艺术家论文范文精选

一、政治环境与艺术家艺术作品风格形成的关系

不同的社会、不同的文化环境下艺术家所形成的艺术风格是迥异的。第一个：时期，艺术家由于长期处于“”时期，他们所形成的艺术风格受到当时文化背景的影响，艺术创作思想处于一种被压抑的状态中，这些艺术家受到周围文化的影响，他们的思想都是标准、统一、僵硬的。在此阶段内，艺术家时常会遭到迫害，而为了保全自身，他们以保持沉默为最好的办法，由于这种状态持续时间较长，这些艺术家久而久之伴以沉默、压抑、甚至是胆怯的性格。在这些艺术家的作品中，我们不难发现其中隐约透漏着以一种“”的气息，压抑苦闷的气味。事实上他们并没有刻意去回忆这段苦难的经历，只是这些已经铭刻在他们的人生中，他们终其一生也难以彻底摆脱“”梦魇的纠缠，艺术是他们求得内心片刻解放和宁静的最好方式。所以我们这代人读到了所谓地“伤痕文学”作品，看到了所谓地“伤痕”艺术作品时，仿佛能看到或体会到那时社会的种种弊端和知识分子们的无奈与苦痛。第二个，以文艺复兴时期为例。14世纪至16世纪，在西欧与中欧国家发起的一场旨在以文化艺术为背景与支托进行资产阶级改革的西方人文运动，在此次复兴当中，希腊的文化艺术起到非常重要的作用，它受到新兴的资产阶级的青睐，在以意大利为中心的地域逐步向外拓展，在此次复兴当中，西方人文主义精神得到了极大的提高，人的重要性得到了重视，原来收到宗教压迫的思想得到了解放，人们开始重新审视世界，塑造自己的人生观、价值观与世界观，艺术家通过自己的文化作品来反映此时期人们内心的变化以及他们的喜悦之情。此外，从这些艺术家的作品中，我们可以得知人们开始不再压抑自身的欲望，开始追求自己所要追求的人生，文艺复兴所要提出的人文主义精神，激励摆脱宗教无力的诉求，表现艺术家自己的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

从艺术家的作品中，我们还可以得知其他较为丰富的历史文化背景知识，如：当时的人们迫切的要求体现自然与人体自我价值的精神，转变世界对于人类的重新审视。而且，在文艺复兴时期出现了很多非常著名的艺术家。如：马萨乔，他是文艺复兴绘画发展历程中是一位影响重大的关键人物。在文艺复兴时期，由于政治环境及社会文化思想的解放，给予了马萨乔足够的创造空间，使其作品在一定程度上摆脱了摆脱了晚期哥特式绘画的特点，即优雅风格和装饰意味。其在自己的作品中充分地反应出造真实形象以及真实空间。马萨乔的代表作品为：《纳税金》（1425-1428），这是一铺主要描写当时宗教发展形势的大型壁画，上面有不同的人物及场景，他将这写内容都表现的十分的真实，并充满体积感。在作品中，不同的人物自身所用于的不同的形态都被描画的惟妙惟肖。通过这些人物的展示，我们可以发现他们之间的不同关系及心理状态。人物被安排在自己应该所属于的位置，毫无被强迫安置的意味。作品中线条的优美及自然，或许让人物展示给观看者一定的笨拙感，但是真实却无不在，直线性的造型节律，更加地加强了壁画的纪念性。独具的马萨乔艺术的特色。

