艺术感悟论文范文精选

论文关键词：语文教学生动性

论文摘要：生动性是语文课堂教学中应关注的问题。本文就如何使语文课堂教学变得生动进行了研究，以期提高课堂教学效果。

语文教学应是一种情感丰富的教学。它不单是借助一篇篇典范的作品向学生传授语文知识的教学，更应是教师以自己对学生真挚的爱心，借助作者的情感与学生进行情感的交流的教学过程，教师要努力使自己的语言生动有趣，富有感染力，能激发学生的思维和情感，用真情拨动学生的心弦，引起感情上的共鸣，调动学生的情绪，让课堂生动。

1.语文生动的教学有助于促进学生个性的发展

生动的语文教学，首先是构建“生命”课堂教学，激活语文教学的人性。“生命”课堂教学是把课堂看作是师生人生中一段重要的生命经历，是师生生命中有意义的部分。新课标要求课堂教学不仅要满足对学生认知的培养，更要使学生的技能、情感、个性、价值观等得到发展。长期以来，我们把语文等同语言，只是把学习语文当作掌握口头语言和书面语言的一种工具，而忽略了语文的人文性。语文对于人来说是一种文化，它更重要的在于提升人的精神境界和生命价值，在于塑造人的个性发展。例如：《心中的鹰》若单从知识方面来说，对文章理解无非是让学生树立环保意识，要保护野生动物。这当然比单纯泛泛的说教和《动物》课本上的教育要形象生动得多。但是，这忽略了文章本身所具有的丰富深刻的人文内涵。如果我们用人文的眼光、人文的情怀去引导学生体会那种心灵的失落、灵魂的黯然、思想的悲痛，肯定会对学生的情感、态度、价值观有强烈的震撼。那么，鹰的灵动、神圣、悲壮及那种极富人情味的对下一代的呵护，就会成为学生心中永远的丰碑。

生动的教学是有人文精神的教学，要发掘语文精神，鼓励个性发展。爱因斯坦说过：“教育就是把老师教给的东西忘了之后剩下的东西。”就语文而言，这“剩下的东西”便是语文的精神。尊重学生的个体差异，鼓励学生的个性发展是语文精神的重要内涵。语文就是要培养学生对真善美的向往，对理想和未来的追求，对自然和人生的关怀。在语文教学中就要充分发掘语文自身的潜在精神，尊重学生的个体差异，鼓励学生张扬个性、发挥特长。

论文关键词：诗歌鉴赏能力培养教学方法

论文摘要：古典诗歌作为中华文化中最精致，最灿烂的一页，是整个中学教学材中重要的组成部分。培养学生的古典诗歌鉴赏能力

，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。

高中语文诗歌鉴赏是语文教学中不可或缺的重要组成部分。国家教育部颁发的全日制语文课程标准中明确指出：语文课程应注重学

生人文素养和审美情趣的整体提高，尊重学生在学习过程中的独特体验，培养学生的创新精神。培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于

提高学生的人文素养和审美情趣。学生在鉴赏作品过程中可以认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，激发自己的想象力和创造

摘要：该文探讨视觉识读能力培养的意义、作用和方法，提出通过欣赏美术作品，加强学生对美感的认识，并不断提高学生对美术作品的应用能力，培养学生的创造能力，从而从整体上提高学生的美术素养。

关键词：美术;视觉识读能力;审美;情感

美术课程标准中指出，美术教学的主要目的是要培养学生学会视觉转换和情感表达，让学生具备可以通过图像表达自己感情的能力。教师应该把教学的方向放在培养学生的审美能力和情感兴趣等方面，让学生具有高尚的情操，并具有自我意识，能够构建出完整的视觉文化。高中生的思想和内心都逐渐成熟，对美好事物的追求也愈发强烈，因此，培养学生的情操和对人生价值的认识非常有必要。教师要不断引导学生，使学生树立正确的人生观和价值观；同时，选择合适的时机培养学生对美的认识，提高学生的视觉识读能力，通过眼睛观看、心灵感受、大脑思考，加强学生在美术学习方面的综合素养。

