玉器雕刻技术范文精选

［摘要］玉雕艺术是我国传统文化的一块瑰宝，具有物质和精神双重文化遗产特征。以“失语”境况下中国玉雕艺术的文化意义和“逼仄”环境下的玉雕艺术“文化身份”的当代诉求为切入点，对玉雕艺术的现代文化表现做了分析，并阐述了中西方艺术理念的融合是如何促进玉雕艺术创新的，希望能够给现代玉雕艺术发展带来帮助。

［关键词］艺术；现代玉雕；传承与创新

一、“失语”境况下我国玉雕艺术的文化意义

我国的玉雕艺术文化具有很深和极复杂的文化背景，不同时代下的玉雕艺术有着不同的含义。很长时间以来，我国的传统文化与农业文明和手工业文明联系甚为紧密，其根植之深对我国现代艺术发展产生了重要影响，也正是基于这个背景和基础，现代玉雕艺术正面临着来自多方面的挑战。伴随着历史的不断演变，我国传统文化中与玉雕艺术相关的很多内容都被逐层隐藏起来，有价值观念层面的，有形式特征层面的，也有审美层面的。不知从何时起，以玉器装饰艺术为代表的传统艺术文化失去了极具多样性的表现形式，失去了极具地方特色的表现风格，失去了对精美装饰的执着追求，失去了对玉器文化传播的决心和信念，其多种多样的形式、风格、象征和特点逐渐消失在传承体系中。曾几何时，以玉器装饰艺术为代表的我国传统艺术文化被看作是维护民族文化和民族精神的基石，在向世人展示其古老而迷人的文化特质的同时，也成为后世学习、弘扬、传播和传承中华传统文化的重要依据和素材。玉雕艺术的文化价值是多元化的，对其传承也是颇具民族意义的。在感知层面上，以图像表达和形式表现为基础的玉雕艺术带给人以充足的精神魅力，同时也留下了深刻的印象，正改变着我国玉雕艺术的发展方向。基于这一点，后人在学习和认识玉雕艺术文化时，有必要从考古学文化的角度出发去进一步挖掘玉雕艺术更深层的含义，追本溯源地加深对玉雕艺术的理解，以领悟其性质和特征，使之成为现代玉雕艺术向前发展的一个有力补充。

二、“逼仄”环境下我国玉雕艺术“文化身份”的当代诉求

受我国早先玉雕艺术、玉器雕刻文化光辉历史的影响，现代玉雕艺术具有丰富的文化精神和内涵。从精神层面上看，玉雕不仅仅是一种艺术，玉器雕刻也不仅是一种艺术行为，而且也是一种艺术“语言”，将它与传统艺术价值观念相结合，并分析两者之间隐藏的关联，对帮助我们建立现代玉雕艺术价值观念是极具现实意义的，这是玉器文化、玉雕文化得以传承的有力手段。这种行为也将有助于我们建立一个具有划时代意义的审美体系，进而突出时代精神。因此，建立一个独立的现代学术雕塑艺术体系工艺品是非常重要的，也是业内人士与学者必须面对的重要问题。若想在“逼仄”环境下重拾我国玉雕艺术的风采，就必须构建起多维度的玉雕艺术体系，比如从价值观念出发建立价值体系，从审美层面出发建立美学体系，从雕刻工艺角度出发建立专家体系等。随着多维度体系逐渐被建立起来，现代玉雕艺术的表达内容、表达方式、表达思路也将逐渐清晰起来，并且还会伴有浓浓的传统文化气息。但多维度体系构建过程中，我们应该认真思考如何在全球化背景下迎接来自多方面的挑战。历史的发展继承了过去和未来，文化的发展并不是技术问题，重点在于继承。选择正确的匹配点以及适当地学习技能，具有教育价值和典型意义，为现代中国的玉雕技术带来了新的优势。

