中学音乐教学范文精选

1研究对象与方法

1.1研究对象实验对象为江西省南昌市十六中初二年级的学生，采用随机抽样方法抽取两个班，各班人数30人。男女生比例：男生22名，女生8名。实验前就样本对武术兴趣的调查问卷进行了测量分析，排除了对武术特别感兴趣的和对武术有偏见的样本。

1.2研究方法

1.2.1实验法采用实验对比方法，实验前对两个班学生进行调查问卷，调查内容包括实验前的两个实验指标：①课堂武术教学的兴趣.②课后练习次数。实验班采用音乐辅助法进行武术教学，控制班采用传统武术教学方法进行教学。实验后，对实验班和控制班测量这两个指标，进行统计比较分析。

本实验采用单因素完全随机设计，以教学方法为自变量，实验组采用音乐辅助武术教学方法，控制组采用传统教学方法。考察这一因素对于学生学习的兴趣（采用自编量表）和课后练习的影响（以学生每个星期练习次数为指标）。四个月后，采用自编量表进行施测，并收集数据。

1.2.2比较法实验前通过比较两个班级大体情况一致，实验后再次对实验班和对照班测量以上两个指标，进行统计比较分析，找出实验前后的差别。

中学音乐教育是培养和熏陶学生欣赏音乐艺术不可忽视的阶段，在音乐教学中，必须突出音乐艺术的特点，才能使音乐教育别具一格。为此，许多音乐教师在音乐教学中尝试了各种改革，使音乐教学出现了百家争鸣、百花齐放的喜人局面。在此，笔者就教学中如何突出音乐教学的艺术特点，谈几点自己的看法。

一、注重审美能力的培养，突出音乐的感受性

音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反应。对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程。”因此，在音乐教学中应该注重培养学生的音乐素质，提高他们的审美能力。根据中学生的心理特点，尽管他们对音乐有一些简单的理解和认识，分析能力和欣赏能力日渐增强，但由于他们的年龄和知识水平有限，对音乐的认识还是不够深刻。陈旧的教学模式往往会用一节课开始的十分钟去讲解歌曲所涉及的所有乐理知识，然后在课堂中提出“语文式”的问题分析歌曲的主题思想，这样的音乐课，没有体现音乐艺术的特点，难以激发学生学习的欲望，更谈不上对学生审美能力的培养了。所以，要想提高学生的兴趣，培养他们的审美能力，在音乐教学中应让学生多听、多唱、多动、多思考、多体验，全面调动学生的思维，使他们置身于音乐的殿堂之中，用心去体会音乐的风格和音乐所表达的情感。如，在教学《军民团结一家亲》时，为了让学生体会舞剧那振奋人心的场景和舞剧音乐的魅力，我从舞剧《红色娘子军》中剪辑下一段视频，在课堂上展示，让学生直观地欣赏到乡亲们慰问红军时“，军爱民，民拥军”的亲切场面。当柔和的《军民团结一家亲》音乐响起时，学生能够体会到歌曲的情绪，情不自禁的随着歌曲哼唱。这种让学生通过视觉、听觉，直观地感受音乐的教学方法把学生的感知过程和体验过程紧密结合，深入浅出地让学生获得了音乐的审美体验。

二、注重学生的积极参与，突出音乐的创造性

音乐教育家柯达依说“：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”这一理论说明音乐教学要在艺术实践活动中来达到目的的，这样才能激发学生创作音乐的兴趣和表现音乐的能力。在平时教学中，我根据初中生掌握音乐知识的能力和技能水平，由浅入深地提出适合他们的创作要求，学生在刚开始创作时一般先进行节奏填写等练习，经过一段时间的训练后再让他们按照指定的节奏和单音写旋律、发展乐句等，循序渐进的练习，让学生感到学习非常轻松。通过各组的比较、展示，由于好胜心的作用，使学生跃跃欲试的心境油然而生，争先恐后地参与实践活动的良好的教学情境也就随之形成了。

三、注重发掘歌曲情绪，突出音乐的表现力

摘要：如何开发和充分利用本地的音乐资源，成为大多数音乐教育工作者面临的一个重要问题。陕北民歌是劳动人民在生活和劳动中创造出来的一种艺术形式，对于音乐教学影响深远。把陕北民歌的音乐艺术特色引入中学音乐教学，是继承和发展本地区的民间音乐文化，提高民间音乐和中学生音乐素养知识的一个重大决定，对于陕北民歌的继承和发展具有一定的促进作用，下文就中学音乐教学中有关陕北民歌的音乐艺术特色做个介绍。

关键词：中学音乐；陕北民歌；艺术特色

地域文化是有它独特的资源优势，如果能够大力开发和充分利用，就会起到促进和推动社会的作用。音乐教育的特殊性要求不断吸取地方民歌优势。在中学音乐教育的教学，要求学生能够做到全面发展。可以说陕北民歌的艺术特征是符合其要求的。要求学生应该从他们的心理需要和兴趣为基础，积极搜索音乐本身的感情表达方式，体会独特的音乐观念，可以发挥音乐教育教学的最终目的。通过学习陕北民歌，培养学生喜爱民间音乐的兴趣，使得学生在为将来民族音乐的发展起到继承发扬的作用。

一、民歌教学成为中学音乐教学必要内容

在受到流行音乐和各种各样的外国音乐文化的影响下，一些地区的民族音乐、民歌已经越来越不受重视，甚至被人们遗忘。这样势必会造成文化流失，后果是很严重的。在《全日制义务教育音乐课程标准》明确规定：“中国传统音乐是民族文化的一个重要组成部分，应该善于使用当地民俗资源在音乐教学中，让学生从民族音乐文化的影响。“因此，开展民歌学习将会给音乐学习和生活带来了无限的乐趣，还可以培养学生的音乐思维，增加其创作的灵感，更重要的是能够促进中国民间音乐的发展。

