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播音主持艺术论文1

摘要：文章的研究目的是在“新媒体+乡村振兴”背景下分析播音主持艺术专业学生的培养方式。论文采用文献研究法和分析法，总结梳理播音主持艺术专业学生的传统培养方式和“新媒体+乡村振兴”背景下的创新培养方式。研究过程中发现，新媒体时代的到来已经改变了原有的传播方式和生活方式，而播音与主持艺术专业的学生作为传媒领域的专业人才，在对其进行教育培养的过程中，一方面要融入时代背景，另一方面要融合时代潮流。在全面推进乡村振兴的大背景下，播音与主持艺术专业学生要立足专业特色，充分发挥专业优势。总之，新媒体时代播音与主持艺术专业学生能够有所作为，并可以大有作为。

关键词：新媒体时代；乡村振兴；播音与主持艺术；教育教学；人才培养

播音与主持艺术专业是一个特殊专业，其特殊性体现在其是一个兼具了时代性、艺术性和文学性的综合性专业。新媒体的快速发展和全面推进乡村振兴，为播音与主持艺术专业的学生提供了一个新的发展机遇，播音与主持艺术专业学生将大有可为。

一、“新媒体+乡村振兴”的背景下，播音与主持艺术专业学生的发展机遇

（一）新媒体时代和乡村振兴相关概述信息化时代的到来已经改变了传统的媒体报道方式，在一定程度上，电脑、手机等新媒体网络终端已经替代了电视、报纸、杂志等传统媒介，特别是新冠肺炎疫情中，新媒体网络平台充分发挥了“短、平、快”的传播优势，让很多人成为其忠实受众。新媒体背景下，除了依托传统的报纸、广播、电视进行信息传播外，也开始依托移动终端开启了信息的实时传播，大众可以根据个人时间灵活选择、接收各类信息，同时，信息种类较以往更多，信息覆盖面也更加广泛［1］。信息化时代的加速发展是全球化进程的产物，新媒体网络平台因话语多样化、视角多样化和受众多样化备受青睐，也因此成为文化输出、文化传承和文化振兴的载体。乡村振兴必定离不开人们喜闻乐见的方式，因此新媒体逐渐成为助力乡村振兴的源动力。习近平总书记强调，“坚持把解决好‘三农’问题作为全党工作重中之重，坚持农业农村优先发展，走中国特色社会主义乡村振兴道路，持续缩小城乡区域发展差距，让低收入人口和欠发达地区共享发展成果，在现代化进程中不掉队、赶上来”。乡村全面振兴是共同富裕的先决条件，而新媒体网络平台的短视频宣传和新媒体直播带货则是新发展阶段的新理念和新形式。

一、日用陶瓷的装饰作用

简单来说，陶瓷就是通过纹饰、釉色来美化陶瓷造型，实现纹饰与釉色的完美结合，因此，陶瓷产品具有一定的使用价值和观赏价值，在造型和装饰方面都具有一定的艺术气息。日用陶瓷装饰设计必须服从陶瓷器物设计的形状和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，对制作使用的材料有明确的要求，在绘画或者雕刻的过程中完成陶瓷制品的艺术创作，也就是陶瓷装饰的艺术语言。陶瓷是人们生活中经常接触的日用品，它具有两个主要特点：一类的陶瓷主要以中国的绘画艺术在陶瓷器皿上完成绘画工艺的转换，另一种是以适合陶瓷造型进行装饰设计的图案纹样。在古代，陶瓷制品刚刚兴起的时候仅供皇家使用，随着陶瓷制品产量和技术不断提高，陶瓷制品逐渐走进人们的生活，由此，陶瓷制品走向市场，作为商品开始参与市场流通。在当代社会，陶瓷装饰品除了在市场上作为商品进行流通，同时也在不断地向国内外各个地区传播中国的陶瓷文化。中国陶瓷制作工艺历史悠久，因此我国可以盛产各具特色的陶瓷，不断满足人们对生活和审美的追求。此外，陶瓷艺术品在我国对外贸易、文化交流方面都起到了重要作用，为中国民族文化传播与世界文化繁荣做出了巨大贡献。