二、经济发展与艺术家艺术作品风格形成的关系

从某种意义上而言，某种特定社会文职的政治因素对于艺术家的思想观念将会产生直接、而显著的影响，但是经济、文化、风俗和地理环境等社会大环境中的其他因素也是我们也不能忽略的。例如，一个地区的经济是衡量一个社会是否繁荣的重要因素。经济的繁荣会给社会带来丰富的物质，提高人民的物质生活水平。马克思曾经说过：“人们只有满足了自身的衣食温饱问题时，才会有精神上的更高追求。艺术家亦如此，“艺术家的生活可以分作两层：一是物质生活，二是精神生活或灵魂生活。物质生活就是衣食住行，精神生活就是艺术。”原始社会由于物质的极度匮乏，当时艺术家的作品主要以写实为主。虽然，远古的艺术家们在绘画技术方面的还不是很高超，但是基本的塑造图形的技术已经掌握，他们也能积极地抓住当时动植物的动静形态，常在器皿上刻画简单的图案，通过简单的图案来反应当时人们的信仰、对于未来的希望以及对于美好生活的向往。而在中国历史上较为著名的盛唐时期，艺术家在继承隋绘画风格的基础上，将人物、山水、阁楼、神佛描绘出更新的艺术作品。但是艺术家的艺术作品在社会文化背景知识的渲染下可谓画种纷多、千姿百态。而且这些作品的画面的造型精细、优美、清新。李思训是盛唐时期山水方面的代表人物，他奠定山水画这一独立流派；以张萱为代表的画物画以现实生活的写照反映了唐朝的艺术审美风尚。这时期，唐朝的绘画达到了前所未有的高峰，艺术家的作品对以积极、多昂、精美、细致、风格多样呈现。观者总能在画中感受到大唐的盛大气势和辉煌成就，而到了唐朝后期，社会动荡，经济的衰败，艺术家所看所感是苍凉与悲哀，人民的流离失所，朝廷的昏庸腐败，也因此才造就了后期许多作品的悲怆与无奈。特定的时代背景都会产生特定的艺术语汇，每种新的艺术语汇都将对绘画家艺术风格的形成产生重要的决定性作用，而且将促生出绘画家对于全新艺术形式的追求。因而，艺术家在艺术风格方面的发展与变化与“时代背景”的变化有着紧密的联系。

作者：王莹单位：焦作大学艺术学院

一、艺术进化观的历史回顾

艺术进化观之所以能在中国产生，与19世纪末中国遭受帝国主义侵凌的情势是紧密相连的。在整个20世纪，艺术进化观具体表现为：艺术的发展是直线前进的，西方艺术发展的历程也是中国艺术发展的路程，西方最流行的艺术是中国艺术的努力方向。这种艺术进化观的产生并不是达尔文的进化论直接影响的结果，而是借助社会达尔文主义这种理论中介才得以产生的。达尔文的进化论认为，地球上的生物，随着环境的变迁，有一个由低级生命形态向高级生命形态逐渐进化的必然趋势。斯宾塞在达尔文进化论的基础上，提出了“社会达尔文主义”，用物竞天择、适者生存的理论来解释社会现象。在达尔文主义和社会达尔文主义的共同影响下，中国的艺术进化观最终才得以形成。

1.陈独秀除了举起文学革命的大旗，他还打起了美术革命的大旗。1918年1月15日陈独秀在《美术革命——答吕澂》阐述了他的美术观。和他的文学革命观一样，陈独秀极为推崇现实主义的绘画流派。他站在进化论的观点上，以创新、因袭二元对立的观点来审视中国文人画的发展。他认为文人画自元末逐渐兴起之后，专重写意，不重肖物，不重表现现实，以致到了清代三王绘画，都用“临”、“摹”、“仿”、“抚”四大本领，几乎没有真正自己创作的作品；而现实主义的绘画最能反映现实，不落古人的窠臼，所以应当是提倡的艺术流派。进化论不仅影响了陈独秀，也影响了其他一些学者。蔡元培的《美学之进化》、鲁迅的《人的历史》和《科学史教篇》都受到了进化论较大的影响。鲁迅在《人的历史》和《科学史教篇》中对进化学说进行了详细的论述。他认为新的总比旧的好，进化发展是硬道理。进化论不仅影响了文学和美术的发展道路，而且影响了中国戏剧和音乐的发展历程。20世纪前半期，艺术界以进化论的观点来看待中国艺术的发展，注重艺术的社会功能，现实主义的艺术在这段时间受到了极大地推崇。20世纪40年代之后，社会进化论对艺术仍然产生着极为重要的影响。社会达尔文主义认为新事物肯定会继承旧事物的一些特点，但新事物最终要代替旧事物；相对于被替代的旧事物来讲，新事物代表了事物的发展方向，所以更具有优越性。的《在延安文艺座谈会上的讲话》体现着新旧二元对立、新必代替着旧的社会进化观念。认为新事物代表着前进的方向，尽管有诸多问题，我们还是应该多赞美它。在《讲话》中批判了“从来的文艺观念都是写光明与黑暗并重，一半对一半”的观点。他以苏联文学为例，指出苏联在社会主义建设时期的文学就是“以写光明为主。他们也写工作中的缺点，也写反面的人物，但是这种描写只能成为整个光明的陪衬，并不是所谓一半对一半”。[3]要求艺术要表现新阶级的生活，特别是表现工农兵的生活。总之，在《讲话》中，从社会进化论的角度出发，论述了文学的阶级性、文学的继承和发展、暴露与歌颂的关系等问题。在《讲话》中，有颇多的理论创新，提出的”文艺为工农兵服务”、“文学艺术家必须到群众中去”的命题是前无古人、极为深刻的。《讲话》不仅影响了40年代解放区的文艺创作，而且影响了建国30年内中国艺术的发展。