1玉镂简介

玉镂，亦称之谓玉器。顾名思义.即以玉石为材料雕琢的物件.器皿等艺术形体。它是中国工艺美术中与石器同始的雕刻艺术品。在新石器的晚期就有了玉制的工具：殷商时代已有大量的玉制品：从战国至汉代.玉器在艺术形体上有了很大的提高：清代的玉器.琢玉的工艺技巧曰臻成熟：直至当代，玉镂随着工业技术的发展，生产工具的革新.制作者文化素质的提高.则更是鬼斧神工，巧夺天工。数千年来.勤劳聪颖的中国人创作的玉镂工艺品伴随着中国文化绵亘不断.异彩纷呈。玉石雕刻品品种繁多。或古朴高雅.孕溢高古遗风；或晶莹剔透.曲尽纤丽风情做工或精或拙.皆有万般回味。尤以玉石材料弥足珍贵.常有非金银可比者.更有”黄金有价玉无价"之说。所以.玉镂被世人誉为"东方瑰宝"。玉石雕刻品作为一种形体艺术.它的创作制作过程有别于石雕.木雕.金属雕.泥塑及其它艺术雕塑。较之上述形体艺术.它更受制于原材料和制作工具它的功能更受其原材料本身的价值所影响.因而在题材和形体上也有一定的局限性。所以说，一件玉镂产品从一块璞玉成为一件在艺术形体.功能、工艺技巧以及价值等方面达到有机统一的，较完美的作品.必须要经历一个比其它形体艺术作品更为艰苦的创作过程。一件玉镂珍品乃是山川之精华与人文之精美高度统一的结晶。

2玉石材料的价值特性决定了玉镂作品艺术形体

论玉.自古有"可玉难求”之说。春秋时.楚人卞和为献一块宝玉被厉王断其左足.又被武王断其右足。乃抱玉哭于荆山之下.曰："吾非悲刖也.悲夫宝玉而提之以石。“后来幸亏文王使人剖璞终得宝玉，方平卞和之憾。此玉被后人称之谓"和氏璧"。"和氏璧"的价值至使秦国以十五座城池与赵国交换此玉.构成了《完璧归赵》这一脍炙人口的历史故事。这就足以说明了玉作为一种材料，它本身所具有的非常价值。由于玉本身的价值珍贵.在古代就必然为统治阶级所垄断.进而演变成为统治阶级的权力象征。历代统治者把它作为祭祀.礼仪的器物。《考工记》中记载：’‘镇圭尺有二寸，天子守之。桓圭九寸.公守之。”明文规定：天子拿一尺二寸长的玉圭.公侯拿九寸长的玉圭。从我国出土的奴隶社会和封建社会的玉器，如琮、璧、圭.璜等.都反映了当时玉器艺术形体的形制及玉石材料本身的价值.与当时的社会政治生活及意识形态的统一。值得指出的是.正因为玉器一幵始就在统治阶级的政治生活中起到特殊作用.千百年来.玉文化作为华夏文化不可或缺的内容.延续、发展至今。随着社会生产力的发展.社会经济曰益发达。昔日帝王堂前燕.飞入寻常百姓家。玉器随着社会经济文化的发展.也幵始渐渐地由宫廷流入民间。尤其到了清代.乾隆性好风雅.尤痴迷玉器.蔚为风气。王公贵族、文人雅士莫不以拥有几块好玉为荣.一时成为时尚。有"君子无故玉不去身"之说。玉器的功能随着社会的发展起了变化.由帝王政治权力的象征，演变为社会经济地位的象征。因为那时的玉器一般皆为具有相应经济实力的有闲阶级茶前饭后观赏把玩.显示身价。所以那时的民间玉器以小杂件为主.题材、形体则表现一些民间的传统文化.吉祥口彩。玉器从原来服务于统治阶级政治生活的僵硬单调的形制.向反映世俗生活内容多样生动的形体上发展其表现形式与其功能很自然地与社会发展统一起来。

