音乐艺术论文范文精选
前言：在撰写音乐艺术论文的过程中，我们可以学习和借鉴他人的优秀作品，小编整理了5篇优秀范文，希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
管乐演奏音乐艺术论文
一、从草根到国手：王铁锤的音乐艺术实践活动
1.从华北联大走出来的笛子大师
王铁锤加入华联大文工团时正值解放战争尾声，而联大文工团常会到前线向解放军战士做慰问演出，于是王铁锤同联大文工团跟随解放战争的脚步从华北到东北，从石家庄到北京城，进行多场实景演出。如此丰富的一线演出经历极大提升了王铁锤的舞台演出经验和作品演绎时的感染力，一代音乐大师在实践中已经羽翼渐丰。新中国成立后，新的环境之下王铁锤的笛子演奏生涯更是顺风顺水，技艺日渐成熟。在1949年第一届文代会上，王铁锤表演了河北吹歌《放驴》，王铁锤将民间演奏技法中诙谐洒脱的风格和多年舞台表演经验相结合，向人们展示出了浓郁的冀中原生态风情，广受赞誉。此时的王铁锤已经在新中国吹管演奏界享誉盛名，并逐步形成了自己独特的演奏风格，多次受邀参加国内大型音乐演出活动，甚至被国家领导人邀请作为嘉宾向外国贵客展示中国民间音乐艺术。如1957年应邀在印度副总理拉达克里希欢迎宴会上演奏。尽管王铁锤年少成名，并展现了非凡的艺术水平和高度，但其艺术生涯并未就此裹足，1949年王铁锤主动参加了匈牙利的世界青年联欢节演出，在把我国民间音乐和传统音乐介绍给世界的同时，也在一年之久的国外演出经历中虚心学习世界各国的音乐文化和音乐表演方法，进一步拓展自己的艺术广度和深度，并为王铁锤的音乐走向世界提供了必要的艺术积累。1955年王铁锤作为民间音乐代表赴捷克布拉格参加当地的音乐节，在一曲极具东方传统特色的《春江花月夜》中，王铁锤的箫声再次惊艳全场，受到国外音乐人的一致好评，随后王铁锤又参加了在波兰、瑞士、智利、巴西、印度、日本、伊拉克等国举办的演出活动，足迹遍布世界，所到之处王铁锤用其自然纯朴、妙籁天成的管乐演奏给世界范围的听者带来极高的艺术享受，也奠定了王铁锤管乐演奏“北派笛子大师”的崇高艺术地位。
2.从表演实践中走出来的民乐国手
丰富的音乐演出实践不仅极大锻炼了王铁锤的演奏水平，也最终促成了其音乐艺术的成熟，达到了其艺术生涯的高峰。1960年中央民族乐团成立，王铁锤受邀担任乐团笛子演奏首席，同年出任中国音乐家协会理事。1960年应邀参加越南领袖胡志明访华接待活动，在钓鱼台国宾馆为胡志明和副总理演出，也曾五次为演出；1981年中央人民广播电台专题播放了《王铁锤笛子独奏音乐会》，1984年参加美国洛杉矶艺术节进行多城巡演，1986年王铁锤在北京举办“王铁锤笛子独奏音乐会”，1991年台湾发行《中国北派大师王铁锤笛曲精选》等唱片，1999年参加台湾“名家名曲音乐会”，2004年参加挪威“中挪文化节音乐会”，2006年中国发行王铁锤笛子独奏曲专辑《黄河边的故事》等，2010年参加台湾“国乐名家荟萃音乐会”。同时王铁锤也积极将自己一生的音乐经验和艺术理念集结成书，辅教他人，先后创作出版《王铁锤笛子曲集》、《竹笛吹奏入门》、《笛子名曲选》以及《中国民间管乐吹奏曲集》等音乐著作，极大推动了笛子等民间管乐在中国音乐中的普及和理论水平的发展。
二、曲曲故乡情：王铁锤的音乐艺术实践研究
少儿艺术培训音乐艺术论文
1.加强和规范少儿业余艺术培训的管理
根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.