2、中国画已经到了穷途末路的说法在美术界引起了激烈的争论。李小山的艺术发展观念是线性的发展观。他认为封建王朝已经结束了，传统文人已经没有了，中国画失去了存在的土壤就会消失。殊不知，中国画所体现出来的“物我为一”、逍遥飘逸的精神是任何人类社会都需要的。中国画的精神永远不会过时，国画自然不会走向穷途末路。20世纪80年代中国美术界崇尚向西方学习，到了90年代就发展到了惟西方马首是瞻，丧失了文化自信。在20世纪90年代以后，中国美术界画家扬名、树立艺术地位的通行方法是先出国到外国美术馆或者博物馆办展览，然后到国内著名的美术馆办展览，再通过国内权威的杂志、报纸宣传自己的艺术作品。在上述三个步骤中，到国外办展览是非常重要的一步。没有这一步，一个艺术家似乎仅仅只能成为中国艺术家，而不能成为享誉世界的艺术家。其实美术界这种扬名的方法亦充分表现了西方发达国家在艺术方面的掌握着话语权，更彰显了中国美术界缺乏文化自觉和文化自信的事实。而到了21世纪，在西方后现代主义的影响下，中国艺术界也开始受到了后现代主义思潮的影响。这种艺术思潮在解构主义这面旗帜下，强烈地冲击着几千年来为中华民族所崇奉的民族精神和核心价值观念。经典的历史人物亦成了人们解构的对象。历史故事《赵氏孤儿》传达出忠臣终将战胜奸臣的除恶扬善的正义精神，电影《赵氏孤儿》里却说程婴是小市民的愚忠。编剧和导演之所以这么更改，其根本原因在于不承认人性的崇高，不相信为了“正义”不惜牺牲一切这种崇高价值观念的存在。

二、艺术进化观的反思

1900以后中国艺术发展的道路，从最初追求现实主义的艺术道路到中将政治作为评价文学唯一的评价标准，从新时期以来热切地引进、学习西方艺术到20世纪末期某些论者的“国画危机论”、“话剧危机论”。这些观点有一个共同的线索贯穿其中，这个线索就是进化论。对于这个影响了中国政治、文化、思想等各个领域的进化论，学术界已经进行了积极的反思。而对艺术的进化观，学术界反思的论文并不多见，仅有的一篇论文是林木先生的《中国现代艺术应以西方的“现代”为标准么？——谈社会进化论的消极影响兼及回应孔新苗先生》。林木先生在论文中批评了在进化论的影响下中国美术界以西方为导向的倾向，并呼吁建立中国艺术的尺度[5]。林文无疑是非常深刻的，但是对于进化论，在这里我们有必要进行进一步的理性分析。

1构思缘起

1．1画中有诗

中国的古诗词是以只言片语传达出一幅形象的画面，字字凝练，处处生机;中国画则寥寥数笔勾勒起大千世界，气象万千，天人合一。此二者都是以少寓多、以简寓繁。鉴于艺术的相通性，“诗中有画画中有诗”则成为艺术家文学家们的造诣追求，使自己的作品除了具备炉火纯青的表达技法外，更重要的是要有深厚的文学积淀。题画诗是诗人在画中融入了诗的感情，因而把画作为诗的题材、对象加以题咏。大部分题画诗是画家在作品完成之后为抒发画中意境所赋的诗。题画诗不仅是中国绘画艺术独有的民族艺术特点和风格，而且是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来，在画面上将诗和画的有机结合，构成了美术作品在构图上、意境上不可或缺的组成部分。

