装饰艺术设计范文精选

一、装饰的概念、进化

装饰是一门美化物体、环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段及构成原理去表现人类的某种观念或情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。装饰纹样的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。它们之间的关系是相互依存、相互影响。原始社会的生活是从狩猎、捕鱼为生，反映在装饰上以动物纹较多，随着农业的发展，各地区对不同植物的认识，产生了不同植物造型的装饰纹样。不同制作工艺的发展产生了编织纹、彩陶纹、镶嵌陶瓷、镶嵌玻璃以及各种雕刻装饰艺术(浅雕、凸雕、凹雕、圆雕、浮雕)，不同社会的宗教信仰，精神安慰，善与恶，美与丑的审美观不同，产生了各种纹样的构成形式及其色彩的爱好和风格。随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在装饰艺术领域里不断渗人新的构成原理和形式法则，在世界各国的现代装饰中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造美的新装饰造型。设计家和艺术家们已常把这些装饰构成原理和法则用于视觉传达设计、产品设计、室内设计、服装设计、现代绘画之中。目前世界上，已开始进人绘画和立体构成相结合的现代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立体视觉效果来刺激着人之心弦，激起我们的精神与心理之感动。此项艺术，在绘画中融会了构成主义、抽象主义、欧普艺术等新艺术概念，加之不受空间限制，从而可在一个多维的空间范围内展现出绮丽的景色。立体构成装饰绘画，集中了装饰绘画的色彩技艺，同时也集中了立体构成和雕塑的形态之美，把意想不到的色彩之美和经人类之手制作出来的“造型物”复杂地交错在一起，相互作用，显现了通常绘画方法表现不出的瑰丽、惊讶之效果，把观者引进一个如梦似幻的神奇现实的立体世界。21世纪是情报化的时代，光和电的发展，产生了光、电、艺术相结合的边缘学科和艺术。从光变成电，还有从电变成光，根据电气通信，考虑光的变化装饰效果，即通过电流的强弱变化促使光的强弱，从而产生了装饰性的电光画像中。这种原理，运用了现代电气通信，传送映像，首先是把映像进行大量的小点分解，然后变化电气信号，产生光点的强弱。这样并列方式的电视屏在环境装饰中起到了一定的展示效果。在现代设计中，电气还能使声音见到，当然声音是不能见到的，但是，根据声音的声波变化电气信号，屏幕上能够见到声音，随着音量的高低、节奏变化，产生了符合音量节奏的抽象形线，根据演奏各种各样的乐器，利用激光投光装置就能见到声音的变化，利用这种物理原理，又可产生了现代性的边缘学科、激光装置艺术。在国外高大建筑壁面上已开始用激光器投射装饰画面，并且这装饰画面是在不断地变换。具有动感的装饰画，增添了环境的艺术性。这些都是由于受社会、经济、功能的影响，从科学到艺术、艺术又和社会、人性相结合，成为综合性的学科。

二、装饰的目的功能

装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。

三、装饰的语言、手段

装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。

摘要：装饰艺术是一种艺术学科，和人们的生活密切相关。选择合适的材料可以更好地展现现代装饰艺术的魅力与审美。阐述现代装饰艺术与材料的关系，并从色彩、肌理、质感等多个角度对材料在现代装饰艺术设计中审美特性的体现进行论述，最后说明了材料对现代装饰艺术设计的作用。

关键词：现代装饰艺术设计；材料；审美特性；作用

0引言

现代装饰艺术是一种和人们生活息息相关的艺术表达形式，可以极好地体现艺术精神。随着社会经济的发展，装饰慢慢成为人们生活中的重要艺术表现形式之一。为更好地达到人们的情感需求，应将现代装饰更加艺术化，并认识到材料对于现代装饰的重要作用，材料的艺术性与特质性可以在一定程度上给人带来满足感［1］。因此，深入挖掘现代装饰材料具有的艺术效果，可提高现代装饰的艺术层次，促使现代装饰艺术设计的进一步发展。

1现代装饰艺术与材料的关系

现代装饰艺术属于传统装饰艺术的一种必然发展形势，体现了社会文明内在发展规律。现代装饰艺术的现代性及现代品质是对传统的突破，其现代性品质使得传统材料的选择无法达到相关要求，需要跟随时展选择现代化的材料；同时结合现代艺术观念，融入现代科技成果，以此符合现代人的审美要求与审美情趣。在现代文明不断发展背景下，现代装饰艺术凭借特有的情感价值和自然融合，以现代装饰的形式呈现现代人对生活、社会及文化的理解，通过现代材料艺术来诠释。材料自身具有显著的语义性，是现代装饰艺术的设计元素之一。面对一种新材料，可以发现其自身含有的特有意义，并从中感悟出不同的艺术信息与文化内涵。例如，原始彩陶片体现出一种神秘而悠远的生命意义；青铜物感受到森严的历史气息；青花瓷则联想到东方色彩的审美品格；自然界的大理石则是联系到西方文明象征的希腊雕塑……以上精神性感悟离不开材料自身的审美价值与精神性体验。由于现代装饰艺术设计对现代材料的选择要求较高，材料逐渐成为现代装饰设计的重要元素之一［2］。