2.业余艺术培训自身建设
要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国统一教育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。
3.业余少儿艺术培训需要
注重为学生创造演出实践的机会演出实践很重要，既能检验学生的学习成果，又能检验教师的教学水平和教学质量，同时使学生在登台演出中建立起自信心、成就感和进行相互交流，对提高学生演奏技巧、节奏、情感等综合素质的作用大有益处。我们开办少儿民族乐器培训的目的是为学生有一个学习民族乐器演奏和展示学生音乐才能的机会，通过学习民族乐器帮助学生改变许多生活中的不良习惯，培养和提高他们的文化艺术素养和勇于克服困难的坚强意志，使他们懂得了“业精于勤而荒于嬉”的道理。通过他们自己的勤奋学习，每当他们参加学校和社会举行的文化活动演出、比赛时，在获得老师、同学和观众的赞誉时也使他们懂得了“一分耕耘、一分收获”的哲理，在自豪感和荣誉感的促进下，能极大地增进了学生们的自强、自信、自爱和自立精神，使他们在各项学习中有好的学习作风和取得好的成绩。我们可以把少儿民族乐器培训看作是群众文化活动的延伸，民族乐器演奏即丰富了孩子的精神生活，又培养和发展了他们良好的性情、个性，促进了他们的身心健康，在学习中丰富孩子们的文化艺术修养，提高他们的综合素质，这对他们今后的成长无疑是十分有益的，同时也为我们国家传统民族艺术后继有人做出自己应有的贡献。从民族乐器培训也折射出当前我国文化事业在社会办学方面存在的一些普遍问题。一是受利益的驱动，无论具备不具备条件都想方设法进行各种名目的“培训班”，如：美术培训班、绘画培训班、电子琴（钢琴）培训班等等民乐、舞蹈、艺术培训班。二是一些社会上自身对所从事文化培训班教学内容都未取得教学资格证的人也办培训班搞教学培训，他们的教学质量怎么能搞的上去。三是教学内容不严谨，没有系统、科学的教学计划，教学活动随心所欲，敷衍学生和家长。
艺术作品音乐艺术论文
一、从精神层面艺术的本质是抽象的
每个人想法不同，对艺术本质的理解也不相同。艺术的本质应该是生活的情感再现。2010年上映的由取材于传统戏剧《赵氏孤儿》的同名电影（陈凯歌导演），讲述了在春秋时期晋国，赵氏家族因战功卓越而引起国王景公的畏惧。郁郁不得志的屠岸贾看到自己的机会，于事和国王合谋，借助赵朔胜仗庆功之日，设计其弑君之罪，一日内便诛杀了赵氏族长赵盾和长子赵朔等赵氏家族三百多人。当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬时，庄姬把婴儿藏在了正在府上的程婴的药箱当中，并指挥他把婴儿带出去。她以自杀来换让韩厥放程婴带赵武走，为赵氏留下唯一的香火。她告诉程婴不要告诉孩子真相，让他过普通人的生活。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友求助。当他们搜捕到程家时，程家算计到屠岸贾多疑，于是用计使他摔死了自己的孩子，而救下了赵武。程婴因献“赵氏孤儿”有功，被收为门课。在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认其作干爹，并找机会复仇。后韩厥刺杀屠岸贾使其重伤，赵武以死要挟程婴以灵药治疗屠岸贾。赵武、屠岸贾在程婴面前确认了真相，屠岸贾杀了程婴，赵武借机一剑刺死了屠岸贾。演员们通过对艺术作品的表演，给观众呈现出了更加立体的《赵氏孤儿》，使作品生动，灵现。这就体现出艺术品既有艺术家客观的对世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想等主体性因素，它是一种精神产物。
二、从活动过程层面以音乐剧《猫》为例
