油画创作论文范文精选

纵观当代绘画艺术的大家族中，油画创作以其别具一格的绘画形式以及其强烈的画面冲击感，在这个庞大的家族中占据了一席之地。油画的创作过程是依托于画架，这算是美学中并不多有的绘画形式。然而更重要的是，仅凭借作品本事就足以给观赏者以强烈画面感以及坚韧的画风，这使得其在美术学中给人们以独特的教育意义。之所以他能给予美术教育一定的参考，是因为其具有不可置否的标榜性与独特性：

首先，当代油画创作更加注重“形式化”，这是通过络绎不绝的美学艺术前辈进行探索与发现，后人将其不同时期的不同形式加以，衍生为今天更能诠释当代油画艺术灵魂的一种思想。无论是油画美学中的具体派还是抽象派，对“形式化”所能带来的不俗效果无不青睐。“形式化”的主旨可以解读为当代油画本体语言上趋近于多维度的绘画表现、绘画技巧，其所显露的效果在具体派和抽象派两者之间各有所长。具体派中运用“形式化”手法对作品进行演绎，所呈现出的效果往往会突破过去过于保守的绘画风格所描绘出的效果，透过对空间进行平面化，对色彩进行单纯化，使得其表征的事物更加清晰透彻。在油画美学中，具体派对这种新颖的表现手法大胆尝试，使得不少业界精英大为赞叹。张扬、前卫而有不失清晰、层次，“形式化”所带来的震撼，在具体派中得到了近乎完美的诠释。对于抽象派的油画创作人士来言，“形式化”无疑是一个抓人眼球的独特绘画手法。透过作品，即使是未经美学艺术熏陶的观赏者，亦能体会到美之缘由。“形式化”将抽象派的画中事物表露的更加平滑，将油画创作中最独特的可塑性巧妙的融入到作品当中，让朦胧中又多了几分迷离的意味。这是可以被轻松解读出来并被理解的，打破了传统的抽象油画创作中极绵而又难以理解的画质。因此“形式化”是可以对油画创作效果有不凡的提升。

其次，不难发现，当代油画创作者在精神方面的提高与油画作品质量的提高有着不可置否的关联性。“艺术源于生活”，这是给予艺术最客观的评价，当然，美学艺术亦囊括其中。的确，脱离了生活，脱离了本质，是无法与任何人取得共鸣的。现在越来越多的油画创作者通过生活的领悟，提高精神层次进而提升作品的质量，使画面具有极强的张力与说服力。一双充满可读性的眼眸，一双写满故事的手，透过仁者见仁，智者见智的不同理解，可以多角度的对其进行定义，这也正是绘画精神提高所带来的对作品多义性的解读。抽象派的热衷人士其实是更加青睐描绘精神层次的事物，因为这很符合抽象派油画创作技巧，也更容易与品鉴者想法打成一致，产生共鸣。这种借助现实描绘抽象而又深层次的事物再通过抽象而又深层次的事物去反观现实的创作手法，是完全可以满足于创作者身心的愉悦，令其乐此不疲，这也正是油画独特魅力所给予人们畅快的享受。

通过上述对当代油画创作特点的分析，不难看出，它是可以带给美术教育一定启示的。在美学当中，无论每门绘画艺术彼此之间亦或是绘画语言本体，都存在着重要且必然的联系，这一点毋庸置疑。他们彼此的关键连接点，可以更加有效地促进学者理解，使其能够深入感触该门甚至是多门艺术的独特之处。就如同“形式化”手法一样，是当代油画抽象派与具体派一个重要的连接点，掌握了其精髓的所在，无论是品读哪一类作品，都能够发掘出其最根本的美感与意图。再有，可以在美术教育中融入丰富的情感色彩。充沛的情感如若投入到美学艺术的创作当中，犹如将作品赋以魂魄。笔者始终坚信，情感的投入可以直接决定绘画的质量，因为人们喜欢挖掘表象背后作者的情感。就如同提高精神层次去突破传统思维的局限性，将直观性与多义性捧送品读者，让他们享受个中带来的乐趣。但是，需要注意的是因地制宜，因时制宜。比如“形式化”的创作手法对中国当代油画创作者而言，其影响力与深远度是不及方兴未艾的装置艺术及影像艺术。因此，当代油画不可能独立的去承担当代视觉审美的需求，只能作为所有当代艺术门类中的一条支脉而存在。但这并不代表当代油画的形式探索已经走向极限，而是当代艺术的过度“形式化”趋向使它无法逃离其形而上学本质。因此，如何避免当代油画思想深度的跌落，还需要从当代艺术创作的观念方式入手。艺术形式固然重要，画什么、表达什么似乎更是艺术发展中、美术教育中更为重要的一个问题。

