中学舞蹈教学范文精选

一、第一阶段教学目标:以基训内容为基础,夯实学生的舞蹈基本功

(一)练习肢体的柔韧性。肢体的柔韧性是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力。学舞蹈为什么年龄大的人不如年轻的人学得快学得好?主要是身体的柔韧性好差的原故。对于一个初级的舞蹈学生来说,练习肢体的柔韧性主要是增强肩、腰、腿、髋的等关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性,协调肌肉活动中的收缩和放松,这样以后做出来的舞蹈动作就显得轻松自然,身体线条舒展优美。不仅如此,肢体柔韧性的练习还是贯穿于舞蹈的全过程,是经常性的练习,通常学生做动作或排练剧目前,都要先柔韧性练习,即所谓的“热身”,这样既能保持和提高肢体的柔韧度,还能把训练中的受伤机率减到最小。所以,我们进行舞蹈初级阶段的教学就应首先从练习肢体的柔韧性开始。

(二)练习重心的稳定性。重心的稳定性是指把身体的某一部位的关节为轴心进行运动而不走形不变样。我们在看舞蹈剧目时,为什么演员能做出优美的旋转动作,原因在于表演者能很好地控制重心的稳定和身体的平衡。初学舞蹈,练习重心的稳定性能使身体保持平衡,让力量均匀地分布于支撑点,减少身体承重部位的压迫和损伤,将训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而养成正确的练习方法,形成规范的舞姿。要做到身体重心的稳定平衡,则要通过掌握“外开”获得有利的支撑面积,通过“肌肉”合理分配力量,通过“协调”找到动作感觉,而这些都要经过多加练习来掌握。特别是在舞蹈学习的初级阶段,练习好重心的稳定性是日后达到完美舞姿、轻盈跳跃、流畅旋转的重要前提。

二、第二阶段教学目标:以“身韵”练习为要点,培养学生的舞蹈感觉

我们培养一个优秀的舞蹈学生除了必须具备扎实的基本功外,还须同时具备良好的舞蹈感觉,也就是我们所说的“身韵”。“身韵”是“身法”与“韵律”的总称,前者属于外部的技法范畴,后者则属于艺术的内涵神采,二者的要有机结合,才能做到“形神兼备,内外统一,身心并用”。“身韵”是舞蹈艺术的灵魂,学习舞蹈必须围绕这一核心内容,通过练习来达到培养“以神领形,以形传神”的良好舞蹈感觉。

(一)形。“形”是舞蹈动作与动作之间的连接,是一种外在的、直观的体态,是形象艺术最基本的特征。我们通常赞誉舞蹈演员的表演动作“行云流水”、“龙飞凤舞”,“曲迥婉转”、“闪转腾挪”,是因为演员把舞蹈动作中的“形”准确充分地表现出来。“形”可以说是舞蹈外观的形式美,是一种最直观的动作表达方式,所以它是中学舞蹈教学的核心内容。在前一阶段基本功练习之后,舞蹈教学首先从‘拧’、‘倾’、‘圆’、‘曲’、‘平圆’、‘立圆’、‘八字圆’为主要的基本训练元素,由浅入深逐步展开练习,掌握舞蹈在静止时的体态气质、在动作运动过程中的路线和轨迹,以及“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化。

【摘要】舞蹈表现力在舞蹈学习当中有着举足轻重的地位，是舞蹈表演的精髓，也是舞蹈教学的重中之重。舞蹈表演实际上也是表演者对个人情感与身体动作的整体性表达，在这一过程中要想呈现出良好的表演效果，就需要有极强的舞蹈表现力，才能展现出高超的表演水平，把舞蹈艺术的独特魅力体现出来。不过，本文在对目前中专学校的舞蹈教学情况进行分析后，发现不少学校把重点放在了舞蹈技巧的传授上，却忽视了对学生舞蹈表现力的培养，导致学生呈现出来的舞蹈作品没有很强的感染力，更不能够触动人的心理。针对这一情况中专舞蹈教学思路方面进行转变，把培养学生舞蹈表现力放在重要地位，并根据这一目标设置教学活动。

