音乐专业论文范文精选

一、高校动画音乐课程设置的重要性

1．动画音乐的作用动画主要以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、变形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假设性。动画声音包括很多种，人声、自然音响或音效、音乐等。动画音乐的要求和一般音乐的作用一样，作为一种独特的听觉艺术来满足人们对艺术欣赏的要求，声音和动画的结合而形成的综合艺术其音乐就更具有独树一帜的审美规律和审美特性。动画音乐在动画片中占有非常重要的位置，它强调画面动作、解释画面内容，与画面有着不可分割的关系，常常是全片铺满音乐，时间跨度极大。动画音乐在深化主题、渲染气氛、描绘景物、推动剧情、引发联想、刻画形象、表达思想、抒发情感、模拟节奏，声画组接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音乐不仅要刻画人物形象、更要具有明显的节奏、色彩、夸张的戏剧效果和幽默的气氛。画面紧密结合音乐更为重要，音乐艺术与美术艺术达成完美结合，才能成为一种视听觉的综合艺术，给观众一种新的视听觉享受。再者动画艺术自身也带有某些特殊属性，它可能不能完整的表达其所表现的内容，这时动画音乐的创作也相应具有一些特点，如利用乐器可以产生的特殊音效在动画影片中起着不可替代的特殊作用。

2．动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。

二、动画音乐课程设置

1．课程设置方案动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。

3．教学软、硬件的配置动画音乐课程任课的师资力量最好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。

一、高校动画音乐课程设置的重要性

动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。

二、动画音乐课程设置

1．课程设置方案

动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。

2．动画音乐教材的选择

第一篇：高校市场营销毕业论文研究

摘要：为了应对旺盛的社会需求，经济管理类特别是市场营销等应用型专业本科毕业生的数量激增。毕业论文是高校专业人才培养方案中的重要组成部分。毕业论文的形式选择是关键的一环。由于我国高校类型多、层次复杂，高校毕业生要不要做毕业论文，毕业论文的形式都有哪些，应用型专业的毕业论文形式有哪些，这些问题困扰着高校师生。以河南工业大学市场营销专业本科2012～2014届603篇有效论文为研究样本，对这些样本所采用的形式进行归类、统计分析，发现其中的变化，探究其间的原因，并对未来高校市场营销专业本科毕业论文形式做出一定程度的预测和建议。

关键词：市场营销专业；本科毕业论文；形式；多元化

一、研究背景和意义

随着我国高校的扩招，学校的类型出现多元化的趋势，科研型、教学型、应用型高校三足鼎立。毕业生的人数逐年增多，学者们在呼吁本科毕业论文的形式要多元化的同时，一些高校也在积极探讨。选择正确又恰当的论文形式，对撰写合格的毕业论文来说意义重大。

二、研究目标

各位领导、老师大家好，我的名字叫*，来到48中学一转眼已经快一年的时间了，在这300多个日子里，承蒙领导和老师的关怀和帮助，能让我在新的工作环境里得以继续的学习和成长，在这里我深深地道声感谢！

20*年的夏天我毕业于*大学师范学院，音乐教育专业，本科学士学位，*市音乐家协会会员。同年就职于*市实验学校，担任音乐教学工作，在校期间为实验学校学报编委、*市实验学校双语报主编。四年过去了，20*年又是一个夏天，我响应了市教育局的号召，成了第一批“人走关系动”的交流教师。

来到48中学应该说是我的幸运，领导和老师都给予了我很多的理解与爱护。一个学年在校期间我能认真做好学校安排的教育教学工作，完成两次校级公开课教学任务，认真备课；书写教案；参加社会监考；在我校运动会期间负责宣传工作；在学期测试中能完成好监考和考务工作，上学期接受校领导的部属，负责组织教师们的合唱排练及录像；对学校提出的各方面要求都尽自己最大的努力完成。

在实验学校的四年来，在组织活动方面，我在实验学校组织和策划了教师们的多次文艺演出和政治学习活动，以及在辽宁大剧院和市政府广场举办的学生艺术节表演，在多次的区、市级比赛中为实验学校的大型合唱表演，负责排练任务并担任领唱。同时还参加了大量的区里、市里的文艺活动。带领学生多次获得区级、市级、省级奖项。

回顾我五年来的教学工作，很多经历依然使我沥沥在目，从参加工作以来，我就认真地专研业务，广泛地查阅资料、撰写论文、到处听课、研究教材内容，在多次的公开课教学中不断地学习、总结。

从工作的第二年我加开始倍地努力，今年来获得的部分荣誉和奖励：

科研是科学研究的习惯性简称。它是人类在认识世界和改造世界的过程中，一种自觉的行为方式。有了它，人们将不断地探索自然科学和社会科学奥秘的，从而寻求自身更好地生存和发展，逐步实现从“必然王国”到“自由王国”的飞跃。所以，从马克思到邓小平等革命导师都曾指出科学就是生产力。

