艺术文化经营范文精选

第一章总则

第一条为加强对涉外文化艺术表演及展览活动的管理，根据国家有关规定，制定本规定。

第二条本规定所称涉外文化艺术表演活动，是指中国与外国间开展的各类音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、曲艺、杂技、马戏、动物表演、魔术、木偶、皮影、民间文艺表演、服饰和时装表演、武术及气功演出等交流活动。

本规定所称涉外文化艺术展览活动，是指中国与外国间开展的各类美术、工艺美术、民间美术、摄影（图片）、书法碑帖、篆刻、古代和传统服饰、艺术收藏品以及专题性文化艺术展览等交流活动。

第三条本规定适用于下列活动：

（－）我国与外国政府间文化协定和合作文件确定的文化艺术表演及展览；

摘要:戏曲艺术的发展引起了越来越多同仁志士的关注,并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展,提出了创新的迫切要求。当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中,难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的“事业性”和“经营性”的双重属性被淡化,甚至将其经营活动视与企业雷同。不可回避的客观因素严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展,比如:不能摆脱经费困难的负面影响,人员新老更迭无门的体制障碍等。只有激活艺术院团的艺术生产力,增强专业艺术院团创新能力,才能促进院团的发展。

关键词:艺术院团;创新能力;院团发展

现代高新科学技术和信息、媒体技术的发展,文化的多样化极大地开拓了人们的艺术视野,文化消费也日趋多元,其艺术审判价值标准更是在极大幅度地提高,这就使得越来越多的同仁志士无不对我中华民族优秀传统戏曲艺术的发展投入极大的关注,并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展,提出了创新的迫切要求。

诚然,提出创新的迫切要求并非无源之水,多年来戏曲艺术表演团体普遍呈现经营危机,造成这种危机的主客体因素引人深省。自表演艺术被作为一种精神产品,并投放市场竞争的改革探索过程中,其自身的价值取向缘何与外在的审美价值不相符,诸多艺术院团的经营活动乃至事业发展又缘何举步唯艰,应该说这早已不是什么新鲜的问题了。从客体上看来,现代社会已进入创新时代,科技的进步大大提高了世界各国的文化艺术实力,世界各国文化交流的日益频繁,不同的文化和意识在民众中产生越来越广的影响,给人们带来了一种时尚与传统截然不同的新的生活方式,并在很大程度上冲淡了传统文化生活与审美价值理念,艺术表演团体原有单一舞台形式的市场地位已不复存在,这就无不对承传传统艺术的艺术院团其经营活动带来了较大冲击和前所未有的挑战。再从主体上来说,艺术创新本是民族艺术自身发展的需要,是文艺的本质属性。正如文艺的创作是一个永远发现的过程一样,永远在追求新质和新的兴奋,但必须取决于时代精神的介入。由于艺术是人类独有的,它以特有的审美方式把握世界,坚守家园。任何国家都有一批文艺团体在代表这个国家民族文化发展的最高水平,它承担着传承民族传统文化的重大责任。正由于它的存在是和一定社会发展形式结合在一起的,经济发展是文化艺术发展的基础,必然随着社会生产力的提高而提高。在市场经济条件下,其发展就必须与社会主义市场经济体制相适应,与社会主义精神文明建设需求相一致,与自身艺术发展规律相符合。而在社会主义制度下的专业艺术团体,具有“事业性”与“经营性”的双重属性。“事业性”确定了它的性质、地位、存在价值和社会功能,“经营性”使其与社会主义市场经济相适应,获取生存和发展活力,二者缺一不可。然而,当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中,难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的“事业性”和“经营性”的双重属性被淡化,甚至将其经营活动视与企业雷同。于是长期以来,一连串面临的、不可回避的客观因素正无时不在严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展。

一、不能摆脱经费困难的负面影响

由于地方财政对发展民族文化艺术事业费的拨补不足,加上专业艺术活动产业市场化转较快,所需经费确实让众多专业艺术院团难承负荷。长期以来专业艺术院团“公益性”艺术活动的频繁,首先在于承接大量的政治演出任务;其次是肩负着传承民族优秀传统文化;其三是须不断推出精品力作履行“代表先进文化”责任;其四是务必大力培养艺术新人,以确保艺术人才后断有人等。而在如上这些“公益性”活动经费得不到保证的前提下,一味向市场要钱,这就难免因经营成本扩大而导致经济收支不平衡,并由此产生院团资金周转困难而影响艺术生产的正常开展。又由于盈利难度大,收入分配低微,与某些一歌走红的歌星和一剧走红的影星从艺价值和生活待遇比较,承担传承民族艺术人才艰辛的劳动得不到应有的价值体现,在当今高消费的社会环境中,演职员一样会追求应有的价值,艰辛的从艺生活得不到应有的待遇,艺术价值得不到公正的体现,这就大大降低了演职员的创新热情。