【关键词】中专；舞蹈教学；舞蹈表现力；培养

舞蹈是一门独特的形体动作艺术形式，拥有特别的表现形式，从舞蹈语言的组成情况上进行分析，主要包括外部形体语言和内部情感语言这两项内容。要想在表演活动当中获得良好的效果，就必须确保这两个方面彼此依存，相互促进，才能最终展现出极强的舞蹈表现力。舞蹈表现力培养是舞蹈教学的研究以及实践重点，整个表现力包括两个部分，分别是舞蹈动作和舞蹈情感的表现力，这就需要在舞蹈教学当中对二者进行同步培养。过去，中专舞蹈教学更加注重的是提高学生动作技能，没有从整体角度出发培养学生的舞蹈表现力，导致学生的舞蹈学习效果不理想。所以，中专舞蹈教学今后努力与调整的方向就是把培养学生舞蹈表现力放在重要地位，并以此为目标设计教学活动。

一、舞蹈表现力内涵

舞蹈表现力指的是舞蹈表演环节，为充分展现对舞蹈作品的理解，进而调动肢体与面部表情来展现舞蹈作品的情感和内涵。不同的舞蹈作品拥有差异化的表现形式，面对同样的舞蹈，不同舞者所展现出来的内涵也会有很大的不同，其中最为直观的差距就是表现水平有高有低。简单来说，假如舞者的舞蹈可以深刻打动人心，让人产生共鸣，让人觉得整个舞蹈表现符合作品本身要呈现出的意境，那么就可以说这个舞者的舞蹈表现力很强。相反，假如舞者呈现出来的舞蹈无法让人进入到特定的情境，甚至会觉得干涩乏味，就说明这个舞者的舞蹈表现力是非常薄弱的。在中专舞蹈教学当中，如果学生不能够对舞蹈表现力有充分的理解和认识，无法做到用心感受，哪怕是动作再标准、技巧方法再熟练，也无法把舞蹈作品的精髓展现出来。

二、舞蹈表现力培养在中专音乐教学中的重要性

摘要：西藏义务教育硕果累累，培养了大批建设社会主义新西藏所需的各类合格人才，对推进西藏经济发展、社会进步、民族团结、文化繁荣和全面建设小康西藏、平安西藏、和谐西藏发挥了重大作用。“科教兴国”在第十个“五年计划”就纳入了国家的发展战略。国民素质，人才质量、国力强弱、前沿科技水平的高低主要靠基础教育来提高，教育在今天的意义重大，正所谓“百年大计,教育为本”。

关键字：推进；发展；教育

西藏的教育是在一穷二白的基础上起步的，和平解放前，西藏的现代教育基本是空白，寺庙教育和针对贵族子弟的文官教育是人们获得知识的唯一途径。但是与全国相比，西藏的教育水平还有一定差距，主要表现在：办学条件和基础设施还比较落后，师资力量较欠缺、教育质量和教育理念不高等方面。

在向藏族孩子教授文化知识的同时，还要鼓励他们在德、智、体全面发展，大力推进基础教育课程改革和教学改革，加强和改进德育、智育、体育和美育，使青少年得到健康发展。大力提倡启发式教学，注重培养学生动手能力，养成从小独立思考、追求新知、敢于创新、敢于实践的习惯。重视加强科技教育。广泛运用现代远程教育手段，倡导新的学习方式和教学方式。积极开发并合理利用校内外各种课程资源，发挥图书馆、实验室、专用教室及各类教学设施和实践基地的作用，广泛利用校外的展览馆、科技馆等丰富的资源，加强中学生科技活动场所建设，拓宽中学生的知识面，锻炼他们的实践能力。

学校积极探索以藏族青少年为教育对象的教育教学管理体制和教学过程规律，从藏族学生心理与社会背景出发，调整教学进度。确定教学重点和难点。从学生认知心理出发，注意调动学生学习兴趣，吧提高学习能力作为重点，注重发挥主体意识，引导掌握学习方法，使学生在各个方面都能有显著的飞跃，为今后奠定了基础。