二、陶瓷艺术与生活中的陶瓷

宋瓷无疑是中国陶瓷历史的高峰，最突出的当属定瓷，定瓷的装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表，尤以印花技法为世人所称道。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。陶瓷制品早已进入人们的生活，人们在选择物品的时候，首先看中物品的实用性和整体美感。陶瓷装饰艺术品更加注重物品的艺术性，给人们以美的视觉享受和心灵世界的冲击。因此，对于陶瓷装饰品来说，其艺术性所占比重远远大于实用性。同样的造型设计，使用不同的艺术纹样和釉色就会发生极大的变化，也会得到不同人的欣赏，因此可以更加符合大众的审美要求。在家居装饰中，陶瓷装饰品无处不在。目前市场上的陶瓷制品已经不是满足人们基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墙砖、地砖、陶瓷卫浴产品都逐渐进入人们的日常生活，换言之，人们的生活已经离不开陶瓷产品。在质量相同的产品面前，人们主要选择的是陶瓷的釉色和样式。由此可见，陶瓷装饰品的设计理念和较强的装饰理念对于陶瓷产品来说至关重要。随着当代社会的发展，人们的艺术欣赏水平和审美要求不断提高，这对陶瓷装饰艺术的创新与发展起到推动作用。

三、总结

中国是世界上屈指可数的文明古国，悠久的历史文化，成就了陶瓷技术和艺术的发展，其独特的造型、生动的纹样、变换的色彩都为卓越的制陶技术增添了新的光彩。陶瓷装饰艺术随着陶瓷产生不断发展，人们的审美观念和制陶技术也随之不断提高。陶瓷装饰艺术的出现，不仅满足了人们的生活需求，同时推动了全社会的审美水平的提高，提高了人们对美的追求和享受。

一、楷书的具体含义

中国的楷书具有很高的辨识度，历史上的许多书法家和文人墨客们都有着了多年的学习与作文经验，因此，楷书作为古诗作文中常用的字体，在中国的书法史上占有极其重要的地位。楷书又名正书或直书，写好楷书是每个书法家必备的能力。楷书的特点是结体方正，结构严谨，点化劲利、棱角分明、横平竖直，一气呵成，不可迟滞，更不可松软浮滑，亦不可妾生圭角，弓张弩拔，更不可涂涂改改，描摹运作。由此可见，要学好楷书艺术是一个需要循序渐进的过程。而楷书它作为中国汉字书写的最基本形态，有着深远持久的作用和很强的艺术魅力，现代教育应该有效发挥楷书的文化魅力和价值。

二、现代楷书艺术和教学存在的问题

要真正掌握楷书的精华本身就是个不易的过程，而现代社会的飞速发展和人们普遍急于求成的浮躁心态使学习楷书变的更加困难。在这种快节奏的社会生活语境中，怎样把握好传统楷书艺术和现代社会发展的关系，使楷书艺术适应现代文化的变迁而有所创新，是现代教育需要着力解决的问题。现代很多学校的教育模式都太过死板和僵硬，大多数时候只注重理论逻辑的学习和强行的思想灌输，这就会导致学生很难真正领会到楷书艺术的内涵与书写的技巧。现代很多年轻人对中国传统文化一无所知，也根本不了解毛笔所具有的特性和正确用法，这也使书法艺术在教学过程中遇到诸多阻碍，要使这些初学者较快的掌握到书法艺术的要领不是一件容易的事。