一、视觉识读能力的意义

所谓“视觉识读能力”，从字面上理解可以分为三部分：从“视觉”上说，其指的是学生对图像的解读能力；“识”是学生对图像的审美能力；“读”是学生对图像的应用能力。视觉识读能力的培养需要长期的努力，它首先需要学生具备一定的视觉感受能力。当看到一幅图画或画像时，学生要能够对图中的内容有一定的解读，对图像的构造、绘画以及内容有一个基本的判断。在此基础上，要想逐步深入领会图像背后的含义，学生要尽量地将作品与当时的绘画情境、社会背景、文化情况相联系，探索图像背后的奥秘，了解图像背后的故事。在欣赏绘画作品时，高中美术教师要引导学生分析绘画作品渗透出的情感，让他们把自己在图像中感受到的情感与其他学生一起交流、分享，并用自己的话语或是美术专业术语表达出来，从而使学生获得更深的感悟。另外，教师还可以将美术作品的背景故事分享给学生，让学生进行更加深入的思考，发现作品背后更深层次的文化艺术，深入探索其中的思想和要表达的意义。将这三部分组合在一起以后，教师还要鼓励学生创作出自己的作品，让学生将在艺术作品中学到的知识应用到实践和生活中，培养学生清晰的构思和想法，提高学生对色彩的认识程度，使学生有能力勾勒出一幅优秀的美术成品。这种方式可以逐步深入地培养学生对美术作品的欣赏能力，提高学生的视觉识读能力，加强学生在美术学习方面的综合素养。

二、加强视觉识读能力培养的重要作用

教学内容更新慢，教学手段落后由于科研能力的限制，很多教师不了解中国现当代文学研究的最新进展，也就无法把最新的研究成果介绍给学生。甚至有一些教师把多年前写的教案反复使用而不做任何更新，采用与中学语文类似的教学方法，认为讲文学史就是了解作家生平和分析作品总结其中心思想，根本没有自己对作家作品的分析和见解。在教学手段方面，即使采用了多媒体教学手段，也只是把教学内容一字不落地复制到课件上，板书变成了念课件。教师对知识体系的勾勒、课堂结构的设计和教材知识的整合等方面做的很不到位。

生源整体质量偏低新升本科院校的声誉往往还没有得到社会的普遍认可，考生报考积极性不高，生源质量远不如老牌本科院校。再加上当今社会就业压力大，很多学生认为中国现当代文学对将来的工作没有直接的作用，他们把更多的时间用在了英语、计算机等实用课程的学习上。

以文本为根基，加大阅读原著经典当下的现当代文学史以史德方式注重对整个文学发展脉络的梳理，对发展轨迹的描述，对重点作家作品的点拨，而相对忽略和轻视了文本阅读。老师和同学们热衷的是各学术期刊、论文专著所撰写或者转发的各类文学评论与文学批判，各类考核也以文学史的现象为主体，而忽略了对第一手文本作品的研究描述。更加奇怪的是师生对随手一个作品、随意一个作家都能评论的头头是道，对原本原典却没有完整、系统、深入地品读过。简单化和程式化的表达首先违背了文学教学的根本目的，它很难做到让学生在阅读思考中提升自己的审美分析能力、激荡自身的人文情怀，进而最直接地去感悟文学的魅力，而限于背诵熟记一些万能回答模式的条条框框。将教材、论文当中的给定结论作为定论来规范答案，严重限制了学生自由思考的空间。而在文学的四要素（作者、读者、世界、作品）中，作品才是根本，离开了作品，文学史、文学思潮、文学学派也就失去了依附的基础，再多分析也是纸上谈兵式地夸夸其谈。因此尤其在学生基础薄弱、师资力量较弱的新型本科更应该提倡、鼓励、支持、要求学生大力阅读原著。在课前教师可以告诉整个文学史的教学进度和大致规划，告知学生什么时间段大致应该阅读完哪些经典代表性篇章，保证自身阅读进度与教学进度跟进，有可能的话阅读整本的原著；课堂上课前可以抽查几名学生复述小说情节、畅谈散文感悟、背诵优美诗歌，真正能够鲜活地感受到文学作品的熏陶；课下也可以以小组形式让同学书写读书笔记、撰写课程小论文。