3因材施艺是玉镂作品设计和制作的真谛

形状、颜色、品类因材施艺.以达到巧夺天工的艺术效果。较适合于反映大自然题材的山子风景雕以及利用原材料本身不同颜色的俏色雕.都是遵循因材施艺原则的典范。山子风景雕.一般都是利用原材料绺裂.处理成山峦的褶皺、山涧的流水，把原材料的瑕疵.僵斑处理成山洞、峡谷。按上述处理.原材料与艺术形体就形成了统一。如果不是因材施艺，脱离原材料的实际状况来设计制作.那么很有可能使一件玉镂作品绺裂毕露，瑕疵斑驳。纵然艺术形体再好.原材料固有的价值尽失.只能是一件失败的玉镂作品。清代扬州玉匠制作的.现藏北京故宫博物院的大型青白玉镂《大禹治水》、六十年代上海海玉镂厂制作的密玉镂《红旗插上珠穆朗玛峰》.八十年代北京玉器厂制作的翡翠雕《岱岳奇观》.都属于较完美地体现因材施艺原则的大型玉镂作品。设计制作者充分运用了山子雕的手法，现瑜掩瑕.使作品的原材料价值得到了极大的提高。玉镂俏色的运用同山子雕的手法是殊途同归。一个是掩掉缺点.一个是张扬优点。玉石在其天地造化生成之时.由于化学成分不同引起的变化，有时会在同一块玉石材料上呈现出不同的颜色。在设计制作过程中将这些不同的颜色赋予内容、形态.就可以收到事半功倍的效果。往往会使得一件原材料价值并不高的玉镂作品身价百倍.又因其俏色的不可重复性.一些料好工好.巧色运用得好的玉镂作品成为绝品。如上海玉镂厂制作的和田籽玉《菊花蝴蝶六角瓶》、糖白玉《鸟巢》、玛瑙《混沌初幵》等.巧色手法运用之得当.令人抚掌称绝。

【摘要】本文以西汉时期海昏候墓出土的服饰配件中的玉饰品作为研究对象，通过研究其典型玉饰品来探讨汉代玉饰品的艺术特性，分析汉代玉饰品形成、发展的原因以及汉代玉饰品的审美特点，并进一步分析其作为服饰配件蕴含的文化思想。

【关键词】海昏候；服饰配件；玉饰品；艺术内涵

南昌海昏侯墓出土了文物上万件，这些文物展现当时期的社会意识形态、工艺技艺、艺术审美水平以及经济发展程度。汉代时期的装饰艺术品是十分丰富的，而海昏侯墓出土的服饰配件就有金属类、丝织类、玉石类等，每个品种都有其不同的纹样装饰，工艺，造型、色彩，也各具特色，深受当时贵族的喜爱。其出土展出的玉器精巧别致，无不显露出墓主人高贵奢华的生活方式。

1海昏候服饰配件中的玉饰品

汉代的经济与国力较强，文化与艺术在该时期得到了迅速发展，在这个大背景下，服饰配件艺术也有很大的突破。当时期的文人雅士以及贵族喜爱佩戴玉饰品，不仅彰显君子的身份尊贵更是品德自敛的象征。基于“玉德”的推崇，给玉器制造业的发展打下了非常好的文化基础，工匠在满足功能的基础上，更加重视对玉装饰配件的艺术审美，由于玉雕工艺技术的提升，汉代更是发展出了多种雕饰加工方法，玉纹饰也愈加精巧别致，赋予了时代独特的美感。海昏候玉饰品的发现对中国的玉文化发展以及艺术的传承有着非常重要的意义。

2海昏候墓出土主要玉饰配件及艺术性

论文摘要：雕塑的产生和材料是分不开的，虽然大多情况下材料只是一种媒介，但人们对材料探索和加工工艺掌握的过程，也是雕塑的制作、审美和形式发展的一个过程。现代雕塑的发展过程也是对固有雕塑材料探索、拓展的过程，本论文由整理提供随着雕塑概念的解构，雕塑材料的内涵和外延也将发生很大的变化。

一、雕塑材料与中国传统雕塑发展

《圣经》云：上帝用尘土按自己的模样创造出世上第一个男人亚当。中国神话也载有女娲“抟黄土为人”。似乎人类一开始便与万物结下不解之缘。雕塑的起源不是本论文的主题，但雕塑的产生与物质材料分不开，雕塑形象是借助物质材料呈现出来的。雕塑史的发展，撇开雕塑语言自身发展规律外，与人类科技文明的发展也是密不可分的。人类制造工本论文由整理提供具，后创造形象。从削制的石头工具和用黏土涂在编制或木制的容器上经火烤而成的陶器工具开始，似乎雕塑这个词的“雕刻和塑造”的内涵已经具备。后随青铜冶炼技术的发展，在雕塑材料里添加新的成员，再由铜制、铁制工具的使用，使大型的石雕、木雕成为可能。随科技的发展，不仅雕塑形体的尺寸不断扩大，制作工艺的精细也成为可能，当然这里涉及到材料来源和其他诸如运输、安装等基础科学技术。在传统雕塑中，材料只是作为一种媒介，从属于选择地位，雕塑几千年的发展，对材料的运用已非常成熟。