摘要：近年来，随着人们生活水平的日益提高，人们对装饰艺术设计有了更高层次的追求，对生活品质的要求也越来越高。为了适应时代的要求，各种新的思维观念不断输出，装饰艺术中地域文化特色越来越明显。本文主要探讨将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中，地域文化发展的新契机，并对装饰艺术设计教学提出了自己的见解。

关键词：装饰艺术设计;地域文化;教学

在当今社会，我国经济飞速发展，人们的文化涵养和审美水平不断提升，装饰艺术设计要满足人们的精神追求，所以设计师不仅要为大众创造舒适优质的生活环境，还要具有引领大众审美的责任，这对我们装饰艺术设计的教学也提出了更高的要求。装饰艺术设计不仅是自然物质形态的设计，而是在文化的沉积下产生了新的生命力的形态设计，它超越了装饰自身的价值，具有现代信息工程的意义。

一、将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中

信息时代的飞速发展，各地域文化之间相互融合，这为设计事业的发展既带来机遇。也带来了巨大的挑战。人们开始重新思考自我，将地域文化特色元素嵌入装饰艺术设计教学中。形成独居文化特色的装饰设计风格。目前，我国高校开设装饰艺术设计专业逐渐增多，在竞争如此激烈的环境中，如果高校培养人才没有针对性，没有顺应时代的发展，最终将会被淘汰。因此，将地域文化特色元素融入到装饰设计教学中，针对社会行业企业的人才需求，积极探索出人才教学的新模式与创新理念，制定出符合时展的教学体系和相应的人才培养方案，是装饰艺术设计专业的必然趋势。在装饰艺术设计专业的长期教学实践中，高教类艺术设计教材主要是以理论为主，实践实训内容相对较少，学生在学习的过程中遇到的实训项目和企业具体设计案列、生活中的文化活动没有太大的关联性，导致学生对装饰艺术设计没有兴趣，俗话说兴趣是最好的老师，失去兴趣就没有学习和创作的激情。装饰艺术设计专业主要是培养适应社会需求的应用型人才，因此我们在装饰艺术设计教学中融入地域文化特色元素极其重要，有利于地域文化的传承与传播，有利于将生活与设计的有机结合，创造出具有活力、优质的生活环境。

二、传承并赋予地域文化可持续发展新契机

作为高职教育工作者，我们应该以高职教育的要求和培养目标为依据，以自身专业资源为基础，突出职业与专业特点，以教学内容、方法、模式为切入点，在教学改革方面进行深入的探索与创新，培养出社会所真正需求的人才。

本专业教改背景

芜湖职业技术学院装饰艺术设计专业创办于1998年，属于建筑工程系。在专业发展过程中，很多问题一直困扰着我们，如师资力量不足，专业背景欠缺，学院基础设施差，实践教学不能和专业岗位相接轨等，也一直制约着专业的发展，但由于各种原因，始终未能有效解决。经过大家不懈努力，2005年，装饰艺术设计专业有幸成为省级教改示范专业，借此契机，装饰艺术设计专业教学改革工作正式开展。

装饰艺术设计专业教学改革

（一）课程体系改革

有调查才有发言权，课程体系的改革就从专业调研开始，我们通过各种形式，进行了大量调研活动，如历届毕业生的问卷调查，企业专业指导委员会座谈，向教学改革比较成功的外校同行学习等。在充分的调研基础上，我们认识到真正好的高职课程体系改革应该立足于高职学生的学习特点，从职业岗位要求出发，将各种课程区别开来，采用不同的原则，提出不同的要求。只有这样制定的课程体系，才是有的放矢，才能切实可行，采用具体方法如下：1.制定了新的人才培养方案和课程标准通过对装饰设计师、装饰材料员、装饰施工员、装饰工程监理和装饰工程管理员等不同装饰行业岗位能力的研究，提出本专业培养的职业能力是，装饰工程设计能力、装饰材料选择运用能力、装饰工程施工能力、装饰工程监理能力、装饰工程组织管理能力等。根据专业培养目标和职业能力的要求，新的课程标准以职业素质为核心，设置了和职业岗位相适应的能力与教学模块。通过学习情境建立了与职业能力、培养目标相适应的教学体系。2.调整课程要求我们修订了教学大纲和教学计划，对于不同性质的课程，提出不同要求。高职学生的基础理论课程，以必需、够用为原则，要求不必过高，只要知其然，未必知其所以然。专业课程改革以实践性和实用性为原则，根据专业培养目标和职业岗位的要求，有针对性地整合教学模块，将课程分为必修课、选修课，在确保技术应用能力实践性和实用性都很强的基础上搭建一个较宽广的知识平台。3.重视政治理论教育科学的世界观、人生观、道德观的确立，很大程度上靠政治理论课的引导，这就要求我们组织好政治理论课的教学活动，对学生加强马克思列宁主义、思想和邓小平理论的教育，充分发挥政治理论课在政治思想教育中的重要作用。尤其要注重加强对学生进行职业道德教育，在开展专业实践活动时，要同时注意将职业道德教育融合到专业教育中，坚持不懈，全面提高学生职业素养。

0引言

伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。

1传统图案的融合

1.1动物图案的巧妙应用

中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。

1.2植物图案的完美融合