植物造型设计范文精选

一、项目化教学的设计原则

项目化教学的设计要包括：引入或者选出适用于本课程的项目，开发项目课程；在项目实施过程中要以学生为主体，教师发挥引导和协作的作用。项目以设计、制作、生产一件具体的、具有实际意义或有价值的产品为任务，它应该满足以下的条件：①在完成项目产品的过程中能学习到一定的教学内容，有一定的应用价值，有一个轮廓清晰的任务说明；②能将某一课程的理论知识和实践技能结合起来；③项目的实施过程与企业实际生产过程是一致的；④学生可以独立进行工作计划，有一定的时间可以组织、安排自己的学习内容；⑤有明确而具体的成品展示；⑥学生要自己克服在项目工作中出现的困难、处理问题；⑦项目不仅是对以往所学知识和技能的综合应用，更是对新知识、新技能的实际应用；⑧课程结束时，师生共同评价项目工作的成果和工作学习方法。

二、项目化教学在动漫角色造型设计教学中的应用

项目化教学是通过课程的学习，完成的项目，从而培养学生的学习能力，及解决、处理问题的能力，同时在项目的实施制作过程中培养学生的沟通能力、协调能力和团队精神。因此教学过程中采用小组工作的方式，共同制定计划、共同实施计划、共同或分工完成整个项目。动漫角色造型设计这门课程中所要掌握的知识点经过解构和重组，可以分为以下项目内容：1.剧本分析项目：学会分析剧本内容、了解故事的特定背景及风格倾向；2.分镜头项目：学习掌握风镜头的设计方法和技能；3.人物的造型设计项目：学习掌握不同性别、年龄段、职业、性格的人物造型设计；4.服装造型设计项目：学习掌握根据人物的特点设计服装造型；5.动物造型设项目化教学在动漫角色造型设计课程中的应用陈慕如（清远职业技术学院广东清远511500）三位一体”表现也正是如此，它表现着万象世界的花鸟景象和生态境观，这样强烈的生活气息形成了工笔花鸟画教学源源不断的艺术创作源头，学生在观察自然物象的同时也常常象征性的赋予它们于社会性质，从而体现不同的艺术创作品格。这种社会品格可以更多地理解为如何通过工笔花鸟画教学状物言志，借景而抒发感情。对于这些需要表达的自然景象学生要花大力气去了解植物和鸟类的生长姿态和品类性格，如此才会体悟它们的真性情，才能在画面当中去从容的抓住它们的主要特征而加以表现。对于这些问题需要更好的体验生活，这种生活的构成有物质世界的和精神境界的。今天生活已经发生了许多改观，人类对于自然界有更好的接触，可以亲临我们要表达的自然景观之中，比如云南的热带雨林，我们不去从中感悟的话，我们就无法体味植物的生长规律。另外我们还可以通过影像资料和动植物研究书籍去做更多的了解和解析，这些手段都是传统当中无法给予的。在精神世界中今天的人们心理境界发生了很大的变化，需要艺术家了解今天审美变化，网络世界和都市生活对自然心性的向往之情。只有如此我们才能更好的了解生活，创作出符合今天时代价值审美内涵的艺术作品。（3）以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓“临摹写生创作三位一体”教学中完成的好的艺术作品，既要表现情感，也要表达思想，二者互相渗透、密不可分。纵观整个工笔花鸟画史，从古至今，写生为历代画家所重视。尤其是工笔花鸟画教学发展的鼎盛今天，以形写神的“写生”观更是为今日社会所普遍采纳，影响非常广泛。当时比较有代表性的画家有方楚雄、郭怡琮、周彦生、苏百钧、莫晓松等，他们的艺术造诣各有千秋，但有一点是共同的，那就是重写生，主张“以形写神，形神兼备”，在创作的过程中，着意于对动植物形的准确性、真实性、生动性把握，善于表达物象的真实生命。这种在表达物象真实生命的同时，通过物象的灵魂传递人的情感，从而赋予画面新的思想内涵。工笔花鸟画“临摹写生创作三位一体”教学作为造型艺术，以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓。工笔花鸟画教学以形写神的审美思想对当下工笔花鸟画教学创作的影响动植物的自然生命、折射出耀眼的光芒。这种光芒与色彩直接影响当下工笔花鸟画教学的创作。作为新时代的工笔花鸟画教学工作者，我们有责任也有义务去继承与发展工笔花鸟画教学，创作出具有鲜明的时代特色与精神内涵的工笔花鸟画教学，才不负于这个时代。•文化教育•计项目：学会掌握各种动物的造型设计；6.怪物造型设计项目：学习掌握怪物的造型设计方法；7、道具设计项目：学习掌握设计道具的方法和技能。