1．2诗中有画

诗体画则是以诗歌的内容，意境为题材作画，把语言艺术再现为视觉艺术。宋代梁楷《李白行吟图》中李白的一件斗篷，只用了不到十根线条，便勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，抓住了诗人在构思诗篇，斟字酌句中微末动态的一刹那，把李白豪爽洒脱、浮想联翩的神态勾画出来。着墨虽然不多，却收到耐人寻味的效果。好的诗词不重絮言，寥寥数字便是欣赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化。诗情画意相映成趣，相得益彰，创造出一片和谐统一的意境美。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”古诗词与中国画，作为语言艺术与造型艺术的两类典型代表，都能较集中的体现中国艺术的精神本质。领略二者优美的意境，钻研中国古典诗学画论，探究二者的根源，无论是直观感受还是冷静思考，你都将获得一种强烈而相同的印象:中国诗画艺术存在着千丝万缕的联系，虽形态各异但本质相同，殊途同归。

2论文总述

论文关键词:中国当代艺术；无形之手；商业化

论文摘要:中国当代艺术走过了50多年的发展历程，在90年代挣脱了政治“无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全的市场才能实现。

中国当代艺术从时间上一般是指新中国成立后到现在发生的美术现象。英国18世纪的经济学家亚当?斯密把在自由竞争的资本主义经济中似乎无处不在的一种支配力量称为“无形之手”。我感到在中国当代艺术的发展过程中好像也有一种“无形之手”，大多数的艺术家总是被“无形之手”牵着去创作某种艺术，起初是政治的“无形之手”，后来又面临着另一只更大的商业的“无形之手”。也许，艺术家只有摆脱这种“无形之手”的牵引，真正在艺术中表现自己的生存体验，才能创造出有独立价值的艺术作品。

一、政治“无形之手”掌控下的“”艺术

50~70年代中国艺术创作的指导思想是文艺为政治服务，要求艺术采用“工农兵喜闻乐见”的形式○1，其中，董希文1951年创作的油画《开国大典》最具代表性，这幅画鲜亮、喜庆，开创了一种民族化的年画风的油画。这种艺术在“”时期达到了高峰。艺术在政治这只“无形之手”的控制下变的狭隘而虚伪。

二、“伤痕美术”和其他美术家对泛政治艺术的突破

不论怎么说,二十多年来中国当代艺术经过借鉴外来现代艺术样式和与自身文化语境发生关联,并逐步提炼出自己的一种语法,浓缩了中国当今艺术家的艰辛思考。中国当代艺术尽管还刚刚开始,但其前景是可观的,这不仅是中国当代艺术家在今天已渐渐在世界范围中产生影响,还在于整个西方现代艺术发展到现在,也转向东方寻找新的资源。所以,中国当代艺术在这种机遇中建立新的艺术,包括艺术的新概念和艺术的判断标准.而如果我们没有建立本土的艺术市场和收藏机制,以后要建一个中国当代艺术博物馆,以展示这一段艺术历史的变迁与艺术成就的时候,我们可能就要到海外买回这一时期中国当代艺术的重要作品,因为这些重要作品现已很少留存于本土。

中国当代艺术为什么遭此一难，究其原因,本人总结以下几方面,以示参考：

一、评价体系

作品的评价是对作品艺术成果的论定，作品的评价是关系到作品的学术定位和市场定价的关键问题。同时，艺术作品的评价体系关系到我国艺术发展路线和宏观的艺术方针政策。

要是学术地位评定和市场价位有一个相对稳定的连带关系,需要有三个基本条件:一批社会公认的一流的批评家;一本社会公认的一流的艺术杂志;一批社会公认的一流的美术馆、画廊、基金会。

由于没有当代批评家对艺术市场的参与，许多好的当代艺术品流失海外。国内买家不是买不起这些作品，而是他们接触的媒体上看不到批评家介绍中国的艺术思潮、艺术流派及艺术家和作品。但外国人却会到中国，通过他们的渠道找到一些生活还贫困的艺术家买他们的作品。北京最近有一个美国收藏家罗伯特为了了解中国当代艺术，自费办了一个电子网站，每两个月请一个国内有影响的批评家主编一期中国当代艺术介绍，然后根据中国批评家的意见从中挑选收藏品。试想，国内收藏家会这样做吗？其实这个美国人也不是很富有，但他知道真正的艺术获利来自当代学术基础和批评家的参与，这种意识恐怕国内收藏界尚未真正建立。