作为教育重要组成部分的音乐教育，既是素质教育的重要内容，又是实施素质教育的重要手段。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的合格人才的有效措施。音乐是一门高雅的艺术。在高雅艺术的熏陶下，藏族学生自然也就变得高雅起来。从小培养学生的音乐素质，提高其自身修养，就可在日后步入社会时得到益处。兴趣是最好的老师，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。在浩瀚无边的音乐海洋中，只有拥有一条兴趣的小舟，才能其乐无穷地畅游和探索。使其在音乐课中愉快的学习，从而提高音乐课堂教学的质量。激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。心理学也指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对于如何激发学生的学习兴趣，我认为以下一些方法是有效可行的：

摘要：师生对生活美与艺术美的共同体会是舞蹈教学的主要体现，艺术美是生活美的升华。在开展舞蹈教学时，一方面，艺术修养、艺术基本功是教师需重视的教学内容；另一方面，对于学生心理素养、创新能力的培养也不可忽视。现阶段，不少舞蹈教学中有较多问题，导致学生没能正确理解舞蹈教学，没能全面认识舞蹈艺术表演形式。本文主要分析舞蹈教学中的不足，并探讨提升学生艺术表演能力的方法。

关键词：舞蹈艺术；教学；表演能力

0前言

完整性是舞蹈教学的特点。与一般的跳舞教学不同，舞蹈教学注重对艺术的诠释，除了舞蹈的整个过程，舞蹈教学还需将其中的艺术表现力传达给学生，促使学生在理解的基础上发挥创造力与表现力，将自身的感情因素添加在舞蹈表演过程中，提升学生各方面的表现能力。

1教学中的不足

1.1教师素质不足

一、当下舞蹈课程教学的现状

（一）舞蹈课程是学前教育中的重要内容。舞蹈课程教学一直以来都是高校中学前教育专业的重点教学内容。高校中的学前教育专业主要是培养将来从事于幼儿教育工作的专业型人才，该教育专业中的大多数学生将来会从事于幼儿教师的工作。因此，在学前教育的教学课程中，也就设立了专门提高学生才艺技能的教学课程。舞蹈教学正是一门旨在提高学生舞蹈技能的课程。在舞蹈教学课程中，学生可以学习到如何教育幼小儿童练习舞蹈，以及幼小儿童喜爱哪一类舞蹈等专业知识。舞蹈教学课程是当下高校中学前教育专业里重要的一门学习课程，是学生必须学习掌握的专业课程。

（二）高校中舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。当下学前教育专业中舞蹈教学课程的另一个特点是其发展滞后于现代化幼儿教育水平。现代化的幼儿教育行业发展的速度是极快的，由于教学对象的特殊性，幼小儿童对于舞蹈类型的选择种类也在不断改变。这叫导致了高校中舞蹈教学课程跟不上幼儿教育行业的变化速度，学前教育专业中的舞蹈课程教育所教授的舞蹈技能不能适应幼儿教育工作中的要求，那么学前教育的最终目的也就失败了。这样的学前教育专业下培养出来的幼儿教师是无法适应现代化的幼儿教育工作的。

二、舞蹈课程教学的不足

（一）教学方式落后，提不起学生的兴趣。在学校的教学过程中，学生的兴趣度高低是决定一门课程教学质量优劣的重要因素，当前高等学校中舞蹈课程的教学大都沿用了传统的教学方式，没有较大的改革创新，这就导致了学生在对舞蹈课程的学习过程中无法产生较大的兴趣，进而挫伤了学生学习舞蹈的热情与激情，不利于学生对于舞蹈课程的高质量学习。这是当下高等院校中学前教育专业舞蹈课程教学中普遍存在的一个较大的问题。

（二）教学模式单一，缺乏与幼儿舞蹈结合。当下高等院校学前教育专业中舞蹈教学课程存在的另一个问题就是教学模式过于单一，在长期的教学过程中采取的都是固定的教学模式，单调乏味，没有创意，而且舞蹈课程的教学还脱离了学前教育的最终目的，学前教育专业的舞蹈教学最终是为了幼儿教育行业服务，提高幼儿教师的自身才艺技能，以便于将来更好地进行幼儿教学工作。但是，当下学前教育的舞蹈教学课程中教授的大都是现代化的舞蹈动作，缺乏针对幼小儿童的舞蹈教学。这也就不能有效地提高学前教育专业的学生自身的才艺技能，不利于学生在将来的幼儿教育工作中的舞蹈教学。