三、项目化教学过程的实施

项目化教学的设计理念：1.创立一种能适应新形势、满足市场需求的课堂教学新形式；2.构建有利于提高学生专业实践能力的专业课堂教学内容体系；3.通过实际的项目制作，让学生能够熟悉动画制作中的各个流程，毕业后能直接走进工作岗位；4.通过人员的分工，让学生能够更加了解自己的长处，在以后的工作中能够扬长避短；5.通过参与动画的策划、设计、制作，激发学生的成就感，培养学生的自信心、沟通能力、协调能力、集体合作精神等职业素质。下面以《瑶梦》动画项目为例，谈谈项目化教学在动漫角色造型设计课程中的具体实施方法：《瑶梦》动画项目是我系动漫专业与清远市连南共青团合作的一部二位动画片，项目以清远连南的瑶族文化为背景，旨在宣传清远的旅游文化，片场20分钟，实训周期为2011年2月至5月。由我系动漫专业负责动画片的生产，清远市连南共青团负责验收及宣传播放。根据实际需要，参与项目制作的人员为我系动漫专业教师（5人）和一二年级学生（150），其中一年级学生主要负责前期的二维设计部分，二年级学生负责，三维场景、后期处理等工作一年级学生的二维设计部分主要在动漫角色造型设计课程中实施。根据项目化教学的要求和课程的特点，该项目分为5个教学阶段进行：1.确定项目任务由教师提供项目任务，项目主要是两方面的内容。（1）分析剧本，了解剧本的特定背景，故事情节，确定整体的设计风格。（2）确定人物造型、服装造型、动物造型、怪物造型、器械道具等造型的设计人物。2.分组先让学生自主进行分组，在此基础上，教师在根据学生的特长进行适当调整，尽量做到每个小组中学生所具备的能力的互补，如有些学生擅长画人物，有些擅长画场景，有些擅长画动物或者道具，这样的多样化组合就能让学生在设计过程中能够人人积极参与，充分发挥自己的长处。3.制定计划项目任务确定之后，让学生以小组为单位自己进行工作计划制定，并确定工作步骤和程序。这种做法有利于使学生认识到自身的重要性和在学习过程中的主导地位，充分调动他们学习的主观能动性，让他们能积极主动学习，并在学习过程中增强发现问题和解决问题的能力。教师可以对学生拟定的初步计划进行指导修订。《瑶梦》工作步骤按时间划分为以下几个阶段：第一周完成剧本分析、确定设计风格。收集相关材料；第二、周完成分镜设计；第三、四周完成人物造型设计；第五、六周完成服装设计；第七、八周完成动物造型设计；第九、十周完成怪物造型设计；第十一、十二周完成道具设计。4.过程实施（1）阅读剧本，分析《瑶梦》特定的的故事背景，情定整体的风格。搜集跟连南瑶族相关的资料，网上查找和拍摄连南的旅游景点——千年瑶寨等，了解瑶族人民的生活习惯、节日请组活动等相关（2）分镜头的绘制：分镜头的工作无论是质还是量对制作组而言都是不小的挑战。于是工作组采用多人分段绘制的方法来保证制作周期，由几个组按段落分工同事绘制分镜，大家把注意力放在如何将故事更好地表现出来，而不过于注重画面效果的精致程度。绘制过程中要经常开会讨论沟通，综合大家意见制定最佳方案。最后为保证分镜风格和画面节奏的整体统一，由一个组再来调整所有草图进行全局掌握。（3）角色造型设计：因为本课程的对象是一年级的学生，所以在项目制作过程中，在时间充分的情况下，尽可能的让没一位同学都能收到锻炼，调高创作能力，所以在角色造型设计中没有很严格的像公司一样，哪一组、哪一位同学具体负责哪个角色，而是几个组同时设计一个内容，如人物设计，最后在所有的设计稿中以教师和学生投票的形式决定出采用哪一组的作品。如果在第一个项目中作品没有被选中的同学，在接下来的项目设计中就会更加努力，争取下一个被采用。这样大家就会在竞争中不断的提高自己。并且在早期造型设计中，老师没有马上给出一套造型，也没有限制动画造型的范围，因为只有这样，才能把学生对角色、道具造型的最初、最直观的想法挖掘出来。等角色大部分设计出来之后，老师和学生再逐渐找清方向，根据大家的讨论和受众调查，选出最适合的角色风格，再根据动画制作的需求来修改角色设定。（4）项目设计与学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。《瑶梦》项目的整个设计过程充分发挥了学生的主观性和积极性，教师提供了项目的大框架和一些若干参考资料，对角色的造型和设计方法提出一些建议，学生在教师提供的资料的基础上进一步搜索资料，寻找方法、设计方案。（5）过程中出现的问题及解决方法由于我系动漫专业学生是非美术生源，所以普遍存在艺术基础比较拨错的问题，上动漫角色造型设计课程是一年级二学期，之前只接触过造型基础课程，所以在设计造型时难免会出现一些“想得出来又画不出来”或者画出来了就结构不对，特别是在人物和动物结构上，所以必须有一个针对性的解决方法，就是每当设计一个造型时，比如设计瑶族的小孩形象，那么进行设计之前，老师先给学生讲解人体的结构造型，再让所有的同学首先搜集相关男孩造型的图片资料进行临摹。在对男孩身体造型把握较准的情况下，再让学生根据瑶族人的造型特性，剧本里有关人物的造型描写进行设计。当哪一组的造型设计出来最终被采用时，其他的同学还可以对之提出更加完美的修改意见。在设计里面的动物角色时，因为清远的品牌产品是清远鸡，所以鸡的造型也出现在本剧本中，所以要求学生在附近的农场对鸡进行写生、观察、并且结合清远鸡的造型特色再进行设计。