因此，在当代油画创作界，意识形态是无需进行统筹规划转变为艺术状态。艺术家仅需将事物的本质亦或自己迫切需要抒发的情感给予充沛的感情，并运用独特的、鲜活的表现手法，那么值得赞叹的作品就会应运而生。当代油画创作如此，美术教育亦如此。最后想说的是，艺术久驻常青的生命力，不仅是艺术家应真正走上艺术感性之途，大众也应该走上审美之途，实现生命存在与生活方式的人化，以纯净自己的灵魂。

作者：金世伟杨宁单位：东北师范大学人文学院长春市第一中等专业学校

【论文关键词】油画创作；原动力；文艺复兴；古典主义；印象派；人文主义

【论文摘要】在21世纪，油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间，油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。

油画起源于西方国家，它是由西方国家引入我国的。油画本身的魅力是不可言喻的，每幅油画都有必然产生的因素。我们要努力探索油画创作的必然因素，才能对油画创作本身有一个整体的认识。随着各方面因素的影响，这些影响也加速油画本身技术的革新。从文艺复兴到现在油画仍有很强的生命力。既然油画有如此大的生命力，它是什么力量在支持的呢?油画的原动力到底是什么?这个问题往往被忽视。油画创作的原动力对油画创作有巨大的影响力。我们通过讨论和研究后，必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。研究它对我们从事油画创作更有帮助，由此探讨油画创作的原动力，就显得有必要。

1对油画创作的热爱

每—位油画家对油画创作都有执着的热爱，这是最基本的前提。文艺复兴三杰中，米开朗基罗就是一位从小酷爱美术的人。他是大家公认的天才人物和多面手．15世纪末，他在佛罗伦萨著名画家基尔兰达约的作坊中学习．在这里他受到当时其他人都受过的同样训练，如怎样画肖像画，怎样安排人物和进行构图，湿壁画的技术等等．一年后，他进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习。在那里，他苦心孤诣知难而进，直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。米开朗基罗自身特有的性格和对美术的热爱，才驱使他走向了艺术的辉煌-米开朗基罗一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米的巨大绘画。为了画好巨幅绘画，它整整在这里画了四年．“他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动，人们简直难以想象，绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画，不知要耗费多少精力和智慧”。

2对大自然的热爱

【论文关键词】油画创作；原动力；文艺复兴；古典主义；印象派；人文主义

【论文摘要】在21世纪，油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间，油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。

油画起源于西方国家，它是由西方国家引入我国的。油画本身的魅力是不可言喻的，每幅油画都有必然产生的因素。我们要努力探索油画创作的必然因素，才能对油画创作本身有一个整体的认识。随着各方面因素的影响，这些影响也加速油画本身技术的革新。从文艺复兴到现在油画仍有很强的生命力。既然油画有如此大的生命力，它是什么力量在支持的呢?油画的原动力到底是什么?这个问题往往被忽视。油画创作的原动力对油画创作有巨大的影响力。我们通过讨论和研究后，必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。研究它对我们从事油画创作更有帮助，由此探讨油画创作的原动力，就显得有必要。

1对油画创作的热爱

每—位油画家对油画创作都有执着的热爱，这是最基本的前提。文艺复兴三杰中，米开朗基罗就是一位从小酷爱美术的人。他是大家公认的天才人物和多面手．15世纪末，他在佛罗伦萨著名画家基尔兰达约的作坊中学习．在这里他受到当时其他人都受过的同样训练，如怎样画肖像画，怎样安排人物和进行构图，湿壁画的技术等等．一年后，他进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习。在那里，他苦心孤诣知难而进，直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。米开朗基罗自身特有的性格和对美术的热爱，才驱使他走向了艺术的辉煌-米开朗基罗一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米的巨大绘画。为了画好巨幅绘画，它整整在这里画了四年．“他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动，人们简直难以想象，绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画，不知要耗费多少精力和智慧”。

