业结合的道路，对提高学生的专业职业素质具有不可替代的作用。

二、大学语文课程定位与专业有机结合的措施

一是在教材内容的取舍上，教师要突出专业特色，对现行教材内容进行取舍。在目前还没有一种具有专业特色的《大学语文》教材的情况下，按照因材施教的原则，可以根据学生的实际情况确定具体的教学内容。因此，我们完全可以根据各专业学生的专业爱好及需要来增删课文内容。如果教的是音乐专业的学生，则可选取一些词句优美、富有音乐节奏感的篇章。如，张若虚的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李商隐的《无题》、苏轼的《前赤壁赋》等文章，就可以补充一些古代的有关音乐评论等内容；如果面对的是美术专业的学生，则可选取那些画面感强、色彩明快、具有诗情画意的文章。如，王维的山水田园诗、的词等，还可补充一些古代文人(同时常常又是画家、书法家)的书论、画论；如果面对的是园林、建筑专业的学生，则可多选像剧作家李渔《闲情偶寄》中关于农林营造等方面的文章；如果是汽车专业的学生多选取结合汽车文化方面的文章；如果是旅游专业的学生就相应选取历史典故和地理方面的课文……这样以来，大学语文教学的专业特色从内容上渐渐凸现出来，相信这样的取舍一定会令学生兴趣大增。二是那些经典美文，对不同专业的学生，教师应根据不同的专业确定不同的教学重点。经典美文，学生都要学习。如，同是苏轼的《前赤壁赋》，音乐专业的学生可侧重在对语言节奏感、音乐美的把握以及“呜呜然萧声”的赏析与想象；而对美术专业的学生则重在对“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”以及主客们“相与枕籍乎舟中”等意境的赏析与画面的描绘；同是《琵琶行》，对音乐专业的学生来说，可把重点放在对“大珠小珠落玉盘”那千百年来不绝于耳的琵琶曲的“聆听”与感悟上；对美术专业的学生来说，对“别时茫茫江浸月”那一种离别情境的理解与构想则又成了他们的重点；而对服装专业的学生来说，可引导他们由青衫进而对古代官服加以识别与再绘……学生对自己专业的兴趣与热爱，定能为我们的语文课堂营造出一片生机勃勃、富有创造精神的新天地。三是在教学方法的选择上根据不同专业具有的专业特色来选择不同的教学方法。如，音乐专业的学生大多性格外向、活泼、善表演，有很不错的音色和标准的普通话；美术专业的学生喜安静，善用色彩、画面来思维。如，教李煌的《虞美人》时，音乐专业学生可让其声情并茂美声清唱，极富表现力地把作者那种故国之思、昨是而今非之感唱出来，课堂一片悲寂。这一唱，意境全出，远比师生反复的朗读和教师仔细讲解更有效。如，服装设计专业的学生学习《卫风•氓》时，教师可让学生想象女主人公各个时期(婚前、新婚、婚后)的着装，将其勾勒出来，来一次作品展示会，效果很不错。总之，我们要很好地挖掘和利用富有专业特色的教学资源，充分地调动学生的学习积极性。教师在教学中要了解他们的特长，为我所用，大胆地选取能发挥学生特长的教学方法，让学生在我们的语文课堂里唱起来、跳起来、画起来。这既可调动学生的积极性，又可提高课堂教学效果，事半功倍。四是在作业布置及考核中可按照研究性学习的教学方式方法，将专业与大学语文教学结合起来。如“从XX文中看X时X地的建筑(或音乐、美术、服饰、园林设计等)的特点”等，学生可自主的确定研究课题便于查找、搜集资料。研究可以是小组合作也可以个人来完成，研究所得撰写成论文上交，既作为作业也作为这门课的成绩。学生已具备较强的自学和独立思考能力，有较宽裕的课余时间，这为语文的这种作业及考核提供了方便。在长达近一个学期的学习、资料搜集后，学生都能交上一份较好的答卷。学生的作业内容各个不同，但他们对所钻研的问题都有较深的理解，能够仁者见仁智者见智，展示了高职学生较为独特的思考与见解。因为有所得，学生对语文学习、研究也就更有兴趣了。

三、结语

摘要：在音乐欣赏课教学过程中，因教学手段不同，出现了不同的音乐教学效果与教学质量。随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，这些现代技术手段也在音乐欣赏课上有所应用，如果应用得当，就能很好地提高教学手段和教学质量，从而达到理想的音乐欣赏教学目标。

关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术

在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

论文关键词学生音乐鉴赏课综合素质

论文摘要基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。

长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。

一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏

就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。

对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。