（一）陕北民歌是一种具有独特艺术气息的音乐形式

一、重内涵，突出音乐的表现性

音乐一般能够引起人们心中情感的共鸣，也就是说，音乐是有着灵魂和内涵的，对于教师来说，只有不断把握这种内涵，才能够让学生更加拥有兴趣想去接受音乐。能够给学生在今后的音乐创作中，带来各种丰富的灵感。对于教师来说，应该具备完善的专业知识，此外还需要有极高的艺术素养和审美能力还要有着丰富的文化内涵，这样才能够将音乐展现的淋漓尽致，让学生能够在潜移默化中被音乐的魅力征服。因此，激发学生的音乐学习兴趣是非常重要的。

二、重实践，突出音乐的创造性

音乐的教学是非常注重实践的，不能够照本宣科或者采用已经落后的教学模式来应对，音乐是一种创作者和听众之间的共鸣传递，有着比较强烈的主观性和明显的感情色彩，因此，学生要根据不同的音乐类型来判断意识的发散方向。能够结合时代，进行真情创作，是非常值得提倡的。例如《渴望春天》，在教学时，可以将教学的语言更加生动化和画面结合起来，让学生去想象春天生机盎然的景象，对音乐的认识更加提升。并且组成小组讨论，能够让学生们将各种画面进行融合，教师通过这种和谐的教学气氛，将歌曲教给学生，学生就比较容易接受，因为他们脑海中已经有了属于各自的春天画面，所以，比较容易结合想象来进行。学生对音乐的爱好只有是发自内心才能够学好，才能够审美，教学体现艺术的价值，带动学生的好奇心和兴趣，使学生跃跃欲试的心境油然而生，参与实践，才能够形成互动和谐的音乐课堂教学气氛。

三、注重音乐的情感性与情趣性

音乐能够“使人们心灵迸发出火花”（贝多芬），所以，人们经常用音乐来表达感情，往往音乐能够震撼人心，在听众们心中形成共鸣。这样的共鸣，也是已经超越了所有的文字表达。能够直观存在人们脑海中。是一种审美的体现。完整的教学过程就是教师运用各种手段刺激学生的过程，也就是为了能够提高学生的学习兴趣，不断增强新鲜感。中学阶段的音乐教学可以有各种方式，也能够比较充分进行手法的展现，所以教师需要注重基础的教育，能够将学习的进度不断升级，慢慢来带动学生，它是通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以声音所显示出这种内容精华的表现”所以，要实现学生的主动学习，就要注重音乐的情感性和情趣性的结合，不断完善对音乐的认知，改进学生的兴趣和情感，不断增强音乐对学生身心的陶冶。音乐能够使得学生精神发生积极的改变，热爱生活和美好的事物，因此，奋发向上和不断的积极进取。音乐能够培养学生的高尚情操，所以，要不断去完善音乐的教学，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，让他们伴着音乐的陶冶健康茁壮成长。

中学音乐教育是培养和熏陶学生欣赏音乐艺术不可忽视的阶段，在音乐教学中，必须突出音乐艺术的特点，才能使音乐教育别具一格。为此，许多音乐教师在音乐教学中尝试了各种改革，使音乐教学出现了百家争鸣、百花齐放的喜人局面。在此，笔者就教学中如何突出音乐教学的艺术特点，谈几点自己的看法。

一、注重审美能力的培养，突出音乐的感受性

音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反应。对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程。”因此，在音乐教学中应该注重培养学生的音乐素质，提高他们的审美能力。根据中学生的心理特点，尽管他们对音乐有一些简单的理解和认识，分析能力和欣赏能力日渐增强，但由于他们的年龄和知识水平有限，对音乐的认识还是不够深刻。陈旧的教学模式往往会用一节课开始的十分钟去讲解歌曲所涉及的所有乐理知识，然后在课堂中提出“语文式”的问题分析歌曲的主题思想，这样的音乐课，没有体现音乐艺术的特点，难以激发学生学习的欲望，更谈不上对学生审美能力的培养了。所以，要想提高学生的兴趣，培养他们的审美能力，在音乐教学中应让学生多听、多唱、多动、多思考、多体验，全面调动学生的思维，使他们置身于音乐的殿堂之中，用心去体会音乐的风格和音乐所表达的情感。如，在教学《军民团结一家亲》时，为了让学生体会舞剧那振奋人心的场景和舞剧音乐的魅力，我从舞剧《红色娘子军》中剪辑下一段视频，在课堂上展示，让学生直观地欣赏到乡亲们慰问红军时“，军爱民，民拥军”的亲切场面。当柔和的《军民团结一家亲》音乐响起时，学生能够体会到歌曲的情绪，情不自禁的随着歌曲哼唱。这种让学生通过视觉、听觉，直观地感受音乐的教学方法把学生的感知过程和体验过程紧密结合，深入浅出地让学生获得了音乐的审美体验。

二、注重学生的积极参与，突出音乐的创造性

音乐教育家柯达依说“：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”这一理论说明音乐教学要在艺术实践活动中来达到目的的，这样才能激发学生创作音乐的兴趣和表现音乐的能力。在平时教学中，我根据初中生掌握音乐知识的能力和技能水平，由浅入深地提出适合他们的创作要求，学生在刚开始创作时一般先进行节奏填写等练习，经过一段时间的训练后再让他们按照指定的节奏和单音写旋律、发展乐句等，循序渐进的练习，让学生感到学习非常轻松。通过各组的比较、展示，由于好胜心的作用，使学生跃跃欲试的心境油然而生，争先恐后地参与实践活动的良好的教学情境也就随之形成了。

三、注重发掘歌曲情绪，突出音乐的表现力