中国古代掌握雕塑材料的情况如下：

*130～50万年前：原始人群时期。打制粗糙的石工具。

*2万年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在贝壳上钻孔穿连，用为装饰，形成雕刻艺术雏形。

一、传统工艺美术素材在平面设计中的应用

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。如，在春节、中秋节等传统节日，各公司的宣传海报可把与之相关的中国传统工艺美术图案融入其中，包括编织类图案中国结、与中国神话结合的图案素材龙形剪纸、玉器与鞭炮的结合玉质鞭炮素材等。针对生产中国传统工艺品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商标设计中，设计师可以把中国传统的工艺文化与现代文化相结合。如，画面内容是以玉或青铜为材质雕刻而成的机器人、钢琴、计算机等。建筑企业为了让自身的产品凸显高贵，也可以把中国象征尊贵的传统工艺应用到自身的宣传海报中，如石狮子、玉如意、青铜鼎等与古代皇家相关的素材。目前，平面设计应用最广泛的是在宣传上，而由于宣传的内容多样化，所以宣传类的平面设计风格繁多且各不相同。将中国传统工艺美术应用于平面设计，将吸引更多不同喜好、不同年龄层的受众。相对于西方文化，很多客户更喜欢中国传统文化，如以女性为主要客户的美容行业，除了欣赏西方美外，还特别喜欢凸显东方女性的美丽。所以，在进行美容行业的平面设计时，可以加入中国传统工艺美术的视觉效果。如，在平面设计的背景上，可以加入丝绸质感的效果，把光滑、柔软、尊贵和安静融为一体，让平面设计整体效果可以最大限度地贴合以东方古典女性美为目标的客户的需求。

二、传统工艺美术与平面设计的融合

经过多年的发展，平面设计涉及的领域、行业越来越多，技术也越来越成熟，为传统工艺美术提供了更加便捷和具体的体现方式。以前的版画内容，一方面是靠创作者的想象获得的，一方面是靠复制、模仿获得的。想象是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件可以令一个人想象力更加丰富和具有创意，并且让制图更加省时省力。在用计算机制图软件完成制图后，可以把图案复印在版画的材料上，方便雕刻。而对于固有的风景、人物进行版画创作，也只需要先使用照相机等数码设备进行拍照，然后把照片传入计算机，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加形象和生动，版画效果可以真实，也可以夸张，改变中国传统工艺美术的形象。通过平面设计，运用夸张的方法，还可以让中国传统版画的内容更加丰富和独特，更具有吸引人眼球的效果。现代计算机和网络技术发展速度非常快，特别是各种计算机游戏（单机与联网）更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，传统工艺美术可与手机游戏相结合。我国民间美术种类的多样性，为民间美术与游戏的结合提供了广阔的空间。如，以中国传统工艺美术中剪纸和皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来。所以，与游戏、动漫相关的平面设计应充分利用中国传统工艺美术资源。如，在设计人物或角色形象时，可以加入中国传统工艺元素，包括不同质感的中国神话动物。目前，一些商品包装或宣传海报、传单所表现的视觉效果给人以模仿西方设计的感觉。而在具有中国特色的商品包装平面设计中应用中国传统工艺美术，更加符合该商品的特色，能够吸引更多消费者的注意。如，茶、白酒类的饮品包装设计中可加入茶壶、酒坛、酒壶或各种酒樽等；水饺类的食品包装和宣传页设计中则可加入让人联想到春节的传统工艺美术元素；糖果类包装则可根据糖果形状和本身代表的含义，选择相应的中国传统工艺美术元素加入平面设计。

三、结语

在把中国传统工艺美术应用于平面设计时，应注意进行相应的变化和调整，以符合市场经济发展的需求，不能将中国传统工艺美术原封不动地复制到平面设计作品中，而应把传统与现代相结合，创作出创新的具有中国传统文化特色的设计作品。