三、实现新形势下楷书艺术和教学的有效创新

楷书的书写方法是严谨而缜密的，不能有一丝的大意和瑕疵，现代楷书艺术应该学会有效利用历代贤士智者给后人留下的许多可以学习和借鉴的资料和经验，吸收他们在书法理论方面的优秀研究成果，在学习过程中要具备真诚的学习态度和投入的学习精神，使用科学的方法。教师在教学过程中，要学会用生动有趣的方法使学生更好地进入课堂氛围，投入到学习状态，逐步改正学生害怕学习、逃避学习的不良态度，教学内容应当由粗入细，从浅及深，尤其要加强对毛笔这一中国书法特有的书写工具运用的训练，通过鼓励学生经常性的进行实战训练让学生慢慢地掌握笔性，最后对毛笔能够达到一种驾轻就熟的地步。中国历代专研书法的前辈归结出来的方法和规律都是值得摸索和学习的，中国的楷书体系是以“永字八法”为代表的楷书笔法理论为要旨，以欧阳询的“三十六法”为骨架，以黄自元的“七十二法”为具体操作方法所构成的，现代楷书艺术仍需要维持这种体系，在此基础上结合现代文化发展状况具体分析，针对不同方面提出相应的改进方案，要试着发挥学生的独特性，给学生一个自由发挥的空间，让他们把握好毛笔柔毫的特性，讲求神态上领会，坚持进行一段时间的练习，自然会使学生做到运笔自如，书写流畅，心态平稳。要教会学生统筹整体，抓住关键部分。在教学生入门时，尽量采用较为简洁明了的方式让学生找到学习书法的乐趣，从而激起他们的学习兴趣，而后再逐渐地对学生的一些错误思想进行纠正，让他们意识到书法是有规律可循的，也是有法则要遵守的。教师可以通过向学生讲述一些生动有趣的关于书法艺术的民间故事、名人趣闻、轶事等增加学生对书法艺术的亲近感和学习的积极性，是他们真正喜欢上书法艺术，用浅显易懂的语言带学生们去认识一个历史悠久、内涵丰富的艺术世界。楷书是从隶书中发展变化而来，从汉末的萌芽到中唐时期，都还有着隶书的影子，在颜真卿的楷书产生之后，才使其真正完全具有自己的特色和风格。晚唐有柳公权的“柳骨”自成一派。宋代到元初也涌现出了一大批对其进行继承和发展的书法家，然而，明清以后，几乎处于不发展的地步。现在中国在进行社会主义经济建设的同时，也加大了振兴民族优秀文化的力度，这也为书法艺术的传承和发展创造了一个很好的机会。进行高效书法教学时，更要做好楷书的教学工作，为书法艺术的发展打下坚实的基础。教师还可以使用学生平时自学练习的一些行书书法做例子，对其用笔手法和字体形态特点进行分解，并逐步向楷书书写方式靠拢，这样学生学习楷书不仅更加形象直观，也会加深他们对楷书概念、形式的理解。或者采取把楷书和隶书进行对比的方式，让学生认识到二者之间的联系和区别，也可以和其它一些字体进行比较，比如宋体，这种方式能够使他们更加清晰、直观的掌握到楷书的结构、书写规律等。将来的书法文化发展必然需要夯实楷书的基础，也只有在这样经济、文化都迅速变更的今天适应社会需求，对楷书艺术和教学方式进行适当的改进和创新，才能使其发挥对中华民族文化的传承和发扬作用，有效地促进社会的繁荣、昌盛。广大书法家或书法爱好者，还有学校都应该重视楷书的学习与教育，做传承中华民族优秀文化，奠定中华民族精神文化根基的优秀儿女。