这部艺术作品是音乐剧历史上最成功的剧目，曾成为音乐剧的代名词。该剧是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的。《猫》在音乐设计和舞蹈编排上都独具匠心。为了传情达意，编者融入了大段的舞蹈，利用肢体语言来表现猫的性格和不同的特征。如，为了表现轻松活泼，加入了踢踏舞；为了表达华丽凝重，加入了芭蕾舞；为了与观众感情契合，加入了现代舞和爵士。音乐剧不拘泥于某个舞蹈，舞台效果非但不凌乱，反而表现的场面宏大，扣人心弦。笔者建议欣赏其中“杰里克舞会”一段，堪为经典中的经典。与舞蹈表现的手法一致，《猫》中的音乐也是非常动听的。全剧音乐达三个小时，由二十首乐曲组成。除了不同舞蹈场面编排的舞曲外，其主题曲《回忆》更是成为一首经久不衰的金曲。动人心旋的“记忆”，更确定了整部《猫》的主题，成为了一首让人难以忘怀的歌曲。《猫》的舞台的设计概念也是很独特，它是“从猫儿眼里看到的世界”的角度来展现。观众可以从自己坐的座位角度看到一个有各式杂物的垃圾场。《猫》的服装全部按照不同的猫儿的形象来设计，展现出不同年龄、肤色、性别的猫和皮毛花纹，每个演员都被画成了与其身份相符的猫脸，。再配上不同色泽和质感的假发，更加形象逼真。无论从音乐，舞蹈，舞台设计，角色展示，这部音乐剧都是非常成功的。他的成功在于就是能够把观众带入到作品中，使观众更好的，更能动的融入到剧情中来感受艺术气息。这就是属于从活动过程的层面来认识艺术，艺术就是艺术家的自我表现、对生活的另类展现。
三、从活动结果层面艺术的本质也可以从美术作品中体现出来
《蒙娜丽莎》是一幅在世界上获得最多盛赞的肖像画杰作。它的作者达•芬奇成功塑造了资本主义一位城市有产阶级的妇女形象，这幅画代表了他最高艺术成就。让世人琢磨不透的微笑、高雅而含蓄的坐姿、幽远深邃的背景，在加上画家“渐变着色无界”勾勒的运用，整个画面神秘而令人称奇。尤其是争议最大的眼角、唇边，画家以细微的笔法，巧妙的把人物完美的外形和内心丰富的情感结合起来，使得整个画面神秘莫测。《蒙娜丽莎》这不作品的艺术价值是无价的，后人可以从这幅作品中探究出艺术家当时作画时候的思想，而且作者达芬奇通过作品表达出自己的想法，观赏者更是通过研究作品感受到了艺术家想要表达的思想，艺术家通过创作来表现和传达自己的理想和感受，欣赏者通过艺术欣赏来获得自己的审美满足自己的需要。这就是艺术的本质的体现。这种艺术品既有艺术家的情感、理想也有他本人的价值观等，这也是一种精神产物。人们通过艺术活动，受到美好事物的熏陶和感染，巧妙的引起思想感情、人生态度等的深刻变化。
古诗语言音乐艺术论文
一、古诗语言中渗透的音乐艺术
语言是由字到词、词到句这样和谐组合起来的，顺序的不同、长短的不同都包含不同的含义，同时字词句中有不同的声调，有声调就会有韵律节奏。诗由语言组成，因此诗就具有了韵律、节奏，这是语言的一种自然属性。所以当语言和谐地组成诗歌就具有了韵律。不同的语言组合会形成不同的韵律，韵律也可称为节奏，这种节奏可以让诗歌的表现似乎可发出美妙的音乐，因此，语言除了通过表面的意象表达感情，还可以通过旋律来表达情感，两者配合起来可以把情感表现得淋漓尽致，这就是音乐与语言结合的妙处。如李清照的《声声慢》中有词句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“最难将息”“晚来风急”“如今有谁堪摘”“独自怎生得黑”“点点滴滴”“怎一个愁字了得!”这些词句形成了一种低沉的韵调，充分地表现了作者家破人亡之后那种孤寂、悲伤、凄惨的心境。岳飞，民族英雄，一心北伐，想光复宋朝而不得。他的《满江红•怒发冲冠》是一首气壮山河、传诵千古的名篇，词中有词句“怒发冲冠”“仰天长啸，壮怀激烈”“莫等闲，白了少年头，空悲切!”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”“待从头，收拾旧山河，朝天阙!”单从语言来看，给人以一种激烈、雄壮的场景，整首词的韵调是高昂的，高昂的韵调结合雄壮的语言，把当时岳飞的心情表现得淋漓尽致。