改变传统教学方法，增强互动模式现当代文学作家作品繁杂、各类流派交错层叠，原本传统式的课堂讲授方式往往让学生应接不暇，在上一节课的课程还没有理解消化吸收的同时下一节的内容又出现。因此教师可以适当调整教学方法，改革教学内容和模式。要寻求师生之间的“共振”和协调，既要学生跟上老师，也要老师服务学生，尽可能在与教学大纲等硬性规定不冲突的情况下，多一些软性的活动。因为教学过程不仅仅是忠实地执行教学课程计划的过程，更应该是一个师生共同熟悉课程、填充课程的过程。分成小组有代表的在课堂进行讨论演讲，在最大程度上增加了文学教学课堂的丰富性，扩大了信息量，提高了教学效益，同时触类旁通、融会贯通，真正使教学成为创造性的活动。

改革原有考核方式，多以“大作业”形式如今的现当代文学考核方式仍多以书面为主，而且题型基本稳固在名词解释、简答、论述、作品赏析的老态模式。学生也只需要将可能考试试题进行整合，考前突击硬背一下就可以应付。这种单一的书面考试确实一定程度上保证了学生知识的识记与掌握，但是在相当程度上也滋生了学生懒惰心态，以为考前刻苦背书就能够过关。因此教师在考核上要尽可能使用“大作业”的方式，由一元到多元让学生开动脑筋。比如制作关于现当代某位著名作家的年谱，让大家知晓分享作家一生的起伏事迹；排练优秀话剧，在彼此协作当中增强自身的团队意识、角色意识，培养独立思考问题和解决问题的能力；分享作家的照片、手稿、作品原版封面设计等图片；抑或者让大家分享介绍自己获取文献、查找文献的经历，为将来撰写专业的学术论文打下基础。总之尽可能多种考核综合考察，减少单一方式的简单命题，只有老师想尽办法、出尽点子，才能防止学生懒惰，应付考试。

依托地方文化资源，学以致用显成效绝大部分的新生本科院校都是地方院校，更多的是为地方经济发展提供人才保障、科学研究和社会服务的。因此依托地方资源，在地方文化热土当中吸取营养、感悟文化是水到渠成，也是必然要求。现当代文学教学时一方面可以“走出去”，尽可能组织学生走出课堂，到作家故乡实地考察，研究特定时代的人文环境和特有底蕴。这种将原先传统的“教书育人、管理育人、服务育人”的体系当中加上“实践育人”更易凸显实效。以我校所在地新乡市为例，以刘震云为代表的一批优秀作家已经进入了文学史教材。在课堂讲授的同时，就可以组织学生去探寻作家足迹、参观博物馆与展览馆、做社会调查，这样就可以建立文化底蕴，提高其在社会实践中融会贯通文学知识的能力和素质。另一种就是“请进来”，邀请本地作家、诗人代表来学校和学生面对面做直接的沟通交流，让大家真正近距离了解作家的生活状态、喜怒哀乐，分享作家们的创作经历、展示其创作成绩、更直接地去激发学生的创作欲望。

一、前言

毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例，学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合，并进一步抽象化，创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的，一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志，作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果，但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体，失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。

三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。

这素材既可以来源于课堂作业，也可以是闲暇时间的习作，或者是在外写生的采风记录，甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究，把技法磨练好，把理论学习深刻理解，同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源，艺术来源于生活，是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界，以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例，学生在进行多次实地考察之后，结合翻阅查找历史资料，把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上，给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的，某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上，文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受，这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生：“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在：淳朴、憩静、温良”。抗战时期，杭州美院迁徙，庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活，在收集了丰富的民族装饰材料的同时，了解人民生活的疾苦，增进了与乡民的感情，进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活，但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美，提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。