一动画影视艺术的概述动

画影视艺术是指影视学家在影视作品中应用时间、空间等各种表现手段结合虚拟动画形象来强化银幕的表现力，进而达到时空结合的艺术功效，不断满足观众们情感以及审美上的需求。从一定意义上讲，动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，优秀的动画影视作品不仅能够让观众的视觉与心理上产生美感，而且还能起到净化心灵的作用。动画影视艺术最早起源于电影，后来随着电视的出现与普及，动画影视艺术在电视中的应用越来越广。动画影视艺术之所以能够给观众带来美感与震撼力，是由于它通过空间营造、空间表现以及空间再现的方式来传达影视作品所要表现的内容。当前，我们不难发现，一些动画影视作品为了迎合观众的趣味，往往会制造一些高上座率的商业影片，这些影片的艺术标准比较低，普遍趋于通俗化、暴力化，需要引起我们注意的是这些动画影片并不能代表影视艺术的最高境界。进入新时期，一些斑驳陆离的光电科技引入了影视作品中，尽管这些光电科技给观众带来了视觉上的冲击与震撼，但它们并不能代表真正意义上的艺术。真正的动画影视艺术是能起到养眼与养心的功效，能丰富人的精神世界。但是如若能将这些现代化的光电科技很好地应用到动画影视作品中，那么也将会从很大程度上提升影视作品的艺术效果。

二影视文学的概述

顾名思义影视文学与其他传统文学的涵义不同，表现形式也不同，它是指文学剧本经过电视、电影以及广播等形式呈现在观众面前，这种表现方式一方面能够给观众的视觉与听觉带来直观性的感受，另一方面也能够很好地表达文学思想的内容。影视文学已成为现代文学不可缺少的重要组成部分，它比传统意义上的小说、诗歌以及散文等更具有震撼力与影响力，得到了广大观众的普遍认同。影视文学是文学的另外一种表现形式，它与其他类型的文学在本质上是一致的，因此它在故事情节的塑造上、人物的刻画上、情感的表达上都具备传统文学所具有的特点，这是影视文学与传统文学的共性之处。影视文学又具有自己独特的个性，它结合了影视媒介，兼具了“读”、“看”、“听”的三重功效，可以说影视文学具有更丰富的表达方式。影视文学与其他传统文学相比，影视文学具有鲜明的影视特征，首先突出体现在视觉上，影视文学会将文学形象通过鲜明的视觉形象演绎出来，从而加深观众的印象。其次，影视文学能够将文学原著中所描述的动作展现出来，使抽象的形象具体化、深刻化。

三动画影视艺术与影视文学之间的共性

动画影视艺术与影视文学虽然具有不同的涵义，但是相对于影视作品来讲二者都不是独立存在的，也不能完全独立地区分，它们是相互联系、相互渗透、相互影响的。可以说影视艺术与影视文学是你中有我，我中有你的关系，在影视作品的创作过程中，无论缺少了哪一个，都不能够创作出完美的影视作品。

一、现代陶艺在公共艺术中重申“文化”意识

不同的社会成员拥有不同的文化体验，而这种体验就像一种“基因代码”存在社会成员中，造成了“彼此差异”。信息科技的发展让不同国家的距离越来越近，文化交流的速度之快也让人瞠目结舌，那差距存在吗？笔者认为，在艺术领域里，文化的差异性恰恰是艺术特性的生命。陶瓷在中国有近万年的历史，其身上早已打上了“中国文化”的印迹。曾经“独步武林”的艺术，在今天却有着不一样的遭遇。审美出现了偏差，西方工业文化深深地影响着全世界，当世人以“洋文化”马首是瞻的时候，在面对这来势汹汹的西方强势文化的时候，如何保持中国“陶瓷文化”的特性也将是一个十分突出的问题。笔者认为，在本土文化面临转型的时刻，一定要有文化自觉的意识。“所谓的文化自觉就是要主动地去重新认识我们的民族文化，去重新理解我们的民族文化，以做到对自己的文化自知之明。只有在对自己本民族文化有充分了解，并有自知之明的基础上，我们才能找到我们未来发展的坐标，才能够在需要创造力的今天，找到我们自己具有原创力的活力。”陶瓷艺术和水墨艺术一样，都是具有中国传统文化的属性，实属中国的“国粹”。所以，现代陶艺所具有的“民族”因素使得它在传达“中国文化”的观念方面是义不容辞的。