一、动画造型的方法

笔者根据多年从事动画造型设计和动画创作的经验，结合前辈们创作中积累的方法，就动画造型设计基本技巧进行归结，总结出一套行之有效的设计方法。

1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。

2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。

二、结束语

摘要：近年来，随着仿生设计理念的兴起，市面上涌现出许多优秀的仿生灯具设计，大大丰富了人们的审美体验。文章以现有仿生灯具造型设计案例为基础，分析并研究了仿生设计在灯具造型设计中的应用价值与应用方法，并提出了结构仿生、形态仿生和抽象仿生三种应用思路。旨在通过合理运用仿生设计的流程与方法，实现灯具造型设计的创新。

关键词：仿生设计；灯具设计；应用

1仿生设计概述

仿生设计是在仿生学的基础上发展起来的一种现代设计方法。仿生设计创作的灵感来自于自然界的各种生物和自然要素。设计师通过在产品设计过程中有意识地模仿生物结构、形态、功能等要素，设计出实用的、美观的、符合用户需求的产品。仿生设计源于草木花果、日月星辰、山川河流，与大自然息息相关，与人类社会共同演化。传统的仿生设计概念以对生物结构、色彩、纹理、材质等造型因素的表面化模仿为主。但随着现代科技的发展和理论研究的不断深入，为仿生设计带来了无限的可能，仿生设计朝着多样化、系统化、抽象化的方向发展，对设计师综合能力的要求也越来越高。在新的时代环境下如何设计出富有创新性、审美性和实用性的仿生设计产品，成为了新的设计挑战。因此，仿生设计的应用方法需要随着时代的发展不断更新迭代，扩充内涵，以适应社会发展的需求。