当时岳飞第二次北伐失败，痛苦愤懑，壮志未酬，但仍坚持自己的信念，充满信心，这时岳飞有感而发写就了这首千古绝唱《满江红》。整首词平仄、押韵运用得很好，先渲染出一种低沉的韵调，以表达他当时的心情;后部分以一种高昂的韵调结尾，表达他的雄心壮志，这与高昂的音乐的演奏是一样的。词中蕴涵了这种韵律，语言与韵律配合，岳飞当时复杂的情感有声无声地表现出来。又如李白的诗《蜀道难》，整首诗以七字句为主体，其中也穿插了一些长短句，三字短句到十一字长句，这样在句式上就形成了一种跌宕起伏的节奏感。诗以“噫吁戏，危乎高哉!”开头，以“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟!”结尾，前后呼应渲染出一种磅礴的气势，充分表现出蜀道的险与难，也表现出作者的叹。作者的这些内在情感是通过诗中韵律节奏来表现的，作者把情感与节奏和谐地结合在一起，从而把诗歌中那种磅礴的气势表现得淋漓尽致。因此，音乐艺术可以通过语言形成的韵律所引导的波动的节奏渗透到诗歌中，最能表现音乐性的是诗歌通过节奏编织成的旋律，不同的旋律表现出不同的情感，旋律也使情感的表达变得更容易，也更生动。
二、古诗内部结构及可唱性中渗透的音乐艺术
前面提到中国古代诗歌的音乐性可以通过诗歌语言形成的节奏来表现，除此之外，中国古代诗歌的音乐性也可通过诗歌与乐曲相结合来表现，即诗歌的可唱性。因为诗歌的结构及旋律感，通常都可以配上曲调进行演唱。从《诗经》开始，就有“诵诗三百，弦歌三百”的说法，楚辞的创作跟当时楚国巫歌盛行有密切的关系;对于汉朝，南北朝的乐府民歌以及唐诗、宋词、元曲都是可以唱出来的，如汉朝刘彻的《秋风辞》;南朝乐府民歌抒情诗《西洲曲》、北朝民歌中杰出的长篇叙事诗《木兰诗》;唐朝杜牧的《江南春》、白居易的《长恨歌》;宋朝苏轼的《水调歌头》、欧阳修的《人约黄昏后》、秦观的《鹊桥仙》;元曲就更不用说了，像《窦娥冤》《西厢记》这样著名的元曲都是以戏曲的形式传唱下来的。由于诗歌的结构及其可唱性，其就如歌曲一样，音乐艺术自然而然地渗透其中。中国诗歌的整个发展过程与音乐有密不可分的关系。王世贞在其《艺苑卮言》中提到:“三百篇亡，而后有骚赋;骚赋难入乐，而后有古乐府;古乐府不入俗，而后以唐绝句为乐府;绝句少宛转，而后有词;词不快北耳，而后有北曲;北曲不谐南耳，而后有南曲。”并且音乐最初是以“歌”的形式出现的，诗歌之所以称为“诗歌”，是因为诗的可唱性跟“歌”有密不可分的关系。刘勰在他的《文心雕龙•声律》中提到:“夫音律所始，本于人声也。”从刘勰的描述可以知道诗乐是同源的，是共生的。在古代，诗歌的划分一般是依据能否配乐歌唱，但大部分诗是能够配乐歌唱的，因此，在古代“诗”跟“歌”是结合在一起的。比如《诗经》中的三百多诗篇，都可以配乐歌唱;汉代、南北朝的乐府民歌是为了咏唱而写的歌词;唐诗中的一些格律诗是可以唱出来的;宋词很多是按词调来写的，押韵平仄要求较高，配乐即可吟唱。元曲写作的目的就是为了谱曲。通过分析诗歌的可唱性，我们不难发现诗歌跟音乐是同源的，诗歌可以说是渗透了音乐艺术的一种混合艺术。
三、结语
在我国古代诗歌发展的历程中，不同的历史时期，因为受当时特定环境的影响，诗歌中渗透的音乐艺术亦是跟当时的环境相吻合的。如上古时期，“和谐”是《诗经》所追求的审美特征，而“和”为当时音乐的审美特征。如元代，诗歌直接跟音乐混为一体而出现了以唱流传的戏曲。随着时间的推移，尤其在春秋以后，诗与乐的关系日行渐远。虽然诗歌与音乐属于不同的学科门类，但诗入乐的传统一直在中国古代诗歌的创作中保持着，并且中国古代诗歌最重要的审美特征是其对情感的表达，而音乐是渲染气氛、表达情感最直接、最感性的艺术。音乐艺术可以从诗歌的题材、诗歌语言、诗歌结构及其可唱性渗透到诗歌中，诗歌与音乐艺术结合形成一种混合的艺术，提高了诗歌的美学价值，使其在表达感情上无所不能。