2对大自然的热爱

论文关键词:市场经济;油画市场;演变;精神需求;前景

论文摘要:从多方面探究油画市场的现状，充分的讲述了在市场经济迅猛发展的时代油画市场上作品风格，题材的演变。并对中国油画市场的发展前景做以展望。

市场经济的不断发展，人民文化生活与精神需求的不断提升，使现今处在活跃的油画市场的艺术家们，他们的创作和研究必然要受到市场经济的影响。

一、中国油画风格的改变

风格的演变是艺术家在艺术思想，艺术语言上不断探索，不断提炼的表现。在消费主义时代，市场经济的影响下油画作品大多处在新古典，新具象，新表现，抽象四种状态中，风格产生了多元化的形态。当市场经济与艺术文化发生撞击后，油画作品在艺术思想，艺术风格上发生了转型。当新的文化意识不断滋生时，旧的东西也逐渐的萎缩。油画家们不再受旧思想的禁锢，更看重个人的经验，价值的判断及市场的走向，并把它们作为了艺术创作风格上的标准。

其中抽象艺术，新表现艺术在90年代时被排斥市场之外。90年代它们有效的控制了80年代文化批判情绪下肆意张扬的风格，坚守着纯粹的艺术思想，当新表现艺术和抽象艺术坚守的任务结束后，在市场经济的冲击下便又开始了新的建设任务。自1910年康丁斯基画出了美术史上第一幅纯粹抽象画后，抽象艺术和新表现就越来越理直气壮起来，风起云涌，成为现代艺术重要的探索领域。抽象风格表现出来的是美的也是丑的，是最简单省力的，也是最复杂费力的。从体现出来的是人的主观意识。现今无论是国内还是国外，都有相当大的一部分人热衷于抽象艺术，看似繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。但实际上真正能理解抽象艺术和新表现艺术的人并不多。有许多从事多年艺术事业研究的人也坦言“看不懂”。国内具有经济实力的收藏群体对这种艺术风格也知之甚少，他们大多对写实风格的油画较为接受。

论文关键词:市场经济;油画市场;演变;精神需求;前景

论文摘要:从多方面探究油画市场的现状，充分的讲述了在市场经济迅猛发展的时代油画市场上作品风格，题材的演变。并对中国油画市场的发展前景做以展望。

市场经济的不断发展，人民文化生活与精神需求的不断提升，使现今处在活跃的油画市场的艺术家们，他们的创作和研究必然要受到市场经济的影响。

一、中国油画风格的改变

风格的演变是艺术家在艺术思想，艺术语言上不断探索，不断提炼的表现。在消费主义时代，市场经济的影响下油画作品大多处在新古典，新具象，新表现，抽象四种状态中，风格产生了多元化的形态。当市场经济与艺术文化发生撞击后，油画作品在艺术思想，艺术风格上发生了转型。当新的文化意识不断滋生时，旧的东西也逐渐的萎缩。油画家们不再受旧思想的禁锢，更看重个人的经验，价值的判断及市场的走向，并把它们作为了艺术创作风格上的标准。

其中抽象艺术，新表现艺术在90年代时被排斥市场之外。90年代它们有效的控制了80年代文化批判情绪下肆意张扬的风格，坚守着纯粹的艺术思想，当新表现艺术和抽象艺术坚守的任务结束后，在市场经济的冲击下便又开始了新的建设任务。自1910年康丁斯基画出了美术史上第一幅纯粹抽象画后，抽象艺术和新表现就越来越理直气壮起来，风起云涌，成为现代艺术重要的探索领域。抽象风格表现出来的是美的也是丑的，是最简单省力的，也是最复杂费力的。从体现出来的是人的主观意识。现今无论是国内还是国外，都有相当大的一部分人热衷于抽象艺术，看似繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。但实际上真正能理解抽象艺术和新表现艺术的人并不多。有许多从事多年艺术事业研究的人也坦言“看不懂”。国内具有经济实力的收藏群体对这种艺术风格也知之甚少，他们大多对写实风格的油画较为接受。