二、现代陶艺拓宽了公共艺术创作中材料的选择

我们知道，材料不仅是艺术创作的物质基础，更是艺术家思想及意志的代言者。从艺术的角度来讲，现代陶艺中的可塑性具有极强的表现形式。从生态、环保和发展的视角来看，陶瓷材料具有原材料资源丰富和具有环保的特性。随着现代工业发展对环境的破坏，环境保护越来越为人们所重视，陶瓷本身具有的无毒害、无污染等优势，在人们的现代及未来的城市建设、生活中有着重要的意义。我们可以看到，在国内外很多著名的公园、展览馆等公共环境中，大量地采用陶瓷作为重要的建筑材料。例如，德国有一所小学花园的公共艺术作品就是由全校师生历时两年从各处捡来废弃的碎瓷片然后拼贴在地面和花园的墙上。目前，在公共艺术作品中大量被采用的物质材料还有木材与石材。陶瓷材料与木材和石材相比具有一定的优势。例如，陶艺作品经过千度高温的煅烧后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。在自然环境下，因为不怕风雨侵蚀，所以比木制的艺术品保存的时间更为长久。陶艺作品的质地与石材相比，质地较轻且易于搬运。故而，可以广泛地运用在墙体、柱面等建筑结构和样式中。陶瓷材料真可谓：取之于自然，还之于自然之中。但是，我们也要保持清醒的头脑，高级的瓷土也是一种不可再生的资源，需要经过火的煅烧后成为陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能让我们恣意挥霍的。所幸很多有识之士对环境保护的关注，开发研究了环保型陶瓷，将陶瓷制作与科学结合产生的“利废艺术”复合型陶瓷为现代陶艺健康发展做出了巨大的贡献。由冯均利等人撰写的《利用铁矿废渣制备陶质砖》一文中提道：“在陶质砖中使用废渣的研究应运而生，经过技术人员的改进，这些廉价的原料为陶质砖注入了新鲜的活力。”这项技术的成功，为大规模利用废料生产绿色产品、消除环境与废物污染指明了方向。利用废渣改良后作为陶瓷材料，不仅拓宽了陶瓷的功能，更加将公共艺术的环境保护意识得到进一步的升华。新媒介、新技术的运用将会给陶瓷艺术表达带来更加广阔的可能性，所形成新兴的艺术表现形式，会极大地丰富现代公共艺术设计的艺术形式。

三、现代陶艺拓展了公共艺术的一个新的研究方向—环境陶艺

现代陶艺设计和创作正向多元化趋势发展。现代陶艺与公共艺术在相结合、相互促进的发展中，衍生了一门新的研究方向—环境陶艺（或者称景观陶艺）。“在欧美虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出‘环境陶艺’这样的概念。在中国陶艺家近几年才开始引入环境陶艺这一提法。所谓环境陶艺（EnvironmentalCeramicArt），它主要指城市公共空间的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道路、绿地、居住区、郊外空地及其他场地设立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。”环境陶艺的发展，可以让我们在一个宏观的、科学的角度来发展现代陶艺，无论从市场价值还是从文化意义上，可以真正地、有效地对现代陶艺进行推广，让更多的人去了解它、认识它，并接受它。在国内，很多艺术院校也相继开设了公共艺术专业或在环境艺术专业内设置了相应的公共艺术课程。有了相对应的人才培养机制，我们可以看到未来的曙光。“环境陶艺”介入公共艺术将有助于改善我们的生存环境，经过艺术家们的辛勤劳作，更多的艺术作品会带给我们一个更具有民族个性的空间。总之，环境陶艺作为一种新的研究形式介入到公共艺术中，在观念和形态上，更新了陶艺的生命力，给正在发展的公共艺术提供物质载体和生活观念。尽管现代陶艺介入公共艺术越来越普遍，但综观全球，环境陶艺作为完整系统的艺术门类尚不成熟。这仍需要我们进一步努力。