音乐教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术的属性，又有科学的内涵；既是一门课程，又是一个学科。因此，音乐教育舌动一方面要以充分的教学实践来实现自身的存在价值。完成以审美为核心的教育任务，但另一方面，又需要不断地对音乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，并通过一定的形式使之成果化，以更好地指导和推动这门学科向着更完善、更成熟的目标发展。

反思我国建国以来音乐教育的前进历程，深感科研是推动音乐教育发展的生产力，是促进音乐教学改革深化的重要手段。特别是一些重大的课题研究，往往影影甚至决定着整个音乐教育的命运和前途例如改革开放初期，我国美育理论较为薄弱，“代替论”（德育、智育、体育可以代替美育）一度混淆着人们的视听。由于美育本体的独立存在价值发生了动摇，以致美育在参与教育方针表述上，出现了时有时无、若明若暗的模棱两可态势，进而造成了普通学校音乐课长期处于未达状态。后由于一些有识之士对此有听洞察。展开了对美育酌深入研究，出现了一批阐述和论证美育功能、特征、方法及途径等问题的论文和专著。特别是国家教育科学“八五”规划重点科研项目《学校美育理论与实践研究》对此进行了全方位、多视角的研究，并取得了一些有价值的成果，从而提高了全社会对美育的认识。时下，不仅美育重返教育方针，而且音乐、美术等学科在学校的地位与昔日相比，也有了很大程度的提高。至于对音乐教育本体的研究更是直接加强音乐教育学科建设，提高教学质量必不可少的手段。例如80年代之前，我们对音乐教育的研究大多停留在教材教法层面上。根据实践经验总结出来的音乐教学法，一方面起到了指导教学的作用，但另一方面又大多局限于方法论的应用阶段，缺乏完整的理论基础，也缺乏对音乐教育全过程的认识。在国家教委艺术教育“七五”重点科研项目《普通学校音乐教育学研究》的带动下，《普通学校音乐教育学》等一批专著和论文，构建起我国学校音乐教育学的雏型，开拓出音乐教育理论和实践的广阔天地，为音乐教学改革提供了较扎实的理论依据和归宿，也为培养新型的音乐教育人才做出了一定的贡献。

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系：只有二者相辅相成、协同作用才能适应新时代音乐教育的高标准、高要求。一般说来，教学主要是知识技能的传授，是根据已有的学科内容(教材)进行的，具有传承性。教学内容和方法即使有所更新和发展，但也主要是吸收他人的新近成果。而科研则必须以自我创新为前提，具有开拓性。应能够在音乐教育的领域中创造性地提出某些有价值、有意义的问题，予以论证阐述。以得出科学的结论，达到推动音乐教育前进的目标。因此，对中等学校以上的音乐教师的考核及职称晋升，均包含有教学和科研两方面的内容，这无疑是对音乐教师素质和能力的全面要求。

在对待音乐教师的科研问题上，必须处理好音乐艺术实践和科研工作的关系问题。音乐教师结合教学进行创作、表演等艺术实践是提高专业水平的重要途径，对他们参加演唱、演奏比赛、发表或出版音乐作品等应予支持，对于其中获得奖项的教师更应予以鼓励。但艺术毕竟不是科学，艺术成果虽也有某些创新因素，但它毕竟不是严格意义上的科研成果。艺术成果可以体现音乐教师的专业水平，但它不能说明音乐教师的科研水平和能力。我们应提倡音乐教师结合自己的音乐艺术实践进行科研，这样可以将个人对音乐创作或表演中的感性体验和艺术创造上升到理性分析的层面上进行思考，如能提出有学术价值的新论点、新课题，并付之以完整的表述形式，那无疑将是一件很好的科研成果。所以，从这种意义上说．音乐教师应善于构建起以感性体验到理性分析、从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络，这种综合素质是新世纪音乐教师所应具备的。

当然，音乐教师的科研范畴是一个广阔的天地。从选题内容方面来说，有音乐和音乐教育两大领域。在音乐方面，既可对音乐学各分支学科(如音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、音乐史学、音乐评论等)的所属问题进行探讨，又可就音乐创作、音乐表演方面的问题进行学术上的研究。在音乐教育方面，既可对音乐教育学各分支学科(音乐教育哲学、音乐教育史、音乐教育心理、音乐教学论、比较音乐教育等)的问题进行理论上的探索，也可对音乐教学和音乐活动中的实践问题展开讨论和研究……。当然，学侮无涯，一个人的能力、精力和水平有限，不可能把研究范围涉及到音乐和音乐教育的方方面面，而应该根据自己的条件有重点的搞好科研上的选题。