2仿生设计在灯具造型设计中的应用价值

2.1情感价值

摘要：近年来，随着仿生设计理念的兴起，市面上涌现出许多优秀的仿生灯具设计，大大丰富了人们的审美体验。文章以现有仿生灯具造型设计案例为基础，分析并研究了仿生设计在灯具造型设计中的应用价值与应用方法，并提出了结构仿生、形态仿生和抽象仿生三种应用思路。旨在通过合理运用仿生设计的流程与方法，实现灯具造型设计的创新。

关键词：仿生设计；灯具设计；应用

1仿生设计概述

仿生设计是在仿生学的基础上发展起来的一种现代设计方法。仿生设计创作的灵感来自于自然界的各种生物和自然要素。设计师通过在产品设计过程中有意识地模仿生物结构、形态、功能等要素，设计出实用的、美观的、符合用户需求的产品。仿生设计源于草木花果、日月星辰、山川河流，与大自然息息相关，与人类社会共同演化。传统的仿生设计概念以对生物结构、色彩、纹理、材质等造型因素的表面化模仿为主。但随着现代科技的发展和理论研究的不断深入，为仿生设计带来了无限的可能，仿生设计朝着多样化、系统化、抽象化的方向发展，对设计师综合能力的要求也越来越高。在新的时代环境下如何设计出富有创新性、审美性和实用性的仿生设计产品，成为了新的设计挑战。因此，仿生设计的应用方法需要随着时代的发展不断更新迭代，扩充内涵，以适应社会发展的需求。

2仿生设计在灯具造型设计中的应用价值

2.1情感价值

摘要：中国动画目前面临困境，市场竞争异常激烈，现阶段正在探索适应于市场经济体制下的产业链。成功的动画角色具有最佳视觉传达的艺术价值和商业价值，动画造型设计是这产业链中极其关键的因素。文章针对动画造型设计研究，从动画造型设计的基础理论及技法方面进行了深入阐述。

关键词：动画造型设计；概念；功能；特征；技法

1动画造型设计的概念

动画造型设计是通过艺术造型方式设计出可以被视觉感知，被假定性赋予生命的动画角色形象，以及围绕这些形象的环境。动画造型设计狭义上是指角色造型设计，广义上指造型设计，包括角色形象、道具、服饰、动作、场景等。虽然动画是综合艺术，但动画造型设计的本质就是用视觉形象定位动画的艺术风格。动画角色造型始终是动画的主体，在动画前期创作，设计师就应该认真考虑造型设计，适当的造型设计可以帮助动画创作展示角色的表现力，提升整体动画风格的张力和魅力。动画角色无论是以人类、动物、植物、圣神、妖怪等形象出现，都被假定性赋予了“生命”，具有不同情感、性格、动作等特征，都是通过参考人类特点，进行“拟人”艺术化来设计出来的。随着动画产业的快速发展，使得动画“角色生命”的衍生从虚拟世界走到现实世界来，其艺术价值更具商业价值，如米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦、Hellokitty、Baymax等这些“动画明星”极具国际影响，它们都是设计师巧思创作的产物，我们通过它们感受到设计师所要传达的快乐、美好和温暖。

2动画造型设计的功能

动画造型设计的主要功能是为动画制作部门提供角色的标准造型，动画制作是分阶段、分部门的，动画制作流程严格按照计划和规范。为保证动画视觉形象的统一性和协调性，标准造型在集体创作工程中必须始终保持统一。其次，动画造型设计的功能还在于作为动画周边衍生产品的开发的基础，一个成功的动画角色造型，可以衍生很多商业产品，从而可以给企业带来巨大的商业价值。