【摘要】作为山东齐鲁文化重要发祥地之一的沂蒙地区，以沂蒙山地特有的朴素、朴实品格孕育了丰富多彩的民间艺术。当代文化产业的蓬勃发展为民间艺术产业化提供了良好契机，也为民间艺术指明了产业发展的现实路径①，本项目拟从临沂民间艺术自身和外部环境、从作坊到产业化发展转化过程中的瓶颈问题、传统民间艺术与现代艺术的有机融合创新等方面做出分析，试图理出一条适合临沂民间艺术产业发展的道路。同时，提出沂蒙民间艺术资源的生存环境、开发整合、品牌影响力不足、人才匮乏等问题，从而为沂蒙民间艺术开发和产业化发展融合提供理论依据，为临沂民间艺术产业开发中加强竞争优势。

【关键词】沂蒙民间艺术；产业化发展；融合

开发民间艺术，要从经济效益的角度出发，更要从弘扬传统文化的角度考虑。民间艺术的产生来源于生产劳动和生活习俗的需求，在人类历史发展的过程中，民间艺术需要不断调整自身来适应人们生活的变化和发展，以成为人们生产生活中不可或缺的存在。当然，也有些民间艺术在调整中不能适应新的环境变化而自生自灭。这表明，富有生命力的民间艺术有很强的适应性，它本身拥有主动适应外部环境的功能，能根据环境的变化而改变自身的生存样式，在更新与完善中坚强生存。

一、沂蒙民间艺术实施产业化，需要自身内在力量和

外部力量相互作用才能实现沂蒙民间艺术在各个历史时期都曾经给社会经济带来过可观的效益。例如沂蒙泥哨是流传在沂蒙民间的儿童玩具，其粗犷夸张的造型，朴素奇巧的外观，简练艳丽的色彩，都散发着浓重的沂蒙民间文化气息，系上五色线绳佩戴在胸前，寓意吉祥可观可玩，孩童爱不释手。历史上一度曾经销量大增，远销到各省，成为当地一大收入，从业者十之有七……制作泥哨给从业者们带来可喜的经济收入，因此，更多的人投身到民间艺术泥哨制作中，制作泥哨的手艺活成为家庭收入的主要方式。时展，社会进步，市场经济不断自我完善，民间艺术在商品化经济环境下，经济效益的最大化破坏了民间艺术生存的自然环境、民俗文化背景，无节制的进行开发，和民间艺术正常健康发展的道路背道而驰。沂蒙民间艺术的开发和保护，首先取决于开发者对民间艺术的认知程度和开发者的价值取向。应该全面认识沂蒙民间艺术产业化开发的必要性前提下，同时，深入了解民间艺术的生态环境、采用较科学的方法长线性的发展，这样不仅收获较为可观的经济效益，还能在传播艺术品过程中实现文化传承。从这个角度看，开发不仅要注重经济收益更要关注民间艺术的传承和保护。对于既适合产业化发展、又能满足于市场基本需求的沂蒙民间艺术资源，应借助新的科技方法，在原有民间艺术特点基础上演绎全新的主题，实现经典民间艺术传承延续和艺术创新的合力。

二、传统沂蒙民间艺术在产业化发展中的瓶颈

关于推进文化产业发展的调研

一、我市文化产业发展的现状分析和存在的问题

近几年来，我市文化产业得到迅猛的发展，截止到2005年3月我市文化经营单位达609家。其中：印刷行业经营单位307家(包装装潢印刷173家，其他印刷品37家，打字复印96家，出版物印刷1家),电子游戏经营单位7家,艺术培训经营单位2家,歌舞演出场所经营单位12家,歌舞娱乐经营单位59家,音像制品经营单位72家,网吧63家；书报刊经营单位90家。从文化市场结构分析，我市印刷业十分发达，已成为我市文化产业中的主导产业，2004年产值达17.1亿元，比2003年递增19%，职工达8783人，发展势头和规模都在浙江省印刷行业中名列前茅。

但是必须看到，文化产业（不包含印刷行业）作为一项新型产业，在我市第三产业结构中，所占比重不高，无论是产业的总量规模还是技术层次都还停留在小规模、低层次上，我市文化产业的总体发展还比较滞后,目前存在的突出问题主要有：

1、对发展文化产业的重要性和紧迫性认识不足，发展文化产业的思路不够开阔，办法不多。

2、文化体制改革进展缓慢，改革步履艰难，缺乏竞争力，文化产业发展缺乏良好的外部环境。

第一章总则

第一条根据《营业性演出管理条例》（以下简称《条例》），制定本实施细则。

第二条《条例》所称演出的范围包括音乐、戏剧、舞蹈、杂技、魔术、马戏、曲艺、木偶、皮影、朗诵、民间文艺以及其他形式的现场文艺表演活动。

第三条《条例》所称营业性演出是指以营利为目的、通过下列方式为公众举办的演出活动：

（一）售票或者包场的；

（二）支付演出单位或者个人报酬的；